Национальный музей. Стокгольм
Шрифт:
Шведский живописец Карл Фридрих Нордстрём являлся одним из основателей варбергской пейзажной школы, президентом шведской Ассоциации художников. Он родился на острове Готланд в семье судебного пристава. Отец мечтал, что сын пойдет по его стопам, но в возрасте двадцати лет Нордстрём уехал в Стокгольм, чтобы стать художником. Здесь он сначала обучался в школе при Королевской академии изящных искусств, а затем в частной школе Эдварда Персеуса. Молодой человек много занимался самообразованием. В 1880 он отправился в Париж, где
В 1886 супруги вернулись в Швецию. В 1888-1892 они путешествовали, посетили Скансен, Стокгольм, Висби, Варберг и другие города.
В 1892 семья переехала в Аппельвик, в 1893 к ним присоединился друг, художник Ричард Берг. Вместе с товарищем Нордстрём организовал так называемую варбергскую школу. В этот период мастер увлекся творчеством постимпрессионистов — Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Под их влиянием он создал целый ряд произведений, в частности данное. Здесь живописец изобразил две одинаковые и симметричные друг другу постройки, расположенные на берегу озера. К окруженным деревьями домам с растущим между ними большим цветущим кустом ведет дорога. Все объекты композиции отличаются обобщенностью форм и условностью колорита. Темпераментные и несколько хаотичные мазки, которыми Нордстрём наносил красочный слой, привносят в работу динамизм.
Живописец, график и скульптор Андрес Цорн является, пожалуй, самым известным художником Швеции. Как и большинство соотечественников, он получил образование в Королевской академии изящных искусств, до этого окончив Художественно-промышленную школу. В разное время автор совершил поездки в Великобританию, Францию, Италию, Испанию, Россию, Соединенные штаты Америки.
Представленное в экспозиции музея полотно относится к французскому периоду творчества мастера. Он часто бывал в Париже в 1888–1896, испытывал влияние импрессионистов, что, несомненно, заметно в данной работе. К этому времени относится создание картин, главными героинями которых являлись прекрасные купальщицы, только что вышедшие из воды. Отметим, что красивые обнаженные женщины не позируют художнику, не демонстрируют себя зрителю, они, не замечая чужого присутствия, вытирают волосы, отдыхают, прогуливаются вдоль берега. Цорн делает акцент не на эротическом подтексте композиции, а на воздействии солнечного света и световоздушной среды на человеческое тело и пейзаж.
Известный шведский художник Эжен Янсон родился в бедной семье и был вынужден, чтобы помогать отцу ее содержать, пойти работать после окончания школы. Мальчик постоянно увлеченно рисовал. Видя горячую любовь сына к искусству, родитель разрешил ему учиться. В 1879 Эжен поступил в Техническую школу искусства и дизайна, затем в период с 1881 по 1883 занимался в Королевской академии изящных искусств. В 1886 Янсон стал одним из учредителей Ассоциации художников, которая сделалась альтернативой Академии, поощряя развитие и появление новых течений в живописи.
В начале творческой деятельности мастер благодаря другу, Карлу Фридриху Нордстрёму, писал преимущественно пейзажи. Однако его работы не пользовались большим успехом у зрителей из-за непривычной техники исполнения и крупных размеров. Художник испытывал материальные трудности. В его пейзажах появляются меланхолические интонации, в колорите начинают доминировать холодные синие и серые оттенки. С 1894 под влиянием
Живопись XX века
Датский живописец и иллюстратор Эйнар Нильсон является одним из известнейших представителей национальной художественной школы. Он родился в Копенгагене, здесь же получил образование в Датской королевской академии изящных искусств. В 1894 мастер совершил поездку по центральной части Ютландии, много рисуя, создавая портреты современников, пейзажи родной страны, занимаясь разработкой станковых композиций. В произведениях этого периода заметно тяготение автора к символизму. В реалистической манере он писал сюжеты, где часто одной из героинь является смерть. Причем Нильсон необязательно изображал ее на полотне, в некоторых холстах ее присутствие только подразумевается. Во многих картинах художника ощущаются яркие меланхолические интонации.
В 1900–1901 творец жил и работал в Париже (в 1902, 1905–1911 — в Италии). Здесь был написан портрет скульптора Андреса Хансена и его жены. Пара сидит на балконе, за спинами супругов открывается вид на город. Хансен, расположившись у ног избранницы, держит на ладони глиняную фигурку. Герои погружены в свои мысли, в свой мир. Тонкие прутья решетки отделяют их от пейзажа. Колорит картины построен на сочетании светлых, неярких тонов. Печальное настроение людей усиливает меланхолическую атмосферу этой композиции.
Норвежец Харальд Оскар Сольберг является известным мастером символистического пейзажа. Первоначально он получил профессию художника-декоратора, затем посещал занятия в Королевской школе искусств в Кристинии, при этом брал частные уроки у разных живописцев, например в 1892 учился у Кристиана Зартманна.
Стиль Сольберга сформировался под влиянием представителя немецкого романтизма Каспара Давида Фридриха. Однако мастер всегда отрицал какие-либо воздействия на свое творчество. В произведениях он с большим вниманием относится к рисунку, выполняя иногда причудливые линии, но главным выразительным средством является свет, подчиняющий себе все элементы. Такова и картина «Зимняя ночь в горах». Темные, деформированные лавинами деревья создают причудливый узор на первом плане. Их цвет противопоставляется цвету неба и тем самым объединяет композицию, центром которой являются покрытые снегом горы. Изломы гряды, изгибы деревьев, непроницаемое небо — все это роднит работу с японскими гравюрами.
Шведская художница Фанни Брэйт получила широкую известность благодаря картинам с изображением уютных интерьеров. Их часто воспроизводят в качестве открыток и на различной рекламной продукции.
В 1885 Брэйт получила стипендию от Королевской академии изящных искусств, в которой обучалась, и смогла совершить поездку в Париж для совершенствования мастерства. После возвращения на родину он вышла замуж за филолога Эрика Брэйта. Появление на свет четырех детей и семейные заботы не помешали художнице сделать успешную карьеру.