Мастера иконописи и фрески
Шрифт:
В верхней части фрески художник показал триумфы античных божеств, а также людей за различными занятиями. Например, на фреске, посвященной месяцу марту, Косса изобразил работников, которые обрезают виноград и ставят шпалеры. Работники находятся в самых различных позах: один из них, склонившись и сгорбив спину, строгает палочку, другой обрезает лозу, находящуюся на уровне его груди, третий забрался на лестницу. Еще один, высокий и молодой работник в красных штанах протянул руку, стараясь срезать ножом одну из веток.
Нижняя часть предназначалась для изображения самых разных эпизодов из жизни двора герцога д’Эсте и просто сцен городской жизни.
Работа была слишком
Ф. дель Косса. «Месяц март». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара
После окончания «Мая» художник послал герцогу известное прошение с просьбой повысить жалованье, но получил отказ, после чего покинул родной город и отправился в Болонью, где и прожил остаток жизни.
В Болонье художник только единожды обращался к монументальной живописи. В 1472 году он переписал фреску «Мадонна с ангелами», находящуюся в церкви Санта-Мария дель Бараккано. В последующие годы мастер работал в основном над алтарными композициями и картинами.
В 1473 году Косса трудился над «Алтарем Гриффони», предназначенным для украшения церкви Сан-Петронио. На главной створке алтаря мастер изобразил святого Франческо Ферреро (около 1473, Национальная галерея, Лондон), на боковых — Иоанна Крестителя и апостола Петра (обе находятся в Музее Брера, в Милане).
В середине 1470-х годов Косса исполнил алтарную композицию «Благовещение» (Картинная галерея, Дрезден). Эти работы называют лучшими произведениями мастера, вершиной его художественного мастерства.
Ф. дель Косса. «Месяц май». Фрагмент, 1467–1471 годы, Палаццо Скифанойя, Феррара
Фигуры как бы высечены из камня и окутаны в яркие, святящиеся, рубиново-красные, серебристо-розовые, изумрудно-розовые или густо-синие одеяния. Все изображенное на картинах пространство заполнено светом. Среди прочих работ болонского периода можно отметить «Мадонну со святыми» (1474, Национальная пинакотека, Болонья) и «Мужской портрет» (собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано), ставший последней оконченной картиной художника.
Косса умер от чумы во время работы над фресками в капелле Гарганелли церкви Сан-Пьетро. Окончить фрески поручили живописцу Эрколе де Роберти. До наших дней это произведение, как и многие другие шедевры мастера, не сохранилось: в XVII веке церковь была разрушена.
Пьетро Перуджино
(между 1445 и 1452–1523)
П. Перуджино учился живописи в мастерской Верроккьо одновременно с Леонардо да Винчи. Однако творчество двух этих художников значительно различается. Первый является центральной фигурой эпохи раннего Возрождения, тогда как второй развивал новые традиции Высокого Возрождения.
Пьетро Перуджино — итальянский живописец, мастер умбрийской школы. Его настоящее имя Пьетро Ваннуччи, он родился в Читта ди Пьеве. Его художественная манера
В 1472 году имя Перуджино внесли в списки цеха флорентийских художников. Благодаря этому живописец был надолго обеспечен заказами в этом городе. Помимо Флоренции, он работал в Перудже, от названия которой и произошло его прозвище, в Риме, Венеции, Орвьето, Мантуе и многих других городах Италии.
Перуджино — один из художников, в творчестве которого наиболее полно выразились традиции Раннего Возрождения. Его работы основываются на мироощущении и живописных традициях Кватроченто и одновременно предвосхищают новые традиции, развитием которых занимались живописцы Высокого Возрождения.
Первой значительной работой Перуджино называют фреску «Передача ключей» (1481–1482, Сикстинская капелла, Ватикан). Она резко выделяется из ряда произведений того времени, исполненных другими живописцами — Гирландайо, Синьорелли, Боттичелли. Ее особенность заключается в том, что она написана не на религиозный сюжет. Кроме того, в отличие от произведений этих художников, композиция Перуджино сдержанна, торжественна, немногословна.
Композиция фрески на первый взгляд кажется сложной и многофигурной. На самом деле она не так уж и сложна и очень гармонична. На заднем плане художник изобразил церковь с закругленным куполом, слева и справа от нее — две арки, за которыми виднеется простой пейзаж: зеленые холмы и одинокие деревья. Перед церковью простирается площадь, заполненная фигурками людей. На переднем плане Перуджино показал участников церемонии передачи ключей — символа папской власти.
Среди произведений первой половины 1480-х годов необходимо также отметить проникнутую спокойствием и умиротворенностью «Мадонну со святыми Екатериной и Розой» (около 1483–1485, Лувр, Париж). Это не фреска, а картина, исполненная в форме тондо, т. е. круглая. Композиция соответствует этой форме: ангелы, окружающие Марию с младенцем на руках, склоняются к ней. Художник разместил фигуры симметрично, причем так, что в перспективе они образуют второй, горизонтальный круг.
П. Перуджино. «Крещение», 1481–1482 годы, Сикстинская капелла, Ватикан
Силуэты ангелов выделяются на фоне светлого безоблачного неба. За фигурами женщин, стоящих по правую и левую руку от Марии, художник показал умбрийский пейзаж, как бы окутанный легкой серебристой дымкой. Фигуры Марии, младенца, святых Екатерины и Розы очерчены плавными, гибкими линиями, формы и объемы смодулированы мягкой светотенью.
Во второй половине 1480-х и в 1490-х годах стиль Перуджино окончательно сформировался.
В эти годы он работал в основном над алтарными образами и картинами. Таковы «Благовещение» (1488, церковь Санта-Мария Нуова, Фано), «Видение святого Бернарда» (1489, Старая пинакотека, Мюнхен), «Триптих Альбани» (1493, вилла Альбани, Рим).
Религиозную тему продолжают произведения «Мадонна со святыми» (1493, Художественно-исторический музей, Вена), «Мадонна со святыми» (1493, Уффици, Флоренция), «Оплакивание Христа» (1495, Галерея Питти, Флоренция). В 1495 году Перуджино получил заказ на исполнение фрески в церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци во Флоренции. Он создал композицию на популярную в то время тему «Распятие».