Кто есть кто в мире искусства
Шрифт:
В театре кабуки также играют только мужчины. Представление состоит из танцев под пение, перемежающихся с драматическими сценками. Поэтому большое значение имеют не только движения, но и вокальные данные актера.
Репертуар театра составляют старинные классические пьесы, в которых рассказывается о жизни императора и о дворцовых интригах.
Что такое театр теней?
Театр теней существует в странах Юго-Восточной Азии, а также Индии много тысяч лет. В нем нет ни ширмы, ни декораций. Зрители сидят перед большим белым экраном, освещенным сзади яркой лампой.
Актеры-кукловоды также сидят за экраном, не с другой стороны. Тоненькими костяными палочками они прижимают к экрану плоские куклы, и тогда на полотне возникает яркая резная тень.
В теневых театрах издревле показывали пьесы, основой которых являлись мифологические и героические сказания. Они не требовали специальной подготовки зрителя, который с детства был знаком с основными мотивами и героями подобных произведений. Вот почему актеру нужно было только «показать» героя, а воображение зрителя дорисовывало остальное. И если кукольник почему-то ошибался, то зрители тотчас хором подсказывали ему, как и что нужно делать.
Очень часто в подобных спектаклях принимал участие сказитель, который рассказывал зрителям содержание эпизода, представленного на экране.
В современном мире также существует театр теней, где ставятся сказки и легенды.
Что такое театр цзацзюй?
Это слово означает в буквальном переводе с китайского «смешанные представления». Действительно, для пьес, которые идут на сцене театра цзацзюй, характерно объединение речевых и вокальных партий, музыки, танца и даже акробатических упражнений.
Спектакль этого театра идет на пустой сцене, и поэтому перед началом действия актеры рассказывают зрителям о том, что должно произойти: называют время и место действия, а также дают краткую характеристику самим себе.
Любопытно, что темп действия, разыгрываемого перед зрителями, зависел от важности изображаемых событий. Главные сцены спектакля шли в замедленном темпе, с многочисленными мелкими подробностями, второстепенные эпизоды разыгрывались как яркие динамичные интермедии.
Игра актеров была построена на условных приемах, канонизированных жестах и стилизованных движениях. В костюмах и гриме широко использовалась символика, особенно важен был цвет. Он характеризовал личные качества персонажа. Так, красный цвет являлся признаком смелости, белый — лживости и подлости, а желтый был цветом императора и Будды.
Интересной особенностью китайского театра является обыгрывание предметов. Например, поставленный перед сценой стол мог обозначать и гору, и алтарь, и даже крепостную башню. Выставленный на сцену черный флажок означал ветер, а красный — огонь или сражение.
Все персонажи китайского театра делились на четыре группы: шэн — положительные мужские роли, у — военные, дань — женские и чоу — комические. Для каждого из них был свой комплекс драматических жестов и приемов.
Что такое комедия дель арте?
Этот жанр театрального представления возник в Италии в XVI веке. В основе представления была не пьеса, а краткий сценарий, где намечалось общее развитие сюжета. Текст и отдельные ситуации артисты импровизировали прямо на глазах у зрителей.
При этом главные герои говорили на литературном итальянском языке, а остальные персонажи — на диалектах. Каждый из героев был одет в свой костюм и маску, закрывавшую лицо. Поэтому публика сразу же узнавала глупого Панталоне, хвастливого Капитана и лжеученого Доктора. Им помогали слуги — весельчак Бригелла, ребячливый Арлекино и веселая красотка Серветта.
С развитием драматургии комедия масок перестала существовать как независимый жанр, но ее действующие лица обрели бессмертие в творчестве Ж. Мольера, а также К. Гоцци и К. Гольдони. В XX веке они вновь появились в пьесах, поставленных Е. Вахтанговым и В. Мейерхольдом.
Когда появился кукольный театр?
Кукольный театр относится к тем видам искусства, которые представлены практически во всех странах мира. Его история насчитывает много тысяч лет и своими корнями уходит в глубокую древность.
По-видимому, кукольный театр возник как ритуальное искусство, потому что во всех странах его древние формы тесно связаны с религиозной тематикой.
Издревле существует также и народный кукольный театр. Основная его задача — смешить и развлекать зрителей. Вот почему так похожи друг на друга его главные герои, хотя они и носят разные имена: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Германии
— Каспар, в Турции — Карагёз, в России — Петрушка.
Для всех персонажей кукольного театра характерны такие черты, как жизнерадостность, умение найти выход из любой ситуации. Они говорят ярким, образным, доступным языком.
Как устроены куклы в кукольном театре?
За долгие века было создано множество различных конструкций кукол. Самые простые куклы называются перчаточные, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Одна из самых известных кукол такого типа называется бибабо. Описание такой куклы мы находим в воспоминаниях В. П. Катаева.
Более сложно устроена кукла на палочках или тростях. К ее рукам, ногам и голове прикреплены тонкие длинные палки, с помощью которых кукловод может не только передвигать куклу, но и менять выражение ее лица, поворачивать голову, шевелить ушами. Перчаточные и тростевые куклы называют верховыми, потому что кукловод управляет ими, скрывшись за специальной ширмой.
Есть и такие куклы, которыми управляют не снизу, а сверху. Они называются марионетками. К разным частям тела куклы прикреплены тоненькие, невидимые зрителю нитки. Они соединены с вагой — специальным устройством, которое держит в руках кукловод. Дергая за нитки, он заставляет куклу кланяться, поворачиваться, бегать и даже танцевать на сцене. У сложных кукол-марионеток бывает по двадцать и даже тридцать нитей для управления. Конечно, двигают такую куклу несколько актеров. А зритель смотрит на сцену и недоумевает: как это кукла может быть настолько похожа на живого человечка!