Национальный музей. Стокгольм
Шрифт:
Рембрандт изобразил Симеона дряхлым старцем, который неумело держит Ребенка на руках. Его взгляд направлен не на Младенца, праведник, скорее, придается размышлениям, осознавая важность произошедшей встречи. Темный колорит полотна позволяет мастеру сфокусировать внимание зрителей на действующих лицах сюжета, выгодно подчеркнув их сияющими мазками прозрачного света.
Уроженец
На данной картине чернокожий юноша стоит, опираясь на балюстраду, наблюдая за тем, как маленькая обезьянка поднимается по шесту к кольцам, в которых сидят два попугая. Еще одна птица — на руке героя, а другая обезьяна, на плече, положила руки ему на голову. В этом полотне Эренстрахль стремился показать не только экзотических животных и птиц, но и человека, чей цвет кожи был диковинкой при шведском дворе.
Живопись XVIII века
Жан Антуан Ватто — один из ведущих французских художников XVIII века. Он родился и вырос на северо-востоке страны, в Валансьене, провинции, где наиболее сильны связи с фламандской культурой, это нашло отражение в творчестве мастера. В столицу живописец приехал в 1702, где стал учиться у Клода Жилло и Клода Одрана. Ватто очень любил театр и музыку.
Большинство полотен, созданных им, считают «галантными празднествами», которые не являются буквальным отражением времяпрепровождения аристократии. Художник стремился передать симфонию человеческих отношений, хрупкий мир души. Сложность и неопределенность сюжетов мастера заключаются в переплетении фантазии и реальности, что придает его картинам интонацию театральности. Атмосфера светлой грусти и меланхолической иронии связана с мироощущением Ватто. Удивительный колорит работ, который строится на тончайших лессировках, противоречит академической традиции. Избегая ярких красок, художник предпочитал использовать изысканные, смягченные оттенки. Все это отличает его творчество от официального придворного искусства.
Характерный пример произведений мастера — картина «Урок любви». Изображена группа молодых людей, расположившихся в уютном уголке парка, рядом со статуей нимфы. Юных дев развлекают кавалеры, один, стоя на тропинке, ведущей из деревни, играет на испанской гитаре. Удивительная красота пейзажа, его тонкий колорит сообщают картине особую лиричность.
На данной картине Жана Антуана Ватто изображена жанровая сценка. Группа из шести человек расположилась на лесной полянке. Прекрасная девушка в приглушенно-розовом платье, сложив руки, кротко внимает пению своих спутников. Рядом с ней сидит молодой человек, облаченный в костюм актера комедии дель арте, и исполняет на испанской гитаре мелодию. Ему очень важно произвести впечатление на даму, это видно из позы: он, подавшись вперед, ловит ее благосклонный взгляд. Товарищи героя, как и он одетые в костюмы, принимают участие в действе. Один поддерживает мелодию, играя на бубне, двое других, читая текст с листа, готовятся к исполнению серенады. Темные стволы деревьев служат прекрасным фоном, гармонично оттеняющим персонажей. Стоит отметить, что одни фигуры практически слиты с ним, другие, напротив, озарены светом и хорошо читаются, это позволяет безошибочно определить главных действующих лиц. Представленная картина, как и большинство других, принадлежащих кисти Ватто, отличается камерностью, интимностью и поэтичностью.
Никола Ланкре, известный французский художник и коллекционер, — представитель стиля рококо. Образование он получил в мастерской П. Дюрена, а затем у жанрового и театрального живописца К. Жилло. Как и А. Ватто, Ланкре создавал «галантные», а также жанровые и театральные сцены и картины, иллюстрирующие произведения французских драматургов. Они отличаются изысканным, но несколько блеклым колоритом, мягкой манерой и декоративностью.
В полотне «Обувание коньков» Ланкре изобразил зимний пейзаж. На первом плане, облокотившись на парковую скульптуру, стоит девушка. Приподняв подол платья, она позволяет спутнику надеть на свою ножку, обутую в изящную туфельку, конек. Мужчина, опустившись на одно колено, бережно обвязывает ее розовыми лентами. Молодые люди обмениваются нежными взглядами. Композиция работы напоминает театральную мизансцену, где персонажи действуют на фоне декораций. Усиливает зрительное деление на планы колористическое решение холста. В костюме красавицы преобладают теплые оттенки, на фоне пейзажа в холодных тонах фигура начинает доминировать. Камерность сценки Ланкре подчеркивает, помещая на первый план фрагмент дерева, словно обособляя ее героев.
Жан Батист Симеон Шарден — известный французский живописец, один из главных представителей реалистического направления в европейском искусстве XVIII века. Он учился у художника исторического жанра П. Ж. Каза, а затем у Н. Н. Каупеля и Ж. Б. ван Лоо. Начиная с 1737 Шарден регулярно экспонировал на французском Салоне свои произведения, однако широкую известность приобрел только после смерти. Современники же ценили его за реалистические, полные искренности, мастерски написанные образы.