Шрифт:
Автопортрет. 1918
От автора
Творчеству М. В. Нестерова посвящен ряд крупных монографий, множество статей в дореволюционной и советской периодике. В 1940–1950-е годы вышли в свет два капитальных исследования советских искусствоведов: С. Н. Дурылина («Нестеров-портретист». М.—Л., «Искусство», 1949) и А. И. Михайлова («М. В. Нестеров. Жизнь и творчество». М., «Советский художник», 1958), — а также расширенное и дополненное переиздание воспоминаний художника «Давние дни» (подготовка текста, введение и примечания К. Пигарева, М., «Искусство», 1959). Совершенно естественно, что появление этих книг, и особенно монографии А. И. Михайлова, сделало работу каждого, изучающего сложное и разнообразное творчество Нестерова, значительно менее трудной. В настоящем издании автор в приведении фактического материала опирался на сведения, почерпнутые им в вышеуказанных трудах.
Автор придавал большое значение изучению периодической печати,
Не претендуя на подробное освещение жизненного и творческого пути художника, автор стремился в настоящей работе осветить основные процессы, происходившие в искусстве М. В. Нестерова, показать формирование и развитие его художественного метода на протяжении многолетнего творческого пути.
Михаил Васильевич Нестеров родился в 1862 году в Уфе, в купеческой семье. Сначала мальчик учился в Уфимской гимназии, а затем, когда ему исполнилось двенадцать лет, отец отвез его в Москву для поступления в техническое училище. Однако Нестеров не сдал экзамена и был определен в Реальное училище К. П. Воскресенского. Здесь у него пробудился интерес к рисованию, все сильнее и сильнее влекла мечта стать художником. Наконец, в 1877 году В. И. Нестеров по совету К. П. Воскресенского, принимавшего большое участие в мальчике, и К. А. Трутовского, тогда инспектора Московского Училища живописи, ваяния и зодчества [1] согласился связать судьбу своего сына с профессией художника [2] .
1
См. А. Средин. М. В. Нестеров (биографический очерк). — Журн. «Золотое руно», 1907, № 2, стр. 7.
2
В воспоминаниях М. В. Нестерова о К. П. Воскресенском, хранящихся в ЦГАЛИ, мы находим следующие строки: «Тем, что я художник, я обязан прежде всего К. П. Воскресенскому. Он подметил мою детскую страсть первый. Он с первых дней стал поддерживать эту страсть, всеми средствами способствуя ее развитию.
По его желанию наш тихий и добрый учитель рисования А. П. Драбов бывал в школе по праздникам, показывал мне первые приемы масляной живописи. Это было хорошее время, далеко оно, но и теперь, спустя 20 лет, вызывает во мне добрые чувства, трогательные воспоминания. Голос К. П. имел решающее значение в моей судьбе» (цит. по кн.: А. Михайлов. М. В. Нестеров. М., «Советский художник», 1958, стр. 12–13).
Годы учения Нестерова прошли под сильным влиянием передвижничества. В стенах Училища начиная с 1872 года устраивались выставки передвижников, картины которых очень привлекали начинающего художника [3] . Из преподавателей особой любовью молодежи пользовался В. Г. Перов. Нестеров писал в дальнейшем: «Перов имел на нас огромное влияние. Можно сказать, что вся школа жила его мыслями и одушевлялась его чувствами. Его мало интересовало живописное ремесло, но он учил нас искать во всех наших произведениях всегда чего-нибудь такого, что могло бы захватить зрителя и взволновать его ум и сердце» [4] . Увлечение личностью Перова, глубокое восхищение его произведениями определили во многом художественные взгляды Нестерова.
3
Нестеров в своих воспоминаниях «Давние дни» писал о посещении 5-й передвижной выставки 1876 года: «На пасхе Константин Павлович (Воскресенский. — И. Н.) решил послать меня с воспитателем на Передвижную выставку, которая помещалась на Мясницкой же в Училище живописи и ваяния. Пошли мы с Н. И. Мочарским, любителем художеств. Это незабываемый был день. Я впервые был на выставке, да еще на какой, — лучшей в те времена! Совершенно я растерялся, был восхищен до истомы, до какого-то забвения всего живущего, знаменитой „Украинской ночью“ Куинджи. И что это было за волшебное зрелище и как мало от этой дивной картины осталось сейчас! Краски изменились чудовищно. К Куинджи у меня осталась навсегда благодарная память. Он раскрыл мою душу к природе, к пейзажу.
Много-много лет спустя судьбе было угодно мое имя связать с его именем. По его кончине я был избран на его освободившееся место как действительный член Академии художеств. Из других картин понравились мне поэтический „Кобзарь“ Трутовского, „Опахивание“ Мясоедова, „Слепцы“ Ярошенко. Все эти художники позднее играли заметную роль в моей художественной жизни. Вернулся в пансион я иным, чем был до выставки» (М. В. Нестеров. Давние дни. М., «Искусство», 1959, стр. 37).
4
Цит. по кн.: Сергей Глаголь. М. В. Нестеров, изд. И. Кнебель, стр. 14.
На передвижных выставках, устраиваемых в Училище, всегда особый зал отводили ученическим работам. Однако В. Г. Перов и А. К. Саврасов настаивали на организации специальных выставок учеников. Первая из них открылась в декабре 1878 года. Уже через год, на II ученической выставке (декабрь 1879 — январь 1880 г.) наряду с С. А. Коровиным, К. А. Коровиным, А. П. Рябушкиным, И. И. Левитаном, К. В. Лебедевым и другими выставляет свои работы и Нестеров. В обозрении, помещенном в «Московских ведомостях», о его картине «В снежки» (собрание Я. И. Ачаркан, Москва) было сказано несколько похвальных слов, чрезвычайно обрадовавших юного художника [5] . С тех пор большинство ученических работ Нестерова экспонируется на выставках, устраиваемых в Училище. В эти годы его творческие интересы связаны с бытовым жанром. Весьма показательны названия картин: «В снежки» (1897), «В ожидании поезда», «С отъездом» (1880), «Жертва приятелей» (1881), «Троицын день» (эскиз, 1881), «Домашний арест» (1883), «Знаток» (1884), «Экзамен в сельской школе» (1884) и другие.
5
См. «Две художественные выставки». — «Московские ведомости», 1880, № 8.
Перед нами проходит мир мелких чиновников, купцов, мир домашних сцен, детских игр и городских повседневных событий. Порой эти небольшие картины граничат с гротеском, острая характерность лиц и движений напоминает рисунки Перова, Шмелькова, а иногда и Соломаткина («В снежки», «Экзамен в сельской школе»). Но художник ограничивается сценами, малозначительными по своему содержанию. Взгляд Нестерова не лишен наблюдательности, однако он не идет дальше передачи внешне характерных черт. Порой композиция перегружена второстепенными деталями, художник находится под гнетом вещей, он видит только их сюжетную связь («Домашний арест», 1883; собрание Е. А. Эльберт, Москва).
Несмотря на одобрение товарищей и Перова, Нестеров не находил удовлетворения в этих работах. Мало изменений внесло в его ранние произведения и пребывание в Академии художеств, куда он, несмотря на отговоры Перова, отправляется в 1881 году. Молодой художник находит много для себя полезного в уроках П. П. Чистякова, с глубоким вниманием относится к советам И. Н. Крамского, посещает Эрмитаж.
Однако Академия его скоро разочаровывает. В 1882 году Нестеров возвращается в Москву [6] . Здесь он застает смертельно больного Перова. Последовавшая вскоре смерть любимого учителя была для него глубоким личным потрясением. Он лишился наставника, чье искусство было для него источником вдохновения, примером силы духа и гражданского подвига [7] . Под впечатлением пережитого молодой художник сделал этюд, изображающий умершего В. Г. Перова, проникнутый большим личным чувством [8] .
6
А. Ростиславов в своей монографии о А. П. Рябушкине писал: «Группам „москвичей“, от времени до времени появлявшимся в Академии, всегда бывало там не по себе. Обыкновенно они сразу вызывали внимание, интерес и даже восхищение учеников и как бы не замечались, даже игнорировались профессорами. Их реалистический рисунок и живопись не подходили под академическую мерку, им очень трудно было выслуживать академические медали и редко удавалось попадать в первые номера. Зато они блистали своими эскизами и очень скоро зарабатывали три первые категории, необходимые для выступления на конкурсе. Достаточно сказать, что почти одновременно с Рябушкиным поступившие в Академию также после прохождения Московской школы Нестеров и Архипов, пробыв года по два в натурном классе Академии и не дождавшись права конкурировать, вернулись опять в Москву, хотя удостоенный медали и „оставленный в классе“ (высшая награда) этюд Архипова долго был любимым оригиналом для обязательного копирования при переходе в натурный класс, а эскизы Нестерова прямо гремели в Московской школе» (А. Ростиславов. А. П. Рябушкин, изд. И. Кнебель. стр. 17–18).
7
Нестеров писал в своих воспоминаниях, что Перова «поглощала „душа темы“. Все „бытовое“ в его картинах было необходимой ему внешней, возможно, реальной оболочкой „внутренней“ драмы, кроющейся в недрах, в глубинах изображаемого им „быта“» (М. В. Нестеров. Давние дни. М., «Искусство», 1959, стр. 41).
8
Работа находится в Свердловской картинной галлерее. В 1884 году Нестеров сделал рисунок «Могила В. Г. Перова» (частное собрание, Москва).
В начале 80-х годов Нестеров делает много портретных работ. Скорее их можно назвать портретными этюдами. К наиболее удачным из них принадлежат автопортрет (1882), портреты отца, матери, жены (урожд. Мартыновской), М. К. Заньковецкой, С. В. Иванова, С. А. Коровина. Но эти произведения не являлись основным направлением его творчества. Они скорее говорят о простом желании художника запечатлеть облик близких людей, или людей, связанных с формированием его личности [9] .
9
В Башкирском художественном музее им. М. В. Нестерова (Уфа) хранятся портреты, относящиеся, видимо, к первой половине 80-х годов, — портрет старушки, мужской портрет, портрет гимназиста.
Автопортрет. 1882
Вскоре после возвращения из Петербурга Нестеров подает прошение с просьбой принять его обратно в Училище, вместе с тем он еще не порывает с Академией. Только в 1884 году он решил окончательно расстаться с Академией и был вторично принят в Училище.
В Училище умершего В. Г. Перова и уволенного А. К. Саврасова сменили в 1882 году В. Е. Маковский и В. Д. Поленов. Хотя в произведениях Нестерова 80-х годов можно усмотреть некоторое влияние последних, они уже не играли заметной роли в формировании его взглядов на искусство. В эти годы Нестеров продолжает выставлять на ученических выставках свои жанровые картины. Они по-прежнему не приносят творческой радости. Он чувствовал, что бытовой жанр ему не удается. Художник А. А. Турыгин, друг Нестерова, писал в своих воспоминаниях о Крамском: «Ученик Перова, он (Нестеров. — И. Н.) имел в виду продолжать работать в духе своего учителя. Изменить свое намерение заставил его такой случай.
В Училище живописи и ваяния было событием, когда ученик приносил свои эскизы; и вот однажды рядом с эскизом Нестерова был поставлен эскиз С. В. Иванова. За стогом сена приютились двое беглых; на стоге сидит ворона, и шорох крыльев испугал их. Сравнивая движение и экспрессию своей темы и эскиза Иванова, Нестеров понял, что ему не следует настаивать на жанре, — того, что нужно для собственно жанровой картины, у него не выйдет, ему не найти» [10] .
10
Цит. по кн.: С. Н. Дурылин. Нестеров-портретист. М.—Л., «Искусство», 1949, стр. 27.