Национальный музей искусства Каталонии
Шрифт:
Фелиу Элиас — каталонский искусствовед и художник, который занимался мультипликацией, карикатурами и иллюстрацией, один из выдающихся представителей движения новесентизм. На формирование его стиля оказал влияние Исидре Нонель, а ближе к концу жизни мастер обратился к реализму, с подробнейшей прорисовкой мельчайших деталей, что сблизило его с гиперреализмом и немецкой «новой вещественностью».
В данном натюрморте тщательность,
Скульптура XII–XX веков
Резная раскрашенная деревянная скульптура являлась основополагающим объектом поклонения в романских церквях. Одним из наиболее распространенных иконографических типов в Каталонии было «Распятие Христа-царя», изображающее Иисуса на кресте одетым в пурпурный хитон, с открытыми глазами и не исполненным страдания, а спокойным выражением лица, призванным демонстрировать его триумфальную победу над смертью.
Ярким примером скульптуры этого типа является «Распятие Бальо». Произведение отличается особой торжественностью, которая создается благодаря фронтальной геометрической композиции, величественной в своей неподвижности, и тщательной декоративной проработке одеяния Христа, характером узора напоминающего о византийских и испано-мусульманских тканях. Источником вдохновения для исполнения подобного образа стало распятие «Volto Santo» из Лукки в Италии, являвшееся знаменитейшим священным образом с конца XI века.
Хайме Каскайс — один из основных представителей каталонской школы готической скульптуры, работавший во второй половине XIV века. Этот статус подтверждается его вовлеченностью в почти тридцатилетний масштабный проект создания королевского пантеона для Педро IV Церемонного в монастыре Поблет и другие важнейшие предприятия того времени.
Стилистическим ориентиром для определения его авторства является данная голова Христа — единственная уцелевшая часть скульптурной группы «Гроба Господня», предположительно исполнявшейся для церкви Святого Августина в Барселоне. Характер среза шеи свидетельствует, что голова принадлежала полноростовому лежащему телу Иисуса, подобному аналогичной скульптуре, также приписываемой Каскайсу, которая
Данная статуя является одной из самых значительных работ в творческом наследии испанского скульптора эпохи барокко Андреу Салы.
Гаэтан Тиенский — католический святой, живший в XV–XVI веках, основатель мужского священнического ордена театинцев, главной целью которого была мирная борьба с ересями, а вступавшим в него не приходилось покидать мир, они могли продолжать службу в приходе. Гаэтан организовал в Неаполе специальный банк для бедных, предложив альтернативу ростовщикам. Считающийся покровителем безработных и ищущих работу людей, этот святой был канонизирован в 1671, сразу после чего стали создаваться изображающие его скульптуры.
Гаэтан представлен попирающим еретика, цветок лилии в его руке символизирует чистоту, а также, наряду с добродушным выражением лица и раскрытой по направлению к инакомыслящему Библией, напоминает о гуманных методах, которые предпочитал использовать святой против ереси. Это изваяние выполнено для монастырской церкви Святого Гаэтана в Барселоне.
Каталонский скульптор Дамиан Кампени в юности работал у Сальвадора Гурри Короминаса, а впоследствии открыл собственную мастерскую. Став пенсионером от Совета торговли, он отправился в Рим, где познакомился с Антонио Кановой и прожил восемнадцать лет, трудясь в мастерской Ватикана. По возвращении в Испанию, Кампени был приглашен на пост профессора в каталонской Королевской академии изящных искусств им. Святого Георгия, а после в Академии Сан-Фернандо в Мадриде.
Эта небольшая фигурка, выполненная из терракоты, могла являться подготовительным эскизом-моделью для статуи. Мастер создал свой вариант изваяния на сюжет, который был воплощен в скульптуре эллинистической эпохи в III веке до н. э. Прямое обращение к культуре Античности, в том числе и заимствование тем и эстетических идеалов, свойственно для искусства неоклассицизма, в рамках которого творил Кампени.
Основу творческого метода скульптора Хайме Отеро составляет эклектика — смешение различных стилей. Изысканность модерна удивительным образом переплетается в его работах с чертами диаметрально противоположного по характеру направления новесентизм. Так называлось каталонское культурное движение, представители которого в отличие от приверженцев стиля модерн с их эскапизмом признавали необходимость связи искусства и политики, отдавали предпочтение ясным, упорядоченным формам и ценили геометрию. Отеро специализировался на уличных монументах — его произведения можно увидеть на площади Каталонии и проспекте Диагональ в Барселоне.