Константин Райкин и Театр «Сатирикон»

Трубочкин Дмитрий

Артисты «Пикколо-театро» создали, быть может, самый знаменитый спектакль-долгожитель XX века. Его неоднократно возобновляли с меняющимися составами. После Марчелло Моретти равную с ним славу обрел еще один современный Арлекин – Феруччо Солери. Но ни Моретти, ни Солери не могли дать своей маске и своему персонажу имя Труффальдино. Слишком почтенна для итальянских актеров древняя театральная традиция, слишком крепка связь между именем Труффальдино и его изобретателем Антонио Сакко; Труффальдино было фактически его третьим именем собственным – Антонио Сакко Труффальдино.

Поэтому, как ни парадоксально, Труффальдино,

из глубокого почтения к нему итальянцев, мог просто исчезнуть из мирового театра навсегда… Если бы не исконное уважение к классическому тексту, характерное для русской театральной школы.

Первым имя и роль Труффальдино возродились в легендарном спектакле Евгения Вахтангова: «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци (1922). На премьере «Принцессы Турандот» в Венеции в 1761 году Труффальдино играл великий Антонио Сакко; в Москве в 1922 году – маэстро театра XX века Рубен Симонов.

Подобное же произошло и с фильмом «Труффальдино из Бергамо». Имена оставили ровно такими же, как в пьесе Гольдони (в русском театре не могло быть иначе), и исполнителю заглавной роли Константину Райкину, конечно, надо было играть «по написанному» – то есть стать Труффальдино. Так, неожиданно для всего мира (и это одна из счастливейших неожиданностей современного искусства), в кино родился первый после Антонио Сакко слуга двух господ под именем Труффальдино. Из кинематографа он перешел в театр. После большого успеха фильма Владимир Воробьев поставил «Труффальдино из Бергамо» в Ленинградском театре музыкальной комедии (ныне Петербургская оперетта), где этот спектакль идет до сих пор.

Константин Райкин играл Труффальдино в костюме венецианского слуги (темно-серые рабочие штаны, просторная сорочка из беленого холста, короткая коричневая куртка без рукавов), без грима и без маски – во всех сценах, кроме одной. Надеясь получить двойной обед, от стола каждого из хозяев, Труффальдино на деле получил крепчайших тумаков от того и другого хозяина. Разрыдавшись от жалости к себе, Труффальдино неожиданно пускается в пляс, за которым наблюдают из окон почтенная дама и молоденькая субретка, выбивающая перину так, что перья летят во все стороны (как только что колотили Труффальдино). Этот короткий танец, длящийся в фильме не более минуты, К. Райкин – и это надо запомнить – исполняет в цветной карнавальной маске, закрывающей все лицо, и пестром наряде Арлекина со знаменитыми цветными заплатками. Это единственный раз, когда Райкин – артист-лицедей Номер Один – вышел к зрителю, закрыв лицо маской.

Главная составляющая этого танца – прыжки-подскоки и вращения, рожденные во время танцевальной импровизации, технически, быть может, не самые трудные для профессионального танцовщика. Но драматический актер Райкин умудрялся извлечь из каждого движения фонтаны энергии и огня, подобно вулкану Везувий, который хорошо виден из гавани Неаполя – родного города Антонио Сакко. Увидев этот танец, случайно возникший во время репетиций, режиссер Воробьев пришел в восторг и сразу поставил его в пример профессиональной танцевальной труппе Ленинградской музыкальной комедии: древняя итальянская маска должна внушать артисту именно такую энергию в сочетании с непривычной графичностью движений танца.

Этот танец, в одну секунду, по наитию придуманный Райкиным, стал одним из самых выразительных символов многовекового образа комического актера. Площадной комедиант; зазывала-шарлатан; легкомысленный говорун, умеющий часами держать внимание публики; искусный акробат и канатоходец; плясун, готовый исполнить самый сложный танец в мире сию секунду всего за две медных монеты – или за тарелку фасоли со стаканом вина; и воплощение непобедимой беззаботной легкости, помогающей преодолеть самые тяжелые жизненные испытания.

Так что в фильме «Труффальдино из Бергамо» действительно случилось чудо: в XX веке возродился Труффальдино. «Русским Труффальдино» назовут Райкина, правда, много позже – в 2018 году во время гастролей «Сатирикона» в городе Порденоне на севере Италии, в области, где сформировались в XVI веке первые профессиональные труппы комедии дель арте. «Русским Труффальдино» назовет Райкина самая знаменитая женщина-Арлекин в мире – Клаудиа Контин. Она произнесет важные слова: «Константин Райкин – единственный, кто воссоздал древнюю комическую маску одновременно в танце и психологическом театре». В знак признательности она подарит ему его личную маску Труффальдино, сделанную специально для Райкина в итальянской театральной мастерской «Porto Arlecchino».

В 80-х годах Константин Райкин стал использовать танец Труффальдино в своих эстрадных номерах, затем эстрадных спектаклях Театра миниатюр, затем в концертных программах. Этот танец по сей день по-настоящему умеет исполнять только он один, и никто другой. Точно так же любая старинная маска изготавливалась только для одного лица, и никакой другой актер не мог в ней играть в спектакле.

Еще одно удивительное открытие было сделано совсем недавно. После поездки в Бергамо (родина Арлекино и Труффальдино) студенты привезли в подарок К. А. Райкину блюдо, сделанное местными итальянскими ремесленниками. В центре его было изображение Труффальдино в маске, скопированное с гравюры XVIII века. Это изображение было почти точной копией лица Райкина.

Но в конце 70-х о таинственных линиях, протянувшихся от старинной маски Труффальдино к молодому артисту, никто еще, конечно же, не думал. Удивительным казалось то, что молодой Райкин чувствовал себя одинаково комфортно в традиции бытового психологического театра и традиции театра гротеска.

Райкины в Государственном театре миниатюр

Итак, взяв великолепный старт, на уверенном взлете карьеры драматического актера, о которой мечтал, Константин Райкин перешел из драматического театра в эстрадный. Для этого надо было не только отложить в сторону собственные планы в профессии, но и преодолеть сыновнюю неуверенность – страх оказаться недостойным великого отца.

Константин Аркадьевич пришел в труппу к отцу и привел за собой целую плеяду московских молодых артистов, большинству из которых едва перевалило за двадцать. Так в Театре миниатюр в год переезда в Москву рядом с актерами из Ленинграда заработала молодежная группа. Именно она дала в 1983 году первую премьеру в Москве на сцене Дома культуры Московского института стали и сплавов. Это был спектакль «Лица» по пьесе Михаила Мишина, поставленный режиссером Валерием Фокиным, также приглашенным К. Райкиным из «Современника». Главную роль в «Лицах» исполнил Константин Райкин; он же выступил в спектакле как хореограф.