Николай Неврев

Артемов Владислав

Натюрморт получился более удачным, выполнен он с большим вкусом и мастерством.

В течение 1887-1888 годов Неврев вновь продолжал работать над историческими картинами. В начале 1888 года была написана очередная картина Михаил Глинский и мать Ивана Грозного. Здесь Неврев снова использует частный исторический эпизод, разработанный как жанровый мотив. В 30-х годах XVI века, после смерти Ивана III его жена - мать Ивана Грозного - правила русским государством вместе со своим приближенным Оболенским.В картине показана ссора Елены с дядей Михаилом Глинским, который постоянно обвинял ее за плохое ведение государственных дел. Картина эта, как и Ярослав Мудрый, была встречена публикой весьма прохладно.

Невревым

снова овладевает меланхолия и апатия. Как и прежде он очень тяжело переживает творческую неудачу. Ему казалось, что все, что он пишет, плохо, жалко, посредственно. Он продолжает поддерживать связь с семьями П.М. Третьякова, С.И. Мамонтова, И.Е. Цветкова, с киевскими собирателями Б.И. Ханенко и И.Н. Терещенко, которые приобретали для своих собраний его картины.

Друзья пытались его подбодрить, хвалили его картины, но, вечно сомневающийся в своих силах, он не доверял и друзьям.

Всю жизнь Неврев прожил в Замоскворечье - сначала у Краснохолмского моста, а затем в Большом Овчинниковском переулке на Пятницкой. В доме Неврева часто можно было видеть В. Васнецова, Сурикова, Поленова, Вл. Маковского, Прянишникова. Друзья художники вместе с Третьяковым собирались у Неврева ежегодно на его именины в день Николая-воина 20 декабря. «Неврев с утра одевался в старинный боярский костюм и так принимал гостей, - вспоминает В.С. Мамонтов.
– Хозяином Неврев был очень приветливым и радушным и гостей своих настойчиво потчевал кулебякой и наливкой. Но боярский костюм хозяина, постоянно шмыгающий мимо молодой чудачок-племянник и ощупью бродящая по комнатам слепая старуха, производили на нас необычайное впечатление и мы чувствовали себя не в своей тарелке».

Портрет Г.Н. Федотовой, актрисы Малого театра. 1892

Тюменский областной музей изобразительных искусств

О жизни своей он по-прежнему подробно рассказывал В.М. Васнецову в письмах: «Вчера у меня были Василий Иванович Суриков с Василием Дмитриевичем Поленовым. Оба похвалили, вероятно, по доброте души начатые мои произведения, что до меня - мне ничего не нравится».

Репин сочувственно высказался о нем в одной из своих статей, и это было ему особенно дорого. Он снова вернулся к бытовым сюжетам. В 1888 году им были написаны Семейные расчеты (Раздел по наследству), Смотрины (Сватовство) и Мочалов среди своих почитателей. Картины были показаны на XVII Передвижной выставке 1889 года. Однако прежней свободы, непосредственности и живописной выразительности, которая была свойственна ранним бытовым картинам Неврева, здесь уже не было. Впрочем, художник К.А. Савицкий писал В.М. Васнецову: «Неврев из историков передался на жанр, говорят живой и интересный».

Наиболее удачной из этих трех картин была картина Смотрины (Сватовство), написанная в более свободной живописной манере, чем две другие. Именно она пользовалась наибольшей популярностью. К дочери попадьи, за которой остался в наследство отцовский приход, сельский батюшка сватает своего сынка-семинариста - рослого и статного малого. Образ скромной, покорной поповны чрезвычайно выразителен. Девушка потчует чаем своего жениха и при этом страшно смущается от его взглядов. Рядом с нею стоит у стола озабоченная мать, договариваясь о чем-то со священником, который в свою очередь указывает на сына, очевидно перечисляя его достоинства.

Картина поражает необыкновенно интенсивным колоритом. Девушка одета в ярко-розовое платье; тщательно выписаны детали интерьера: полосатый диван, желтая скатерть на столе, ослепительно белая кафельная печка, густокоричневый

пол. Между прочим, комната и вся обстановка картины списаны с одной из комнат Неврева. В этом ярком колорите заключается главное отличие этой картины от ранних работ художника.

В сюжете нет драматической обостренности, присущей жанровым картинам Неврева 1860-х годов, отношение к быту становится более спокойным. Неврев явно отходит от манеры Перова и приближается к Вл. Маковскому. Он по-прежнему умеет передать психологический портрет каждого человека, что особенно видно в картине Семейные расчеты (Раздел по наследству).

Портрет Г. Харитоненко. 1892

Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань

Работал над ней он очень тщательно. Неврев, как обычно, предварительно выполнил акварельный эскиз, а потом с некоторыми переделками в композиции была написана картина. В Семейных расчетах Неврев вновь обратился к отображению сцен из купеческого быта, который знал достаточно хорошо. Он показывает кабинет в доме недавно умершего богатого купца, где собрались сыновья купца, чтобы разделить наследство, то есть произвести «семейные расчеты» с матерью - заплаканной, пожилой женщиной. Младшая дочь с невеселым лицом стоит за спинкой стула, на котором сидит мать. Очень убедительны фигуры купцов. Это не те старомосковские купцы, образы которых встречались в ранних работах Неврева, это - новое купеческое поколение в сюртуках европейского покроя, владельцы фабрики, изображение которой красуется тут же на стене.

Картины Смотрины (Сватовство) и Семейные расчеты (Раздел по наследству) были прямо с выставки приобретены П.М. Третьяковым для галереи. В обзоре XVII Передвижной выставки было отмечено, что «каждая из них несравненно лучше его исторических полотен».

Третья картина Неврева Мочалов среди своих почитателей по своему характеру является жанрово-историческим произведением.

Сюжет картины был подсказан художнику рассказом русского актера М.С. Щепкина: «Мочалов вместе с близкими ему людьми зашел однажды в какой-то трактир, где тотчас же услыхали о его приходе сидевшие там купцы. Один из них повел Мочалова к себе «семги отведать». В доме купца Мочалов уступил просьбам собравшихся и стал декламировать».

На картине великий русский трагик стоит, скрестив руки на груди, у накрытого стола и с вдохновенным выражением лица произносит монолог. На переднем плане буквально оцепенел от восторга один из слушателей, рядом - хозяин дома, его жена и сын, купцы, чиновники, лица которых также выражают восторг. Как всегда у Неврева великолепно написан интерьер. Картина была приобретена для открывшегося тогда нынешнего Русского музея. Для Неврева это было большой радостью.

И вновь у художника после очередного успеха было много новых замыслов, желание вновь и вновь пробовать свои силы в исторической живописи, он уже не называет себя «древним старцем», а окрыленный успехом берется за кисть.

К XVIII Передвижной выставке он написал историческую картину Послы Ивана Грозного в Англии из русской истории XVI века, так хорошо им изученной, а также выступил как пейзажист с картиной Гончары (Вид с Москвы-реки на Гончарную набережную и Гончарные переулки). На длинном, узком холсте Неврев изобразил панораму Москвы с противоположного берега реки, ту часть города, которую он особенно хорошо знал, так как жил именно в этом районе Москвы. Над одноэтажными деревянными домами возвышаются купола церквей. Каждая мелочь, каждая деталь выписаны художником с большой скрупулезностью.