Мастера иконописи и фрески
Шрифт:
Следующее десятилетие также явилось для Веронезе плодотворным. Художник исполнил произведение «Мученичество святого Марка и Марцеллина» (около 1565, церковь Сан-Себастьяно, Венеция) и др. Тогда же художник обратился к историческому жанру и написал полотно «Александр Македонский и семья Дария» (около 1565, Национальная галерея, Лондон).
В 1571 году произошло важное для Венеции событие: соединенный флот Венеции и Испании одержал победу над турками в сражении при Лепанто. Это событие послужило художнику мотивом для создания второй исторической картины: «Аллегория битвы при Лепанто».
Тогда же он написал одно из наиболее известных произведений «Брак в Кане» (около 1571,
Эта картина вызвала недовольство церкви. Вероятно, поэтому, стремясь дать инквизиции время забыть о себе, в 1572 году Веронезе совершил непродолжительную поездку в Виченце. По возвращении он написал еще более вызывающую картину «Тайная вечеря» (1573, Галереи академии, Вена). В ней нет той таинственности, что в аналогичной работе Леонардо да Винчи, или драматизма, присущего произведению Кастаньо. Вместо этого художник показал веселый пир с участием Левия, Иисуса Христа, апостолов, а также богато одетых женщин и кавалеров. Композицию дополняют шуты, куртизанки, музыканты, виночерпии и многочисленные слуги, подающие яства.
Художник прекрасно продумал композицию, удачно разместил на полотне множество фигур, с большим мастерством написал каждого персонажа. Но, как и следовало ожидать, эта работа вызвала еще большее неодобрение церкви, чем «Брак в Кане». Ему предложили немного исправить полотно, в частности, вместо собаки нарисовать фигуру Марии Магдалины, однако художник отказался. Вскоре после этого ему пришлось давать объяснения суду инквизиции. «Вам показалось подходящим изображать в Тайной вечере Господа нашего шутов, пьяных немцев, карликов и прочие глупости?» — спрашивали художника. На это Веронезе отвечал: «Мы, живописцы, пользуемся теми же вольностями, какими пользуются поэты и сумасшедшие». Разбирательство окончилось следующим образом: суд постановил переименовать картину в «Пир в доме Левия», что и было исполнено.
Однако о картине не забывали, и художник снова принял решение уехать. В 1575 году он направился в Падую, где жил некоторое время. Но в том же году он вернулся и больше не покидал Венецию до самой смерти. Примечательно, что, несмотря на инцидент с картиной, в последующие годы художник продолжал получать множество заказов от церквей, которые он исполнял старательно, со сдержанностью и религиозным чувством. Во второй половине 1570-х годов мастер исполнил несколько картин на аллегорические и мифологические сюжеты. Среди них можно отметить произведения «Венера и Марс» (около 1576–1584, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Венера и Адонис» (около 1576–1584, Прадо, Мадрид), «Похищение Европы» (около 1578–1580, Дворец дожей, Венеция). По заказам церкви Веронезе исполнил картины «Поклонение волхвов» (около 1578–1581, церковь Санта-Корона, Виченца), «Голгофа» (1570-е, Лувр, Париж), «Отдых на пути в Египет» (ГМИИ, Москва), «Оплакивание Христа» (около 1576–1582, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Лукреция» (около 1580–1585, Художественно-исторический музей, Вена) и др.
В этих произведениях уже не чувствуется восхищения, радости, шуток. Они значительно отличаются от работ 1550 — начала 1570-х годов строгостью композиции и более темным цветовым решением.
Сочетания красных и синих одеяний придают полотнам драматическую напряженность.
Последней крупной работой мастера стала роспись «Апофеоз Венеции» (до 1585, зал Большого совета, Дворец дожей, Венеция). Художник работал над ней вместе с братом Бенедетто и сыновьями Габриэле и Карлетто. В ней он вернулся к эффектам, которые использовал в своих ранних работах. Он создал многофигурную композицию с участием ангелов, богов, парящих на облаке, и жителей Венеции.
Развитие иконописи и фрески в Европе
Ян ван Эйк
(около 1390–1441)
Яну ван Эйку приписывают изобретение техники масляной живописи, хотя это не совсем верно. Масляная живопись существовала и до него, но нидерландский художник открыл новые ее возможности. В частности, он использовал выразительность тончайших, прозрачных лессировок, позволяющих добиться необыкновенной глубины цвета.
Нидерландский живописец Ян ван Эйк появился на свет в местечке Маасэйк недалеко от города Маастрихта. Возможно, его учителем был старший брат Губерт ван Эйк.
О раннем периоде творчества Яна ван Эйка сохранилось мало сведений. Ряд исследователей связывают начало деятельности мастера с миниатюрами «Турино-миланского часослова» (начало XV века, Городской музей старого искусства, Турин). Другие полагают, что это мнение ошибочно. Однако над миниатюрами, как удалось установить впоследствии, он все же работал. Помимо этого, Ян ван Эйк создавал религиозные композиции, портреты. Некоторые свои произведения он подписывал словами «Als ich kan» («Как умею»).
В 1422 году Ян ван Эйк, к тому времени уже известный мастер, стал придворным живописцем герцога Иоанна Баварского в Гааге. По заказу Иоанна он расписал стены замка в Гааге.
Я. ван Эйк. «Поющие ангелы». Створка Гентского алтаря, 1432 год, церковь Святого Бавона, Гент
После смерти герцога, в 1425 году, Ян ван Эйк переехал в Лилль, откуда через некоторое время перебрался в Брюгге, где ему предложили должность придворного художника нидерландского правителя Филиппа Доброго (герцога Бургундского). В 1427 году по поручению Филиппа ван Эйк отправился в Испанию, чтобы просить руки испанской инфанты для герцога. Кроме того, он должен был написать портрет невесты. С заданиями герцога мастер благополучно справился, но полюбоваться на портрет испанской принцессы в настоящее время, к сожалению, невозможно, так как он утрачен. В 1428–1429 годах художник с дипломатической миссией побывал в Португалии и Англии. После 1430 года Ян ван Эйк проживал в Брюгге постоянно.
Самой крупной работой стал знаменитый алтарь церкви Святого Бавона в Генте. Заказчиком его был богатый житель Гента Иодокус Вейдт. Работу над монументальной многочастной композицией, получившей в дальнейшем название «Гентский алтарь», художник начинал вместе с братом, Губертом ван Эйком. Закончил произведение Ян ван Эйк в 1432 году (Губерт умер раньше, в 1426 году). Некоторые исследователи склоняются к мысли, что почти всю работу Ян выполнил самостоятельно, а Губерт лишь начал центральные, самые архаичные части алтаря.