Мастера иконописи и фрески
Шрифт:
Работами по восстановлению и украшению собора руководил московский князь Василий Дмитриевич. Именно он пригласил двух самых талантливых и знаменитых иконописцев того времени: Даниила Черного и Андрея Рублева. Восстановление кафедрального храма стало своеобразным символом возрождения русской самобытной культуры.
В настоящее время о богатстве убранства и красоте этого храма можно судить лишь по иконостасу Успенского собора и фрескам, выполненным двумя знаменитыми иконописцами древности. Дело в том, что во время правления государыни Екатерины Великой древнерусский иконостас как произведение искусства, не отвечавшее требованиям моды, был вывезен из Владимира в село Васильевское, неподалеку от Шуи.
В Васильевском
Традиции исполнения древнерусского развитого иконостаса оформились в московской иконописной школе в период с конца XIV по первую треть XV века. Их основоположниками стали Феофан Грек и другие русские мастера иконописи, к числу которых с начала XV столетия стал принадлежать и Андрей Рублев.
Иконы Владимирского иконостаса представляют собой уникальное произведение древнерусского искусства. Высота каждой из них достигает 3,14 м.
Собранные вместе, они составляют цельную, стилистически завершенную композицию, отдельные части которой объединены одним торжественно-эпическим ритмом.
Центральную часть иконостаса Владимирского Успенского собора составляют пять икон: «Спас в Силах», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча», «Архангел Михаил» и «Архангел Гавриил». Все они выполнены чистыми и ясными красками. Их спокойные тона призваны подчеркнуть возвышенно-торжественную интонацию общей композиции. Отдельные части Владимирского деисуса, что в переводе с греческого означает «моление», объединены общей идеей, которую можно обозначить как стремление изобразить картину Страшного суда. Кроме того, темой композиции является также вера в заступничество святых за грешный человеческий род и их моление перед Спасом.
Не случайно древнерусскими иконописцами был выбран именно мотив Страшного суда. В эпоху монголотатарского ига Страшный суд в сознании древнерусского человека был символом торжества правды и справедливого возмездия.
Картина Страшного суда изображена живописцами с особенной проникновенностью. Образы полны возвышенной красоты и благородства. Они служат выражением тех индивидуальных черт святых, что сложились в сознании русского народа в течение двух веков христианства.
Центральная икона деисуса представляет образ Иисуса Христа. В руках он держит раскрытое Евангелие. Фигура Иисуса размещена в композиции на фоне ярко-красного ромба, сине-зеленого овала и красного четырехугольника, которые являются символами вечного прославления Христа. Овал и расположенные в углах ромба символы евангелистов служат для выражения небесных и земных сил Иисуса.
Торжествующе-величавый образ Иисуса Христа олицетворяет собой русский национальный идеал, который значительно отличается от образов более ранней, связанной с греческими традициями иконописи.
Образ Спаса служит воплощением славянских черт. Он выражает представления древних русичей о правде и справедливости, которые редко можно отыскать в действительной, земной жизни. Лики святых, обращающихся к Иисусу с молитвой, отражают веру русского человека в справедливый божеский суд.
Каждый из образов, составляющих композицию, оказывается наделенным характерными, присущими только ему чертами. Но вместе с тем они призваны воплотить общий замысел живописца и выразить общую тему произведения.
Плавные однонаправленные линии, составляющие силуэт Богоматери, нарушают протянутые в направлении к Спасу руки. Ее образ выражает скорбь и печаль, молчаливую мольбу в защиту человеческого рода. В лике Иоанна Предтечи выражены духовный плач и вечная скорбь за судьбу грешного земного человека. Он призывает покаяться. Об этом свидетельствует надпись, сделанная на свитке, который держит в левой руке Иоанн. Пальцы правой его руки сложены в молитве.
А. Рублев. «Иоанн Предтеча», 1408, Благовещенский собор Кремля, Москва
Помимо вышеперечисленных работ, в композицию иконостаса включены также иконы «Иоанн Богослов», «Андрей Первозванный», «Григорий Богослов» и «Иоанн Златоуст».
Образ Григория Богослова (Великого) воплощает в себе, с одной стороны, возвышенную торжественность, а с другой — величавое спокойствие и пришедшую с годами мудрость. Лик святого создается живописцем за счет использования теплых красок, способных отразить всю внутреннюю, душевную и духовную целостность святого. Детально выписаны древнерусским автором и насыщенно-красная подкладка одежд Григория Богослова, Евангелие с изумрудно-зеленым обрезом страниц и покрытой причудливым орнаментом крышкой.
Изображение двух архангелов в деисусной композиции Успенского собора связано с древней традицией в иконописном искусстве. Фигуры архангелов издавна размещали по обеим сторонам от центральной фигуры Иисуса Христа. Однако в работах Андрея Рублева образы архангела Михаила и архангела Гавриила получают новое значение. Выписанные яркими и светлыми красками, они призваны приобщить зрителя, земного человека, к миру возвышенному, поднебесному.
Когда-то над деисусом Успенского собора размещались композиции, иллюстрировавшие различные сюжеты, взятые из Евангелия. К сожалению, из их числа сохранилось только пять икон: «Благовещение», «Сошествие во ад», «Вознесение» (Третьяковская галерея, Москва), «Сретение» и «Рождество Христово» (Русский музей, Санкт-Петербург).
Из перечисленных выше композиций, по мнению современных исследователей, кисти Андрея Рублева принадлежит только «Вознесение». По технике исполнения это самая совершенная работа из всех указанных. Торжественность момента передана в композиции на чрезвычайно малом пространстве, где умещаются фигуры возносящегося на небеса Иисуса Христа, парящих ангелов, а также апостолов, облаченных в белые одежды.
Фоном для композиции служит гористый пейзаж, украшением которого являются деревья с зелеными пышными кронами. Изображение деревьев связано с мотивом Животворящего древа, которое издавна было символом Иисуса Христа и Вознесения. Таким образом, пейзаж у Рублева как бы становится олицетворением связи времен: христианского и более раннего, дохристианского периода в истории развития славянской культуры.
Особенно выразителен в композиции образ Богоматери. Ее жесты и выражение лица словно призваны подчеркнуть все те чувства, которые в данный момент царят в ее душе. Раскрыв ладонь левой руки, Богоматерь словно пытается почерпнуть небесную энергию. Справа и слева от Богоматери расположены фигуры апостолов, которые с радостью наблюдают за происходящим чудом Вознесения Иисуса.
Необходимо сказать, что именно в отдельных иконах, составляющих композицию Успенского собора, современные исследователи смогли выявить те характерные черты, по которым в дальнейшем они смогли определить кисть легендарного Андрея Рублева. Многие искусствоведы говорят о том, что «Вознесению» присущ особый ритмический строй, а также особенное чувство цвета и пластической гармонии, характерные для художественной манеры Рублева. После окончания работы над иконостасом Владимирского Успенского собора Андрей Рублев приступил к написанию Звенигородского чина. Он представлял собой иконный ансамбль, составляющий три поясные иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел».