Кто есть кто в мире искусства
Шрифт:
Поэтому специальный переводчик и подбирает необходимые аналоги, чтобы время их звучания совпадало с реалиями кадра. Кроме того, необходимо добиться и максимального сходства в артикуляции, что особенно важно при крупных планах.
Как же это происходит? Обычно фильм разрезают на небольшие куски — так называемые кольца. Каждое из них озвучивается отдельно, а затем снова склеивается в целую картину.
На этой стадии к работе подключается режиссер. Он следит за тем, чтобы реплики точно соответствовали и смыслу фразы, и поведению актера. Поэтому вначале они проговариваются
Причем подбираются актеры с похожими голосами. Часто бывает так, что у известного актера появляется своеобразный «звуковой двойник», говорящий на другом языке. Например, Луи де Фюнеса обычно озвучивал актер В. Кенигсон, а Бурвиля — Р. Плятт. Не всегда можно найти актера, говорящего голосом Ричарда Гира или Дастина Хоффмана. Киноманы, например, с трудом переживают смену дубляжа в кинокартине «Фантомас», где дублерами выступали известнейшие актеры московских театров — В. Кенигсон, В. Дружников.
После окончания укладки начинается запись нового текста. Обычно при ней присутствует несколько актеров, звукооператор и режиссер. Один произносит реплики, появляющиеся под картинкой, второй регулирует процесс производства, третий следит за качеством записи.
Такое дублирование представляет собой долгий и сложный процесс. Поэтому в современных условиях его ускоряют тем, что актеры просто начитывают текст, не заботясь о совпадении артикуляции, т. е. просто переозвучивают.
Как и в предыдущем случае, весь фильм делится на эдиты, небольшие кусочки. В них входят все реплики героя и издаваемые им звуки — покашливание, смех или плач. Дублер должен передать не только их, но и манеру дышать или даже молчать.
Звуковые дорожки заполняются голосами постепенно. Иногда обстоятельства складываются так, что дублеры записывают свои роли поочередно. Обычно первой «изготавливается» роль главного героя, за ней создаются все остальные. Как всегда, первому приходится труднее, чем остальным, он вынужден работать как бы в «безвоздушном пространстве», остальные дублеры лишь подстраиваются под него.
Искусством дублирования владеют далеко не все актеры, потому что оно требует изменения собственной манеры игры, подстраивания под чужую индивидуальность. А для этого нужно обладать особым даром — даром лицедейства. Иногда дублирование приводит к потере своего актерского «я».
Бывает и так, что роли, сыгранные в кино, получаются менее интересными, чем дубляжированные. Так, долгое время А. Белявский был известен прежде всего как дублирующий актер. И только ряд крупных работ, в частности созданный им образ Фокса в картине «Место встречи изменить нельзя», разрушили это представление.
Кто такой художник кино?
На начальном этапе истории кинематографа роль художника сводилась к тому, чтобы нарисовать задник — декорацию, на фоне которой снимали актеров. Постепенно на смену плоскому заднику пришли сложные объемные декорации.
В современном кино, где сочетаются декорации и натура, роль художника очень велика. Он должен создать тот неповторимый мир, который затем оживет в кадре. Делается это следующим образом.
Сначала художник создает серию эскизов. Это рисунки кадров будущего фильма. На их основе выбираются места натурных съемок и строятся декорации.
Декорации в кино гораздо сложнее театральных. Дело в том, что театральный зритель видит сцену с одной точки и с большого расстояния, а в кино ее снимают с разных сторон, да еще и крупным планом.
Вот и приходится создавать не часть комнаты, а самый настоящий дом, в котором расставлена мебель, горит свет и даже работает холодильник.
Наиболее сложна работа художника в исторических картинах. Например, для съемок фильма «Гамлет» на берегу Финского залива был выстроен специальный средневековый замок. Правда, материалом для него послужил не камень, а доски, покрытые специальным цементом. Чтобы создать такую декорацию, художник кино должен очень хорошо знать архитектуру и культуру различных эпох, которые ему приходится отображать в картинах.
Иногда бывает и так, что действие картины происходит на далекой планете, в жерле вулкана или на морском дне. Что делает художник в этом случае? Ведь нельзя же устроить в павильоне действующий вулкан? Для воссоздания подобных объектов используется сложная техника комбинированных съемок.
Что такое комбинированные съемки?
Ты, конечно, видел, как в кино актер свободно парит в воздухе, падает с высокого здания, взрывается в горящей автомашине. Для того чтобы все эти «чудеса» выглядели на экране естественно, кинематографистам приходится применять так называемые «комбинированные съемки».
Простейшим видом комбинированной съемки является так называемый стоп-кадр. Его применяют, чтобы снять неожиданное исчезновение или появление актера в кадре. При этом камеру ненадолго выключают, и актер выходит из кадра или, наоборот, входит туда. Затем камеру снова включают, и съемка продолжается.
Очень выразителен прием так называемого «перспективного совмещения». Поставив двух актеров на разном расстоянии от камеры, можно добиться того, что один из них будет «гулять» по ладони другого. Этот прием часто применяется в фильмах-сказках.
Часто применяется, особенно в научно-фантастических фильмах, прием рир-проекции. Он заключается в том, что актера снимают на фоне специального экрана, на который во время съемки проецируют заранее снятый движущийся фон. Таким способом можно заставить актера гулять по жерлу вулкана или по морскому дну.
Совершенно ошибочным является мнение о том, что комбинированные съемки применяются только в фантастических или приключенческих картинах. С помощью специальных видов съемки можно заставить актера двигаться так, как надо режиссеру, или избавить от участия в трудном для постановки эпизоде. Например, применение специальных наклеек на стекло, изображающих дырки от пуль, позволяет имитировать перестрелку.