Кто есть кто в мире искусства
Шрифт:
Что такое шелкография?
Нетрудно догадаться, что шелкография — это печатание посредством шелковой ткани. Просачиваясь сквозь плетение шелковых нитей, краска образует рисунок.
По сути, шелкография — это разновидность трафаретной печати. На рамку натягивают тонкую шелковую материю и наносят на нее рисунок. Причем те участки, куда краска не должна проникнуть, покрывают лаком. Методом шелкографии набивают ткани (шарфы, косынки, платки), раскрашивают этикетки, коробки и т. п., воспроизводят на шелке репродукции известных картин.
Когда была создана первая русская скульптура?
Первая (конечно, из известных нам) русская скульптура была создана… более пяти веков
Василий Дмитриевич Ермолин был одним из самых знаменитых зодчих времен царя Ивана III. Именно ему было доверено перестраивать Золотые ворота во Владимире (1469 год), а в Москве — помимо стен Кремля его главный въезд — Фроловские ворота (1462–1464 годы). Вот тогда и украсил мастер эти ворота скульптурой Святого Георгия, чье изображение не только стало эмблемой главного российского города, но и вошло в состав государственного герба Российской империи.
Итак, первая русская скульптура — Георгий Победоносец — появилась на воротах Кремля в эпоху создания единого Российского государства и свержения ига Золотой Орды. Неудивительно, что она имела особый — символический — смысл: Георгий (Егорий) — победитель зла, а поверженный змей — это, конечно же, жестокая монголо-татарская Золотая Орда. В это время Кремль был еще белокаменным, а на Красной площади не было собора Василия Блаженного. Святой великомученик и победоносец Георгий смотрел со стрельницы ворот через ров на восток — туда, где все еще таилась угроза для Руси.
Интересна судьба этого шедевра. Всего лишь около 30 лет Георгий Победоносец украшал Фроловские ворота. Во время новой перестройки Кремля, которой занимались итальянские зодчие, рельеф был бережно перенесен в Вознесенский монастырь, находившийся рядом с Фроловскими воротами. Скульптура великомученика и победоносца стала храмовым образом, который свято берегли и почитали, поскольку он был символом освобождения и возрождения Великой России.
Но то было в далекие времена, а уже в нашем веке, с приходом к власти не приемлющих религии большевиков, для первой русской скульптуры настали черные дни. Впрочем, не только для нее. В 1929 году были снесены знаменитые Чудов и Вознесенский монастыри (и если бы только они!). Напомним, что именно в последнем хранилась святыня. Верхнюю часть скульптуры, так называемое оплечье, передали в Третьяковскую галерею, где она экспонировалась рядом с иконами великих художников Андрея Рублева и Дионисия. С остальными же частями рельефа произошли очень неприятные вещи. Из-за ошибки экспертов они были признаны более поздними и не имеющими особой ценности. Их попросту… списали (спасибо, хоть не уничтожили). Фрагменты рельефа оказались в разных уголках Кремля, где их уже в 60-е годы обнаружили ученые. Наконец-то появилась возможность заново воссоздать древнюю скульптуру. Над этим трудятся опытные реставраторы.
Кто такой «Медный всадник»?
На Сенатской площади Петербурга стоит один из самых знаменитых российских скульптурных памятников XVIII века, обычно называемый «Медный всадник», — конная статуя императора Петра I. Его автор — французский скульптор Этьен Морис Фальконе.
За 12 лет, проведенных в России с 1766 года, Фальконе создал подлинный шедевр, чем обессмертил собственное имя. Ни до этого, ни после ничего подобного скульптору, увы, сделать не удавалось.
«Медный всадник» задуман и воплощен как памятник идеальному монарху, о котором мечтали многие просветители XVIII века. Это памятник герою, выразителю передовых государственных идей.
Фальконе сознательно ограничился лишь одной змеей у ног коня, намекающей на преодоленные героем-всадником препятствия. Обошелся он и без аллегорических изображений у подножия монумента, которые часто встречались у его предшественников. Одетый в короткий плащ Петр I сидит в простом седле. Конь установлен не на архитектурном постаменте, а на необработанной гранитной скале.
Как ни в одном другом конном памятнике, все внимание автора сосредоточено на стремительном порыве, объединяющем и всадника, и коня. Заметим, что для скульптуры XVIII века характерно драматическое напряжение и выражение преодолеваемого препятствия. В памятнике же Петру I этого нет. Животное легко несет смелого императора, повелительно протянувшего руку, полного душевного порыва. В этом памятнике счастливо сочетаются монументальная сила и выражение естественности и свободы.
Образ Петра I, созданный Фальконе, многогранен. Так, с правой стороны, откуда видна высоко протянутая рука монарха, он имеет вид грозного повелителя. Спереди же и он, и фигура коня кажутся более спокойными. С левой стороны, особенно в профиль, сильнее заметно порывистое движение коня, занесшего ноги над бездной, и устремленный вперед взгляд Петра. Статуя прекрасно сочетается с вздымающейся, словно волна, гранитной скалой. В этой гармонии достигается впечатление стихийной силы, заключенной в фигуре победителя. «Медный всадник» виден со всех сторон. Он господствует над площадью и вместе с тем достойно вписывается в панораму города на Неве.
Нам остается добавить, что «Медный всадник», открытый в 1782 году, выполнен из бронзы и гранита.
Что такое архитектура?
Архитектура — это искусство планировки и постройки зданий. Старые здания и их развалины, обнаруживаемые при раскопках, могут многое рассказать о тех, кто их когда-то построил.
Архитектура зародилась еще в первобытном обществе. Простейшие постройки из нескольких камней были первыми архитектурными образцами. Большое развитие архитектуры произошло примерно 7000 лет тому назад в Древнем Египте. Египтяне строили огромные пирамиды-гробницы для фараонов, многие из которых сохранились до наших дней.
Греческая архитектура начала формироваться примерно за 600 лет до н. э. и образовала свой великолепный стиль, лучшим образцом которого является Акрополь в Афинах.
Когда римляне завоевали Грецию, они сначала начали подражать греческой архитектуре. Но вскоре архитекторы изобрели новый архитектурный прием — арку, и новый способ укрепления зданий позволил им возводить большие по размеру постройки. Именно римляне впервые начали строить здания со сводами, перекрытыми куполами.
Примерно в 800 году н. э. в Европе начался романский период архитектуры. Его отличительной особенностью является сочетание простых форм с мощью каменных построек. За ним последовал период готики. Большинство старых соборов Европы относятся именно к готическому стилю. Главной их особенностью являются изящные остроконечные арки над дверями, окнами и крышами.
Крыша готического собора обычно проектировалась как серия перекрестно расположенных арок, которые и принимали на себя вес потолка. Подобного рода крыши называются сводчатыми. Благодаря ним в готических соборах много воздуха и света, проходящего через большие окна.
Примерно в 1400 году в Италии возник стиль ренессанса. Постепенно он распространился по всей Европе. Архитекторы данного периода обращали особое внимание не только на красоту общественных зданий, но и на создание удобных жилищ для людей, учитывающих повседневные потребности.