Мастера портрета
Шрифт:
Очень хорош портрет Уолта Уитмена. Под маской внешней мягкости скрывается неукротимая сила духа и решимость; именно эти черты характера старого поэта ясно видит зритель на полотне Икинса.
Интересны женские портреты, в которых живописец выступает как тонкий психолог («Синьора Гомес д’Арса», 1902; «Эдит Мэхон», 1904).
Поль Гоген
(1848–1903)
На протяжении всего творческого пути Поль Гоген создал серию автопортретов, каждый из которых отражает внутреннее состояние живописца. На ранних работах художник выглядит уверенным в себе, целеустремленным, решительным. При взгляде на последующие работы становится понятно,
Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген родился в Париже. Долгое время он и не думал о живописи: был моряком, затем служил биржевым маклером. Только в 1870-х годах он решил посвятить свою жизнь живописи. Гоген учился в академии Коларосси и принимал участие в выставках импрессионистов. В его ранних работах, исполненных в конце 1870 — начале 1880-х годов, чувствуется влияние К. Писсарро и О. Ренуара («Зимний пейзаж», Музей изобразительных искусств, Будапешт).
Тогда же он увлекся жанром портрета и написал «Семью Гогена» (Новая глиптотека Карсберга, Копенгаген) и др. Позднее появились «Портрет старика с тростью» (1889, Пти-пале, Париж) и «Прекрасная Анжель» (1889, Лувр, Париж).
П. Гоген. «Портрет старика с тростью», 1889, Пти-пале, Париж
Гоген создал цикл автопортретов: «Автопортрет» (1888, ГМИИ, Москва), «Отверженный» (1888, музей Ван Гога, Амстердам), «Автопортрет» (1889, Национальная галерея, Вашингтон), «Автопортрет с желтым Христом» (1890, частное собрание, Париж), «Автопортрет с палитрой» (1891, частное собрание, Нью-Йорк), «Автопортрет у Голгофы» (1896, Художественный музей, Сан-Паулу). При взгляде на эти работы сразу же можно понять, что их автор — решительный, целеустремленный и уверенный в себе человек, но одновременно чувствуется и необъяснимая тоска, которая мучает художника и не дает ему смотреть на мир с надеждой. В те годы, когда создавались эти портреты, Гоген много путешествовал: побывал в Бретани, Панаме, на Мартинике, некоторое время жил в Арле и работал вместе с Ван Гогом, в 1891–1893 и 1895–1901 годах жил на Таити и на острове Доминик, куда переехал в 1901 году.
Получив от Ван Гога в подарок один из автопортретов, Гоген отправил ему свой автопортрет под названием «Отверженный» с пояснением: «На первый взгляд — голова бандита, этакий Жан Вальжан (из романа «Отверженные» В. Гюго), воплощающий образ художника-импрессиониста, презираемого и постоянно влачащего цепь пред лицом света».
П. Гоген. «Прекрасная Анжель», 1889, Лувр, Париж
Художественная манера Гогена претерпела значительные изменения на протяжении всего его творческого пути, и это можно проследить по автопортретам. Если на его ранних работах фигура словно вырастает из фона, то в более поздних — противопоставлена ему и отделена четким контуром.
Во время путешествий Гоген писал пейзажи. После того как он приехал на острова Полинезии, основным мотивом для его работ стали маори, их обычаи и образ жизни.
Художник изображал жителей Таити за их повседневными занятиями в естественных, непринужденных позах на фоне экзотических пейзажей. Таковы полотна «Под пандановыми деревьями» (1891, Институт изящных искусств, из фонда Уильяма Денвуди, Миннеаполис), «А, ты ревнуешь?» (1892, ГМИИ, Москва), «Женщина, держащая плод» (1893, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Чудесный источник» (1894, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и др.
Эжен Каррьер
(1849–1906)
В 1890 году вместе с французским художником-символистом П. Пюви де Шаванном и скульптором О. Роденом Эжен Каррьер основал Национальное общество изящных искусств. В 1896 году по его инициативе был открыт Салон нового искусства. С 1898 года живописец возглавлял академию Каррьера, а в 1904 году стал первым президентом недавно основанного Осеннего салона.
Французский живописец и график Эжен Каррьер родился в городе Гурней. Мастерству художника он обучался в Страсбурге, затем в Сен-Кантене и, наконец, в Париже в Школе изящных искусств, где его наставником был модный живописец А. Кабанель.
Большое влияние на будущего мастера оказало творчество знаменитого английского художника Дж. М. У. Тёрнера (с его картинами Каррьер познакомился во время поездки в Англию). Первые работы в портретном жанре живописец создавал в традициях реализма. Таков «Портрет матери» (1876, частное собрание). Стремление к конкретности и фотографической точности сделало это произведение сухим и холодным. Позднее стиль художника значительно изменился. Каррьер полностью отказался от контуров. Портреты, изображающие жену и детей мастера, представляют собой темные полотна, на которых светлые пятна лиц кажутся едва обозначенными. Силуэты портретируемых нечетки, словно размыты, в формах отсутствует материальность. Изображениям женщин с детьми живописец давал название «Материнство», одинокие женские фигуры именовались «Меланхолия», «Мечтательность», «Размышление».
Первый успех к Каррьеру пришел в 1885 году, когда в Салоне были показаны его портреты «Ребенок с собакой» и «Больной ребенок». В детских портретных образах мастера, исполненных в 1880-х годах, прослеживается влияние Д. Веласкеса и голландских художников XVII века.
Особенно близок к творчеству старых мастеров портрет «Ребенок с бокалом». Свет выхватывает из мрака голову ребенка, пышный белый воротничок, блики стеклянного бокала и блеск серебряного подноса.
В композициях Каррьера нет движения, их колорит почти монохромен, цвет практически заменен коричневыми и черно-серыми валерами («Старшая сестра», музей Орсе, Париж; «Семья художника», 1893).
В 1890-х годах, кроме семейных портретов, Каррьер выполнил целый ряд изображений известных современников («Портрет Жеффруа», 1890; «Портрет Поля Верлена», 1891; «Альфонс Доде с дочерью», 1891, все — в музее Орсе, Париж; «Портрет Э. де Гонкура», ок. 1892, музей, Понтуаз). В этих произведениях так же, как и в портретах родных, ярко проявился стиль мастера. Зыбкие, призрачные формы выступают из коричнево-серого фона. В «Портрете Поля Верлена» более плотными мазками написана большая лысая голова поэта. А вот в изображениях Доде и Жеффруа Каррьер акцентирует внимание на появляющихся из мрака руках моделей с нервными длинными пальцами.
Живописец старается придерживаться внешнего сходства с оригиналом, но специфическая трактовка образов не дает возможности передать особенности характера модели.
Зритель видит перед собой одиноких мечтателей, погруженных в свои мысли. А. Орье писал, что в своих портретах Каррьер «хочет прикрыть эту отталкивающую реальность, он показывает нам ее окутанною тайной… Его интересуют только души».
Помимо портретов, живописец создавал композиции на тему Распятия и натюрморты. Есть в его творчестве и немногочисленные пейзажи.