Популярная история музыки
Шрифт:
Первыми известными исполнителями ска были Принс Бастер, Десмонд Деккер и Лорел Эйткен. Однако истинным прародителем музыки ска считается ямайская группа «The Skatalites», в состав которой входили джазовые музыканты мирового класса. И хотя коллектив просуществовал чуть больше года (1964 – 1965), его влияние на развитие музыки в целом огромно.
Музыка ска у себя на родине пользовалась огромной популярностью: она звучала в танцзалах, в клубах, на вечеринках. На Ямайке даже появилась своя студия под названием «Studio One», записывавшая ска-музыкантов.
В 1964 году на основе ска сформировался
В истории поп-музыки стиль ска то становился необыкновенно популярным, то уходил в тень, уступая место другим музыкальным направлениям. Так, первый пик мирового признания ска приходится на 1970-е годы, второй – на конец 1970 – начало 1980-х годов. И в наши дни музыка ска окончательно не утратила своей привлекательности.
Регги
Истоки регги, одной из национальных форм поп-музыки, следует искать в народной музыке Ямайки и ритм-энд-блюзе. Данное сочетание появилось в 1960-е годы в ходе тех переделок, которым ямайские музыканты подвергли новоорлеанский ритм-энд-блюз, передаваемый по радио.
Следует заметить, что термин «регги» подразумевает не только музыку, но и определенное мировоззрение. Ямайские регги-музыканты в основном глубоко верующие люди – их религией является растафарианство. Поясним, что это такое.
Дело в том, что большинство жителей Ямайки – потомки африканцев, вывозившихся в эпоху Средневековья в Новый Свет в качестве рабов американцами и европейцами. Тогда же, по-видимому, в их среде и возникла легенда об императоре Эфиопии по имени Рас Тафари Макконен, который, согласно предсказанию, должен был принести свободу всем страдающим и помочь им вернуться на родину, в освобождённую Африку.
Итак, музыка растаманов – это стиль регги, историческим предшественником которого является ска. В наследство от последнего регги достались характерная ритмика и инструментарий. Однако ска было слишком быстрым, чтобы танцевать под него. В результате темп значительно замедлился, а ритм стал еще более расслабленным и прихотливым: сильные доли часто пропускались вообще, а слабые активно акцентировались (аккордами духовых и гитары). Басовая партия могла быть достаточно витиеватой. При таких условиях для регги-музыканта самым важным представлялось найти правильный ритм.
Среди исполнителей музыки регги в первую очередь следует назвать Ли Скрэтча Перри, Элтона Эллиса и, конечно, Боба Марли – признанного классика регги-движения. Именно ему удалось создать такую музыку в стиле регги, которая, оставаясь танцевальной, вместе с тем отражала и настроения общества того времени.
Боб Марли скончался в 1981 году, однако до сих пор продолжают выходить неизданные прежде записи. Для растаманов он является не просто поэтом и музыкантом, но и пророком.
Среди крупных фигур движения регги также необходимо упомянуть о Питере Тоше, начавшем свою карьеру вместе с Марли в составе группы «The Wailers», и о Линтоне Квези Джонсоне, придумавшем даб-поэзию, согласно которой создается поэтический текст, монотонно начитываемый на ритм регги.
В 1970-е годы музыка регги начала проникать в Европу и Америку.
Боб Марли давал концерты в Лондоне, его пластинки занимали высокие позиции в хит-парадах США. В 1976 году артист был вынужден покинуть Ямайку, спасаясь от преследования, и перебраться в Англию. Впрочем, британцам регги пришлось по душе и быстро завоевало популярность. Так, в 1983 году ямайской группе «Black unuru» вручили премию «Grammy Award» как лучшей регги-группе. С тех пор с регги экспериментируют многие музыканты. Со временем появился и электронный вариант этого стиля под названием «даб».
Примечательно, что музыка регги на рубеже 1970 – 1980-х годов затронула и россиян. Первыми, кто обратился к этому стилю, стали группы «Аквариум» и «Карнавал». Среди групп, играющих регги в наши дни, можно назвать «Джа Дивижн» и «Остров».
Раи
Раи, что в переводе на русский означает «мнение», – традиционный национальный стиль алжирской музыки, появившийся не так давно. Его родиной называют западный алжирский порт Оран, где перемешивались арабские, турецкие, испанские, французские, негритянские влияния.
Говоря о раи, как правило, подразумевают особый вокальный стиль, отличающийся обилием «восточной» мелизматики и вибрато, голосовым напряжением, страстностью исполнения. Используются традиционные арабские лады.
Исполняется раи под аккомпанемент дарбукки (барабан) и кесаба (камышовая флейта), позже добавились струнные и язычковые духовые инструменты. Темы песен раи остаются актуальными во все времена, т. к. среди них встречаются повести и о несчастной любви, и о хмельных пирушках, и о жизненных разочарованиях. Наверное, именно поэтому раи пользуется огромной популярностью в молодежных кругах, но подвергается резкой критике со стороны исламских активистов в Алжире.
С течением времени раи впитало египетские и европейские музыкальные традиции, благодаря чему акустические инструменты заменились современными электрическими.
В 1974 году произошло событие, послужившее прологом к рождению стиля поп-раи, – встретились два музыканта, трубач Мессауд Беллем и джазист Сафи Бутелл.
Следующее поколение исполнителей скрестило раи с ритмами диско и фанка, стало еще шире использовать синтезаторы, а также эстрадную манеру пения.
Массовая миграция алжирского населения во Францию сделала этот стиль популярным в Европе, где на нем сказалось влияние шансон, а также модных танцевальных стилей. Сейчас раи слушают и европейцы, и алжирцы. Однако суть раи осталась все той же – это откровенные, колоритные песни о любви и судьбе.