Поклонник вашего таланта: искусство и этикет
Шрифт:
На самом деле, я иногда замечаю, что художник, который ведет себя строго «по книжке», рискует показаться заумным, претенциозным или, что еще хуже, заурядным, в сравнении с теми, кто придумывает собственные правила. Бывают случаи, когда обычный человеческий этикет привносит желанную простоту в самые запутанные ситуации мира искусства. Взять хотя бы сексуальные домогательства. Предположим, преподаватель совершенно неуместно провоцирует тактильные контакты с вами. Простое пресечение его попыток сблизиться – это слишком прямолинейно, занудно, не созвучно вашему прогрессивному образу мыслей, в конце концов, вы же свободный художник. Принять ухаживания также не представляется возможным: а вдруг он подумает, что вы – легкая добыча? Или совсем шокирующая догадка: что если поддержка, которую он вам оказывал, объяснялась скорее его сексуальным влечением, нежели вашим исключительным талантом?
Когда я поступила в магистратуру – где я впервые столкнулась с условностями, регулирующими формализованный процесс изучения изобразительного искусства, – я обнаружила, что с возникновением традиции посещений мастерских и критических обсуждений в мире искусства возник целый ряд специфических проблем, на которые этикет не в состоянии дать однозначного ответа. Когда следует взывать к великодушию, а когда это бесполезно или даже бесчестно? А что если тебе не нравится бледно-зеленая пастозная живопись твоей лучшей подруги? Это тебе не беспорядок в ее комнате критиковать.
В контексте постконцептуального искусства, где едва ли возможно (если возможно вообще) провести водораздел между личностью художника и его творением, оценочные суждения затрагивают не только конкретную картину или скульптуру, но распространяются дальше, в «личную зону». Художник – это средоточие материальных (или нематериальных) произведений, созданных ею, то, как она говорит о своих работах, вся ее публичная самопрезентация. Для художника путь по карьерной лестнице сродни пути политика: суду постоянно подвергаются не только твои умственные и творческие способности – тебе припомнят все, что ты когда-либо делала. И чтобы не оступиться, не допустить губительное для карьеры нарушение этикета, или наоборот – не упустить верный шанс взлететь по карьерной лестнице, нужно постоянно быть начеку.
Сари Карэл
Здороваться надо? Ну конечно, почему бы и нет… вообще-то… может, и не надо… что ж… если я не поздороваюсь, я буду выглядеть как напыщенный сноб, знаете таких… а я ведь определенно не такая… Поздороваюсь-ка… Хотя, лучше сначала приму коктейль, а вот потом – поздороваюсь…
Ух ты… похоже, он собирается уходить… и подумает, что из этих, что притворяются, будто не замечают тебя, и не здороваются… Только не я, – я же милая и искренняя… Отлично… теперь допивай и… вперед… продефилируй через всю гостиную, и брось какой-нибудь остроумный комментарий, и поздоровайся уже…
Хотяяяяя… теперь это вроде глупо… после того как мы час провели в этом галдеже, где люди, которые знают друг друга, притворяются, что не знакомы… и теперь он думает, что я – одна из них… а не простая, добродушная и искренняя… какая я и есть на самом деле…
Давай… готовимся как бы случайно оказаться рядом и ненавязчиво включиться в легкую остроумную беседу…
Погоди-ка… А что если он меня не вспомнит… будет так неловко… я буду такая суматошная… такая… натужно-остроумная… нет, это не я… хотя… Так, надо принять еще один коктейль и как следует взвесить все «за» и «против»…
Итак…. заполошная остроумница, с одной стороны, и слишком крутая, чтобы поздороваться – с другой… нда… тяжелый выбор.
Так, чего-то я запарилась… надо просто поздороваться, и все… пойдем прямо туда и скажем: «При-вееет, как дела?»
Нет-нет-нет, только не «как дела?» это нужно исключить из лексикона… оторвать и выбросить…
Так… еще один – на дорожку, и пора валить…
Эндрю Берардини
Каковы правила этикета в художественной среде?
Это как фотография Джона Балдессари, который стоит спиной к пальме, а внизу написано «НЕПРАВИЛЬНО». Каждый фотограф-любитель знает, что нехорошо, когда на фотографии прямо из головы растет пальма. Но с другой стороны, кому какое дело? Откуда эти правила? Кто их придумывает? Какие могут быть правила искусства или даже поведения в художественной среде? Почему обаятельный, симпатичный, талантливый художник/галерист/критик/куратор ничего не может достичь, а другой, чья собака заблевала заднее сиденье новенькой «Тойоты-Приус» его же партнера, пользуется невероятным успехом? Все это лишь подтверждает тот факт, что на самом деле четких правил не существует.
Но есть рекомендации. Рекомендации для поведения в разреженном воздухе художественной среды в конечном итоге должны содействовать в продвижении и дистрибуции художественных работ. Способность умело вести себя с коллекционерами, попечителями музеев, журналистами, с публикой в целом – вообще очень полезная штука; но про собачку с расстройством желудка тоже не стоит забывать. Я не стану составлять всеобъемлющий список всевозможных ситуаций, что, наверное, и вне моей компетенции; я лучше сосредоточусь на одном важном аспекте – но опять-таки, это всего лишь рекомендации, которые можно легко проигнорировать. Вот мой неполный ситуативно-эстетический ряд:
Рекомендации по открытию выставок:
1. Открытия выставок следует посещать. Вот станете Брюсом Науманом, сможете затворничать в Нью-Мексико. А пока – милости просим на открытия выставок. Но зачем ходить на открытия? Если вы молоды – вам важно разобраться, как это все работает, познакомиться с коллегами, выглянуть за пределы своей студии и, в конце концов, научиться вести себя на открытиях. Если вы на полпути в своем карьерном восхождении, на открытия нужно ходить, чтобы поддержать коллег, с которыми вы познакомились, еще когда были молодыми. Если вы уже маститый деятель – нужно ходить, чтобы поддержать не только коллег, но и учеников и/или других представителей молодого поколения, которые видят в вас учителя. Есть, конечно, и несколько более возвышенные мотивы: например, если искусство – это ваша страсть, и вам обязательно видеть все самое новое, если вы по-настоящему любите искусство – вы захотите говорить о нем, взаимодействовать с ним, беседовать с людьми, которые занимаются его созданием, дистрибуцией, продвижением и критикой. Если вы все это любите, тогда это не работа. Художники, критики и кураторы живут полной жизнью, когда взаимодействуют с равными себе, со своим кругом. Если вы молоды и ненавидите открытия, для вас есть благородные истории о художниках-аутсайдерах, которые живут в психдомах, работают дворниками и получают признание только после смерти. Если вы уже немолоды и ненавидите открытия, то, скорей всего, ваши лучшие дни уже позади, и вы считаете, что все искусство, кроме созданного вами и вашими друзьями, – в общем-то, говно. Остается надеяться, что созданное вами в годы дееспособности позволит вам спокойно уткнуться в телевизор.
2. Придя на открытие, необходимо поздороваться по всем правилам с художником/ами и галеристом. Остальное – по обстоятельствам: вполне приемлем дружеский кивок, когда вы встретились с кем-то взглядом, можно, проходя, похлопывать по плечу, послать воздушный поцелуй или поприветствовать иным способом, уместным на людном открытии, когда примерно половина присутствующих – ваши знакомые.