Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия

Руденко Татьяна Владимировна

Качественные цветные иллюстрации являлись для периодических изданий важным приложением. В пользу такого утверждения говорит тот факт, что журнал «Листок для светских людей» в течение одного только 1843 года дважды касался этой темы. В мартовском номере сообщалось, что издатели «получили несколько писем с упреками, что выдаем рисунки мод – нераскрашенными. Этот же самый упрек был сделан нам изустно. Отвечаем, что, чувствуя вполне недостаточность модных рисунков нераскрашенных, мы сообщали доныне преимущественно очерки таких нарядов, в которых цвет не составлял главнейшего вопроса. Фасон шляпки, покрой камаля, платья и т. под. можно было видеть и без раскраски. <…> Но не желая ограничивать таким образом пределов наших рисунков мод. мы приняли меры к отвращению этого существенного недостатка, и с начала навигации будем получать гравюры мод прямо из Парижа, там отпечатанный и раскрашенныя. Итак, вместо нынешних черных оттисков, читатели Листка будут получать настоящие парижские рисунки»⁷⁹⁰. Спустя несколько месяцев издатели «Листка» уведомляли читателей: «Доныне лучшим парижским модным журналом считался Petit courrier des Dames, как по статьям, помещаемым в нем, так и

по картинкам мод, которые выписывались во многие заграничные журналы, перепечатывались в Бельгии в довольно сносной копии, в Германии в менее совершенной, и наконец, – догадываетесь, где – в копии вовсе не удачной. Наш Листок выписывал эти картинки прямо из Парижа, и уже готовился заключить условие с редакцией на весь будущий год, как вдруг появились в Париже модные картинки большого формата, исполненные с совершенством, не виданном до сих пор в картинках этого рода, отпечатанные на лучшей атласистой бумаге – одним словом, достойные быть вставленными в рамку, под стекло. Эти картинки выходят при журнале Le Moniteur de la Mode, Journal du Grand Monde, начатом только минувшим летом, и рисованы одним из лучших парижских рисовальщиков, Жюлем Давидом. Желая всеми зависящими от него средствами угождать своим читателям, Листок для светских людей вступил в сношение с издателями этого нового журнала, и прилагает к нынешнему номеру изящную модную картинку, рисованную Ж. Давидом. Впредь все наши картинки будут заимствованы из Moniteur de la Mode»⁷⁹¹.

Таким образом, русские издатели внимательно следили за рынком европейской модной прессы и, несмотря на ощутимые затраты, трудности доставки и бюрократические проволочки, старались заполучить для своих подписчиков все самое лучшее. В 1840-х годах русские журналы постепенно переходят на прямые закупки гравюр в Европе. «Библиотека для чтения» в последнем выпуске за 1845 год объявляла, что издатель М.Д. Ольхин «ждет из Парижа чудеснейших модных картинок, которые с Нового года будут прилагаться к этому журналу…шесть этих картинок он даст подписчицам в зимние месяцы даром, а кто хочет получать по две картинки из Moniteur de la mode («Наставник мод» – фр. журнал. – Авт.) каждый месяц, всего двадцать четыре в год, тот доплачивает ему пять рублей серебром»⁷⁹². Издатели «Москвитянина» анонсировали в декабре 1850 года: «Редакция уже объявляла и объявляет, что подписка на «Москвитянин» без картин не принимается. <…> Картинки, которые будут прилагаемы к «Москвитянину» следующего года, заказываются в Париже и будут получаться оттуда совершенно готовыми, почему необходимо ей знать, сколько экземпляров картинок ей требовать. (Образчики их можно видеть в конторе «Москвитянина».)»⁷⁹³.

Как видно, модные картинки доставляли бесконечные хлопоты издателям. Отсутствие сносных дорог и неторопливость служащих почтового ведомства существенно затрудняли доставку корреспонденции. (По преданию, губернатор Камчатки генерал П.И. Риккардо получал газеты два раза в год!⁷⁹⁴) Поэтому в русских изданиях нередки такие уведомления: «Модный парижский журнал замедлился по причине распутицы: посему и не получили мы новейших дамских костюмов»⁷⁹⁵. Осенью 1838 года редакция журнала «Библиотека для чтения» сообщала читательницам о несчастье, которое приключилось с обещанными картинками. «Пароход из Гавра, поврежденный бурею, не мог достигнуть Петербурга и должен был выгрузить все товары и наши картинки в Ревеле: оне до сих пор лежат в таможне этого города; разныя формальности, которыя надобно было соблюсти для получения их заочно, причиною тому, что эти картинки еще не пришли из Ревеля в Петербург, а новыя не могли быть так скоро получены из Парижа»⁷⁹⁶.

Одновременно авторы призывали читателей разумно относиться к модным иллюстрациям: «Не имеющим вкуса не пособят описания мод и модные картинки. Разрядиться по моде, по последней картинке не значит еще одеться со вкусом. Люди светские никогда не одеваются по картинке ни в Париже, ни в Лондоне, ни в Петербурге – нигде. Они одеваются к лицу, они выбирают из журналов только истинно изящное, только то, что идет к ним»⁷⁹⁷. Обозреватель «Северной пчелы» убеждал иногородних дам по всем вопросам обращаться к столичным модисткам: «Мы советуем вам выписать на модель два, три платья из Петербурга, и по ним делать дома. Таким образом вы оденете по моде целый уезд! Это лучшее средство, чтоб не испортить ткани и не изуродовать себя, одеваясь по модным раскрашенным запоздалым картинкам, которыя прилагаются к некоторым толстым русским журналам ради прелестных читательниц! Мы никак не хотим верить, будто иныя семейства, живя в деревне, нарочно выписывают эти толстые журналы для модных картинок, хотя нам сказывал это человек достоверный! Не ошибся ли он? Как можно одеваться по этим мазулькам! <…> Толстый журнал выходит раз в месяц, но картинка из Парижа доставляется недели в две или три, стряпается в Москве или Петербурге также недели две или три, и старая, обветшалая мода идет за новую. А пока книжка дойдет до провинции, а пока шьется платье! Да это целый век!»⁷⁹⁸ Провинциальные модницы, заказавшие свои туалеты по картинке, вызывали усмешки у столичных жителей. Эпизод из романа А. Погорельского «Монастырка» определенно списан с натуры: петербургский гвардеец Владимир Александрович Блистовский во время посещения конной ярмарки в Полтавской губернии приехал на обед к малороссийскому семейству. «Дверь растворилась, и влетели в комнату две девушки в соломенных шляпках, собою красивые и одетые совершенно по предпоследнему нумеру «Московского дамского журнала». Владимиру накануне случайно попался на глаза этот нумер, когда, проезжая чрез небольшой городок, он зашел к почтовому экспедитору, который, по обыкновению многих из сих господ, сам прочитывал журналы и газеты прежде, нежели отсылал их к нетерпеливо ожидающим подписчикам»⁷⁹⁹.

Предположительно модные картинки распространялись не только через журналы. В московской лавке Ивана Григорьевича Трухачева, на Лубянской площади в доме Шипова, в 1830 году выставлялось «Собрание Парижских костюмов во весь рост, или Приятной подарок на 1830 год милым барышням, состоящий из 15 искусно гравированных, иллюминованных картинок, наклеенных на картон, вырезанных и расставленных в приятном виде»⁸⁰⁰, а в 1832 году предлагались «Новейшие туалетные гадательные карты, для прекрасных девушек и любезных женщин, состоящие из 52 карт, изображающих парижские костюмы». Издатель сообщал об успехе оных в Англии и Франции и надеялся на интерес и благосклонность соотечественников⁸⁰¹. Похожее издание упоминалось в столичных газетах 1816–1817 годов⁸⁰² – «Туалетныя гадательныя карты, содержащия в себе 72 фигуры, с ответами из русских пословиц», напечатанные московской типографией Н.С. Всеволожского в 1816 году⁸⁰³.

Что же служило образцом для французских художников, создававших модные иллюстрации? Вот типичное сообщение середины 1820-х годов: «В театре… было много модных нарядов. <…> На графине О*** заметили барежевый тюрбан желто-соломенного цвета с двумя белыми эспри. Один ток из синего бархата был убран пятью синими перьями, закрученными, и букетом из перьев. Два русские тюрбана из фиолетовой парчи с золотыми полосками украшены были брильянтовыми застежками»⁸⁰⁴. И эта тенденция – фиксировать и описывать в прессе одеяния знатных или именитых современников – сохранялась в течение нескольких десятилетий.

Литератор, критик, доктор словесности Андрей Гаврилович Глаголев (1793?—1844) в середине 1820-х годов совершил длительное путешествие по Европе, посетив Австрию, Швейцарию, Италию, Германию, Англию, Францию. Наряду с древностями, архитектурными жемчужинами, средневековыми памятниками и художественными редкостями он описал в своих записках нравы парижан: «Париж почитается столицею мод; но моды составляют не столько страсть, сколько особенную отрасль промышленности его жителей. Граждане и гражданки обыкновенно одеваются просто и скромно, заботясь более о приличиях и вкусе, нежели о новизне и пышности одежды. Кто же эти первенствующие жрецы и жрицы везде поклоняемого идола моды? Это праздношатающиеся петиметры, большею частию иноземные, и праздно расточающие красоту свою нимфы Пале-роя-ля [26] , оперных переходов и Итальянского бульвара. Последние суть живые вывески модных платьев, шляпок и чепчиков; не они одеваются по модным журналам, а модные журналы пользуются их натурою для своих картинок. Таким образом, раскрашенные блондами и лентами их портреты развозятся по всей Европе и, – совестно, но надобно признаться, служат образцами вкуса и приличий не только честным женщинам, но и невинным девицам»⁸⁰⁵.

26

Королевский дворец (Palais Royal – фр.). Дворец, построенный в XVII в. кардиналом Ришелье и подаренный им королю Людовику XIII. В XIX столетии в помещении дворца располагались рестораны, кофейни, театры, магазины, увеселительные и игорные заведения и даже библиотеки; дворец служил местом гуляний парижан и многочисленных туристов.

Владимир Михайлович Строев (1812–1862), литератор, журналист, сотрудничавший с редакцией «Северной пчелы», один из лучших переводчиков французской и немецкой литературы, посетивший Париж в конце 1830-х годов, был еще более конкретен: «Модные журналы и модные картинки – просто спекуляция на доверчивости провинции и Европы к парижскому вкусу. Каждая редакция имеет модный магазин под своим покровительством и прославляет произведения этого магазина, выбирая те, кои были назначены для какой-нибудь известной дамы, по богатству или по красоте. Мужские моды составляются все-таки для провинции, наобум. Портной покупает партию синего сукна, и чтобы сбыть ее поскорее и повернее, шьет даром платье журналисту, который печатает в парижских модах, что на балах, концертах, и проч. носят только синие фраки»⁸⁰⁶.

Такая традиция формирования и рекламы модных фасонов продержалась примерно до середины XIX столетия, когда английский модельер Чарльз Фредерик Ворт ввел практику показа новых коллекций одежды для каждого предстоящего сезона.

Примечания

¹Краско А.В. Петербургское купечество: страницы семейных историй. М.; СПб.: Центрполиграф; МиМ-Дельта, 2010. С. 8

² Назовем лишь наиболее известные работы: Бахрушин Ю.А. Воспоминания. М., 1994; Бурышкин П.А. Москва купеческая. М., 1990; Вишняков Н.П. Сведения о купеческом роде Вишняковых. Ч. 1–3. М., 1903–1911; Семейная хроника Крестовниковых. М., 1903; Найденов Н.А. Воспоминания о виденном, слышанном и испытанном. Ч. 1–2. М., 1903–1905; 2007; Щукин П.И. Воспоминания. Из истории меценатства России. М.: Издательский центр ГИМ, 1997.

³ Около 3,5 тысячи писем В.Н. Баснина за 1858–1875 гг. детально воспроизводят события московской жизни и содержат упоминания о многих современниках. Документы хранятся в ОПИ ГИМ и только в последнее время привлекли внимание исследователей. См. публикацию Л.Л. Бойчук в «Московском журнале», № 8 (248), 9 (249) за 2011 г.

⁴Купеческие дневники и мемуары конца XVIII – первой половины XIX века. М.: РОССПЭН, 2007. С. 12.

⁵ Анализ мемуарных текстов немецких коммерсантов содержится в работе: Сартор В. Свое и чужое. Приспособляемость и аккультурация немецких предпринимателей в России (по мемуарным источникам) // Немцы в общественной и культурной жизни Москвы, XVI – начало XX века. Материалы Международной научной конференции. М.: Редакционно-издательский центр ГИМ, 1999. С. 73–85.