Мастера портрета
Шрифт:
Нидерландский живописец Рогир ван дер Вейден (настоящее его имя — Роже де ла Пастюр) родился в Турне, в семье резчика по дереву. Считается, что свой путь в искусстве он начинал как скульптор и мастер ювелирного дела.
В 1427 году Рогир ван дер Вейден начал обучаться в мастерской Робера Кампена. В 1432 году он стал членом гильдии живописцев в Турне.
С 1435 года Рогир ван дер Вейден жил и работал в Турне, где открыл собственную мастерскую. К этому времени он был уже известным живописцем, получавшим множество выгодных заказов. Главное место в творческом наследии Рогира ван дер Вейдена занимают портреты, диптихи-складни и алтари с несколькими створками.
В алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена нет
В 1450 году художник посетил Италию. Он побывал в Венеции, Риме, Ферраре. Это путешествие оказало на его творчество благотворное действие. Теперь картины мастера стали менее мрачными, в них появилось больше света и воздуха. Важную роль в алтарных композициях Рогира ван дер Вейдена начал играть пейзажный фон (триптих «Алтарь Колумбы», ок. 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Центральная часть этого произведения — «Поклонение волхвов» — являет собой мирную сцену, в которой волхвы в своих нарядных одеждах похожи на нидерландских аристократов, современников художника. В облике одного из персонажей Рогир ван дер Вейден показал самого герцога Бургундского, Карла Смелого.
Рогир ван дер Вейден. «Женский портрет», 1460-е
Рогир ван дер Вейден. «Женский портрет», 1460-е
Живопись Рогира ван дер Вейдена направлена на удовлетворение вкусов аристократических слоев нидерландского общества. Большинство портретов художника изображает знатных и влиятельных жителей страны («Портрет Франческо д’Эсте» (ок. 1460, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Рыцарь ордена Золотого руна», ок. 1460, Королевский музей изящных искусств, Брюссель). Живописец стремится запечатлеть прежде всего такие черты модели, как внешний и внутренний аристократизм. Чувствуется, что люди, представленные на портретах, погружены в свои мысли и словно не желают, чтобы их внутренний мир был открыт для других. Поэтому и глаза их смотрят мимо зрителя. Чтобы не отвлекать внимание на посторонние предметы, Рогир показывает портретируемых на темном фоне.
В творческом наследии мастера множество женских портретных образов, в которых художник пытается дать модели острую, как бы формульную характеристику, которая сродни мгновенному впечатлению.
Рогир ван дер Вейден стал создателем особого типа портрета в нидерландском искусстве. Это портрет-диптих, где изображенный человек представлен в молитвенном обращении к Богородице или своему святому покровителю.
Доменико Венециано
(до 1410–1461)
Искусство Доменико Венециано сформировалось под влиянием художественной жизни Флоренции. Живописец воспринял традиции таких известных мастеров, как Мазаччо, фра Анджелико, фра Филиппо Липпи, творчеству которых были свойственны такие черты, как упорядоченность композиции, строгая расстановка пространственных планов.
Итальянский живописец Доменико Венециано (полное имя — Доменико ди Бартоломео) родился в Венеции. В юности он обучался у венецианских мастеров, затем брал уроки у А. Пизанелло.
В 1437–1438 годах Доменико Венециано работал в Перудже, где занимался росписями палаццо Бальони. Но большую часть своей жизни художник провел во Флоренции. В ранних произведениях Доменико Венециано прослеживается влияние позднеготического искусства, что проявляется в тщательной передаче мельчайших деталей ландшафта, а также одежды персонажей. На традиции средневековой живописи указывает и несколько условная передача пространственных планов.
В этот период Доменико Венециано создал композиции, близкие по своей стилистике творчеству Пизанелло. Таково тондо «Поклонение царей» («Поклонение волхвов», ок. 1434, Государственные музеи, Берлин). Эта работа свидетельствует о замечательном колористическом мастерстве художника. Чистая, почти прозрачная палитра Доменико Венециано в более поздних работах обогащается виртуозной передачей естественного света и воздуха.
Д. Венециано. «Портрет молодой женщины», 1440
В конце 1430-х годов Доменико Венециано по приглашению Медичи прибыл во Флоренцию. С этим городом связано все его дальнейшее творчество. Среди лучших флорентийских работ мастера — алтарная роспись «Житие св. Лючии» (ок. 1445–1447, Галерея Уффици, Флоренция), восхищающая богатством красок и умением сочетать архитектурные детали с художественными формами.
Доменико Венециано был талантливым портретистом. На его картинах женские лица, представленные в профиль, изображены на фоне пейзажа и на серебристо-голубом фоне, символизирующем небо. Гармония фона и нежного лица с тонкими чертами делает эти произведения необыкновенно музыкальными («Портрет молодой женщины», 1440).
Петрус Кристус
(1410–1472/1473)
Работ нидерландского мастера Петруса Кристуса, дошедших до наших дней, насчитывается немного. Излюбленными жанрами художника были портреты и алтарные композиции. Существует предположение, что после смерти своего учителя, Яна ван Эйка, Кристус завершил начатые им картины «Св. Иероним» и «Богоматерь со святыми».
Нидерландский живописец Петрус Кристус родился в Барле (Брабант). Учился он у знаменитого художника Яна ван Эйка. Большую часть своей жизни Кристус провел в Брюгге, где в 1444 году получил звание мастера.
В ранних работах живописца ощущается влияние учителя, а также старшего современника Кристуса, Рогира ван дер Вейдена. От Яна ван Эйка идет стремление Кристуса привнести в религиозный сюжет элемент жанровости. Так, в композиции «Св. Элигий» (1449, собрание Леман, Нью-Йорк) святой, почитаемый как покровитель мастеров золотых дел, представлен в облике ювелира в интерьере ювелирной лавки. За спиной владельца мастерской — обычного человека, ничем не напоминающего святого, — стоит молодая пара, пришедшая сюда, чтобы выбрать кольца.
П. Кристус. «Портрет молодой женщины», 1450-е
В манере Рогира ван дер Вейдена исполнена эмоционально выразительная картина «Оплакивание Христа» (конец 1440-х, Королевский музей изящных искусств, Брюссель).
Главные отличительные свойства этого произведения — удлиненные пропорции человеческих фигур и свободная компоновка пространственных планов.
Очень выразительны портретные образы Кристуса. Его модели не выглядят отстраненными от мира, они как будто обращаются к зрителю, словно пытаясь взглядом выразить свои мысли и чувства («Портрет Эдварда Граймстона», 1446, собрание герцога Веруламского, Корэмбери; «Портрет картезианского монаха», 1446, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Портрет молодой женщины», 1450-е). В отличие от своих современников Кристус чаще всего изображал портретируемых не на нейтральном фоне, а в интерьере («Портрет молодого человека», ок. 1450–1460, Национальная галерея, Лондон).