Национальный музей. Стокгольм
Шрифт:
На полотне «Именины» зритель видит просторную комнату. За окнами, сквозь которые льется солнечный свет, — сельский пейзаж. В центре помещения — большой круглый стол, застеленный белой скатертью. Две девочки накрывают его к празднику, уже стоят ваза с полевыми цветами и чашки. Старшая несет к чаепитию тарелку со сладкой выпечкой. Ее сестра аккуратно раскладывает листочки по краю стола, украшая его.
Светлый колорит картины создан на сопоставлении различных оттенков белого и голубого, немногочисленные яркие акценты синего, зеленого, охры и черного позволяют мастеру внести в произведение радостное, приподнятое настроение, передать ощущение и предвкушение праздника.
Известный шведский художник, график и иллюстратор Ивар Аросениус — один из ярчайших представителей национального символизма. В 1896 он поступил в школу в Гётеборге, а через два года был принят в Королевскую академию изящных искусств, которую оставил через год обучения и вернулся в родной город.
В 1903–1905 Аросениус посетил Германию, Францию, где познакомился с различными художественными течениями. Весной 1905 он представил на Салоне Независимых более пятидесяти акварелей, они получили хорошие отклики критики и публики. В том же году в Стокгольме прошла первая персональная выставка мастера, было показано 173 работы. Героями его произведений становились не столько реальные люди, сколько фантастичные видения. Подобная трактовка образов свойственна и при создании иллюстраций к легендам и сказкам, и картин, изображающих современную действительность или библейские и мифологические сюжеты. Довольно часто в произведениях Аросениуса звучат интонации созерцания смерти и радости бытия.
Представленный автопортрет написан в 1906, в год женитьбы на художнице Иде Адлер и рождения дочери. Мастер изобразил себя в венке из полевых цветов на фоне пейзажа. Он одет в простую кофту, застегивающуюся на плече. Творец с интересом и сомнением смотрит на зрителей, словно пытаясь понять, достойны ли они того, чтобы войти в его мир.
Аросениус очень любил жену и ребенка, им посвящена большая часть произведений позднего периода. Особенно остро в это время звучат интонации одиночества, тоски и тревоги за будущее близких людей. Художник скончался 2 января 1909 в возрасте тридцати лет от гемофилии.
Кристиан Крог — известный норвежский живописец, иллюстратор и писатель. Он родился в состоятельной семье юриста Георга Антона Крога, поэтому сначала получил образование в Университете Христиании (ныне Осло) в области права, после учился в школе искусств в Карлсруэ. Побывав в начале 1880-х в Париже, Крог с большим интересом отнесся к полотнам реалистов, вдохновленный, придерживался их идей в своем творчестве. Героями его работ стали рыбаки, городские обыватели, крестьяне. Как правило, они заняты обычными делами: купают детей, вяжут, расчесывают волосы, отдыхают, обедают и прочее. Особенно выразительны образы моряков. Практически все они показаны в какой-то напряженный момент, когда, сосредоточенно глядя на бушующее море, пытаются удержать свое судно на плаву. Их движения полны напряженного динамизма. Точность в воспроизведении деталей и аксессуаров придает этим картинам максимальную правдоподобность.
На полотне «Человек за бортом» изображен шторм. Большую часть композиции занимает фигура моряка. Замахиваясь, он собирается бросить за борт спасательный круг. Герой представлен со спины, но характеристик, «сообщенных» художником, достаточно, чтобы представить облик. Не виден и выпавший за борт человек. Таким образом, главным в произведении становятся то стремительное движение, непоколебимая мощь и решительность, с которой мужчина устремляется на спасение товарища.
Шведский художник Хельмар Осслунд стал заниматься рисованием и живописью довольно поздно, около 1889. Он расписывал фарфор компании «Густавсберг», через некоторое время за ее счет совершил поездку во Францию. Здесь творец учился в Академии Коларосси, а также посещал занятия в мастерской Поля Гогена. В этот период он писал пейзажи, портреты, жанровые композиции. Вернувшись на родину, художник много ездил по стране, выбирая интересные виды. Его особенно привлекали яркие краски осени, этому времени года посвящены многие полотна.
После персональной выставки, прошедшей в 1906 в мэрии города Евле, Осслунд получил заказ от промышленника Эмиля Маттона на серию произведений «Времена года». В 1907 мастер его исполнил. До 1979 работы находились в собственности Маттона, после три из них оказались в частных собраниях, а «Осень» украсила экспозицию Национального музея Швеции и стала «визитной карточкой» Осслунда.
На данном полотне живописец изобразил невысокие горы, отражающиеся в озерной глади, окаймленные пылающей осенними красками растительностью. Декоративность картины строится не только на сочетании ярких красных, желтых, зеленых, белых и насыщенных коричневых оттенков, но и за счет некоторой стилизации и обобщенности форм. Интересный выразительный эффект придает работе узор, образуемый изогнутыми стволами берез с тонкими, почти нагими ветвями.
Представленное полотно художник создал во время пребывания в Нордигра. Первоначально оно было написано на восьми листах пергаментной бумаги, которые он затем наклеил на холст. Осслунд запечатлел в своей работе одну из самых протяженных рек Швеции — Онгерманэльвен. С высокого берега мастер показывает красоту водной глади, плавно изгибающейся между холмов, образовывая небольшие островки, постепенно теряющейся из виду. Пламенеющий закат венчает этот ландшафт, озаряя его последними лучами солнца. Вид настолько понравился живописцу, что он неоднократно обращался к его изображению, исполняя в других цветах, несколько изменяя композиционное решение. Однако только данный вариант был создан непосредственно с натуры, все последующие — в мастерской.
За это полотно в 1915 на Всемирной выставке, проходившей в Сан-Франциско, Осслунд получил золотую медаль.
Швед Отто Хесселбом перед тем, как заняться живописью, работал разносчиком книг и переписчиком в музее. В период с 1888 по 1895 он учился в Королевской академии изящных искусств у пейзажиста П. Хольма и в этом жанре дебютировал в 1897. Впоследствии он также создавал портреты.
Хесселбом любил писать виды с озерами, лесистыми холмами, открытыми широкими пространствами. В представленном произведении «За лесом и озерами» художник воплотил все эти мотивы. Он изобразил огромное пространство с рекой на первом плане и несколькими небольшими озерами, чередой уходящими к горизонту. Но край не безжизнен — на ближнем к зрителю, высоком, берегу реки стоят несколько домиков, а по ее руслу плывут корабли. Мягкий гармоничный колорит, построенный на сочетании голубого, зеленого и белого цветов, создает атмосферу спокойствия и отдохновения.