Литературная Газета 6260 (№ 56 2010)

Литературная Газета

Реальность наша такова, что, несмотря на без малого 600 профессиональных театрально-зрелищных учреждений, большую страну нашу, пожалуй, всё же не назовёшь тотально «театрафицированной» – слишком уж велики зачастую расстояния от одного областного драматического до другого, не говоря уже о ТЮЗах, в массовом порядке выступающих ныне под куда более солидными «молодёжными» титулами (времена заставили!). И большинство занятых в идущем в городе Барнауле «Прощании славянки» исполнителей видели в своей жизни или мало, или совсем мало спектаклей как таковых, не говоря уже о спектаклях выдающихся – тех, что по праву западают в память худо-бедно «насмотренного» театрального критика. Заявляю об этом столь уверенно даже не по той причине, что основной актёрский костяк астафьевского спектакля составляют люди совсем юные – строго выражаясь, не актёры пока что, а лишь студенты

выпускного курса Алтайской академии культуры и искусства, – а следуя ёмкой, хотя, видимо, и несколько гиперболизированной характеристике, данной им директором театра, деятельной и отдающей себя непростому поприщу целиком, без остатка, Любовью Козицыной. «Вот, – говорит директор, и обыкновенно «начальственный» её голос в этот момент заметно мягчеет, приобретая нотки с трудом скрываемых лирических чувств, – набрали по окрестным деревням…» Целевой курс, куратором которого является Валерий Золотухин, худрук барнаульского Молодёжного, действительно набиравшийся театром «под себя», с целью утоления почти повсеместно переживаемого сегодня сценической провинцией кадрового голода, производит, без сомнения, самый мощный эффект в столь своеобразно, с позволения сказать, «рецензируемом» нами спектакле.

Ещё раз повторюсь: в барнаульском «Прощании славянки» немало внутренних, иногда весьма существенных проблем. Трёхчасовое «полотно» неровно, окончательно не «отстроено», оно временами «сбоит» и ощутимо «заваливается». Но его при этом менее всего хочется подробно и въедливо разбирать, говорить обо всех недостатках – равно как и о некоторых первоклассно, прежде всего режиссёрски, решённых сценах. Во-первых, по причине того, что это work in progress – работа с мощным учебным, педагогическим подтекстом – и она будет доделываться, доводиться до окончательного ума ещё не на одной репетиции (благо у петербургского жителя Егорова, несмотря на нынешнюю его растущую востребованность, с барнаульскими студентами заметный невооружённым глазом, бурный и многообещающий театральный роман). Но главное заключается в том, что всё несовершенство спектакля категорически искупается истовой, яростной, поистине самозабвенной (что в иной момент даже несколько пугает, но это в отличие от известных нам образцов несколько психопатологического сценического искусства исключительно здоровая истовость и самозабвенность) игрой «деревенских». Их «здесь и сейчас» возникающим и на протяжении долгих месяцев не желающим отпускать тебя коллективным сотворчеством.

Их возжигаемому на сцене отнюдь не дежурно-ритуальному (как это часто водится в спектаклях «на военно-патриотическую тему»), а живому, при всей его фигуральности, вечному огню, пламя которого весело подпитывается генетической памятью. А чем ещё?..

Александр А. ВИСЛОВ, БАРНАУЛ–МОСКВА

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Верить в дорогу, которой идёшь

Театральная площадь

Верить в дорогу, которой идёшь

ЖУРНАЛЬНЫЙ ВАРИАНТ

1000-й номер журнала «Театральная жизнь»

Мы от всей души поздравляем наших коллег – главного редактора «ТЖ» Олега Пивоварова, всю его команду и читателей журнала с этим событием. 1000-й номер для них не просто красивое круглое число, это рубеж, достичь которого было очень и очень непросто. Все цунами, землетрясения и извержения вулканов, колебавших устои отечественного театра, немедленно отражались и на страницах журнала, и на его судьбе. Выходивший в былые времена дважды в месяц 50-тысячными тиражами, сегодня он появляется раз в квартал в гораздо более скромном количестве экземпляров, к великому огорчению всех тех, для кого русский театр не является абстрактным отвлечённым понятием.

Бытие «Театральной жизни»

могло бы складываться относительно беспроблемно, если бы те, кто его создаёт, поддались «скромному обаянию» рыночной экономики. А что? Времена нынче такие, что каждый выживает как умеет. Разве нельзя было приодеть журнал погламурнее, картинок там поярче подобрать, пикантных подробностей из жизни театральных звёзд поднасобирать, прибавить парочку горячих «репортажей» со скандальных премьер – и готово! На такое чтиво и «меценаты» найдутся, и в «читателях» недостатка, увы, не будет. Но это, как говорится, была бы уже совсем другая история. И посреди разгула гедонистической брутальности (или брутального гедонизма, уж кому как милее) само существование «ТЖ» в самом нелёгком для изданий, посвящённых искусству, формате служит неопровержимым доказательством старой поговорки о том, что золото может быть и не блестящим, но от этого оно не перестаёт быть золотом.

Тысячный номер «ТЖ», как и все его предшественники, рассчитан на читателя не просто думающего, а неравнодушного к тому, чем живёт сегодня наш театр. Юбилею А.П. Чехова посвящено сразу несколько статей о том, как время испытывает на прочность его драматургию и его героев: чеховиана 2000-х годов представляет собой явление весьма и весьма противоречивое. Под пристальным вниманием критиков – премьера спектакля «Последний срок» по повести Валентина Распутина в Иркутском академическом драматическом театре им. Н. Охлопкова. Ректор легендарного Щепкинского училища Борис Любимов анализирует причины повального увлечения адаптацией классики под сегодняшний день. Художественный руководитель московского театра «У Никитских ворот» Марк Розовский с присущим ему чувством юмора рассказывает о том, с чем едят государственные театры. Собственно, перечислять все материалы номера едва ли имеет смысл: «Театральную жизнь» надо читать, а не пересказывать.

Перевернув последнюю страницу, ловишь себя на том, что хочется позволить себе роскошь помечтать, что наступят такие времена, когда «ТЖ» снова будет выходить два раза в месяц (иначе задача отобрать для номера всё самое важное и интересное становится практически невыполнимой), что в день выхода её можно будет купить в каждом киоске от Москвы до Владивостока и что тиража хватит на всех заинтересованных лиц. Собственно, именно этого мы нашим друзьям и коллегам из «Театральной жизни» и желаем!

Андрей БОРОДИН

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Недосягаемая

Театральная площадь

Недосягаемая

ЭПИТАФИЯ

Об Ирине Константиновне Архиповой ещё долго никто не осмелится говорить в прошлом времени. Она давно уже стала повседневным аргументом недосягаемого в нашем искусстве. И речь здесь не только об опере, а и об абсолютном выражении через оперу человеческого несгибаемого духа и гармонии возможностей, идущих от Бога и собственных усилий. В нашем оперном искусстве только три подобных идола: Надежда Андреевна Обухова, Фёдор Иванович Шаляпин и Ирина Константиновна Архипова. Удивительно, что во всех троих с предельной откровенностью был выражен русский национальный характер с его прямотой и исповедальной страстью. Впрочем, давно известно, что высшие достижения невозможны без пределов этической и моральной несгибаемости.

Только что ушедшей от нас великой певице есть чем отчитаться перед Богом. Перед людьми счёт свершён – её оперные сценические создания с нами на всю оставшуюся жизнь. Реквием, составленный в траурные дни на канале «Культура», в этом отношении неповторим. Тому, что было исполнено и вспомнилось, практически нет альтернатив. Её Марфа, Амнерис, Эболи, Мнишек, Графиня в «Пиковой даме», Азучена, её легендарная Кармен, даже Комиссар в «Оптимистической трагедии» – это не только совершенное пение в его абсолютном выражении, но и образы, поднятые на уровень всечеловеческого эпоса.