Литературная Газета 6247 (№ 43 2009)

Литературная Газета

Светлана КЛЕПЧИНОВА

Ламаризмы

Cовместный

проект "Евразийская муза"

Ламаризмы

КНИЖНЫЙ РЯД

Марина Ламар. Грани: Стихотворения.— Тбилиси: Тобалиси, 2008.— 59 с .

Книга эта— из поэтической серии библиотеки молодёжного литературного объединения в Грузии «МОЛОТ О. К.». Немало талантливых поэтов вышло из творческой кузницы этого объединения. Марина Ламар— одна из них. Стихи её экспрессивны, ритмичны, обаятельны. Смесь только недавно приобретённой мудрости, ещё не настоявшейся, и юношеского максимализма рождает такие строки:

Лимит наива в юности истёк.

Уходят годы.

Мне уже за тридцать.

Но чувство счастья мне, как прежде, снится,

Во снах моих цветок мечты цветёт.

Это из венка сонетов.

Немало ещё в «Гранях» романтического реквизита: мечты, птицы, сны, грёзы, лабиринты, миражи, тайны… Но вызревает уже и своё, выстраданное, интонационно-убедительное:

Мечте всегда реальных шансов мало,

А жизнь скупа на ясные ходы.

Обычно: муть, болото, сажа, дым

Да сломанные скользкие педали.

Горячая горечь— вот, пожалуй, основная эмоциональная нота книги. Конечно, это свидетельствует прежде всего о молодости лирической героини, да и автора тоже. Но не только об этом. Марина Ламар только ищет свой поэтический голос, только пробует его силу, обогащая палитрой переменчивых настроений, поэтому и пытается продемонстрировать весть диапазон своих версификационных возможностей: здесь есть и традиционные метрические стихи, и верлибры; венок сонетов и ламаризмы (названные так автором)— произведения с оригинальным графическим и звуковым решением, с использованием неологизмов, с попыткой соединить разные смыслы и, шире,— разные пласты бытия, что пока, на мой взгляд, ещё не очень получается.

Понятно, конечно, почему привлекают на пути становления мастерства подобные эксперименты. Кажущаяся оригинальность, лёгкий привкус бреда, обманчивый смысловой простор. Через всё это просто надо пройти. Будем надеяться, к следующей своей книге автор, внутренне повзрослевший, сам сумеет отделить зёрна от плевел.

Анастасия ЕРМАКОВА

Два слоя искусства СНГ

Cовместный проект "Евразийская муза"

Два слоя искусства СНГ

ВЫСТАВКА

Проект «Гуманитарная программа в области изобразительного искусства «Одна шестая плюс», реализуемый Межгосударственным фондом гуманитарного сотрудничества государств— участников СНГ совместно с Творческим союзом художников России, уже на слуху у многих ценителей искусства. Название проекта показывает, что страны СНГ и Балтии занимают приблизительно одну шестую часть суши Земли, и одновременно открывает границы программы («плюс»). Уже сейчас в ней участвуют страны дальнего зарубежья— к примеру, Австрия, Италия. Проект включён в программу Третьей Московской биеннале современного искусства.

Недавно в галерее искусств Зураба Церетели в рамках «Одной шестой плюс» открылись две выставки— «Второй диалог» и «Личинки будущего».

Экспозиция «Личинки будущего» (куратор Ирина Яшкова) представлена работами художников СНГ младшего поколения, выросших уже в независимых республиках и не помнящих советских реалий. Через десять-пятнадцать лет представители этого поколения станут новой творческой элитой. Выставка позволяет приблизиться к пониманию того, что объединяет их сегодня, есть ли у молодого авангарда СНГ общие эстетические цели. К концу второго десятилетия существования Содружества эмоции бурного переходного периода начали угасать, дистанцированный взгляд становится более здравым.

«Второй диалог» (куратор Константин Бохоров) через станковые произведения (картины, скульптуру, технологические объекты) стремится воссоздать не только стиль СНГ, но и в целом стиль современной эпохи. Второй диалог— это диалог на языке искусства. Художники СНГ ищут свой особый стиль, переходя на язык абстракции. В пику всеобщей увлечённости социальными проблемами выставка направлена на поиск сугубо эстетических форм.

Организованные соответственно на втором и третьем этажах галереи, выставки «Второй диалог» и «Личинки будущего» подчёркивали преемственность поколений. Творчество молодых художников словно новым культурным слоем нарастало над произведениями зрелых авторов. Впрочем, на «Втором диалоге» были представлены художники разных поколений, но их произведения принадлежат к тем явлениям искусства, что уже в большей степени замечены, зафиксированы арт-критикой, в то время как «личинки будущего» по преимуществу носят зародышевую, но тем более непредсказуемую и говорящую форму.

Посетители получили возможность свободного перетекания с одного этажа на другой и обратно. Несмотря на некую диффузию этих совпавших во времени и пространстве выставок и мерцание их в сознании как одной, лишь разнесённой по уровням экспозиции («два в одном»), границами здесь были, безусловно, не только лестничные пролёты. «Второй диалог» и «Личинки будущего»— автономные, самодостаточные явления. И дело не в рамке— не в стиле оформления, не в различной звуковой огранке, сопровождавшей выставки (урбанистический гул, завывание ветра и щебет птиц). У каждой экспозиции свои константы и доминанты. Демонстративная множественность, бесконечность интерпретаций у «Личинок будущего» расширяет возможности восприятия. Разбегающиеся галактики выставок (и отдельных объектов на них) напоминали удаляющиеся друг от друга и одновременно приближающиеся друг к другу миры республик Содружества. Таковы реалии сегодняшнего дня.

В этом обзоре выставок речь идёт не о правилах, а о тенденциях. Среди экспонатов были такие, которые могли бы свободно перекочевать в соседний зал и уверенно обрести там контекст. К примеру, произведение Екатерины Никаноровой из Казахстана, предложившей форму свёрнутого, вертикально стоящего ковра как устойчивую (в том числе для сейсмоопасной алма-атинской зоны) архитектурную конструкцию. Художница считает, что современные здания в форме минаретов, строящиеся в Казахстане, неприемлемы для жилья, в то время как логарифмическая спираль свёрнутого ковра— архитектурная форма, удобная для строительства жилых комплексов.