Популярная музыка XX века: джаз, блюз, рок, поп, кантри, фолк, электроника, соул
Шрифт:
Где искать: Various Artists – The Best Of The Definitive American Songbook. Vol. 2 (Capitol)
Emilio Tuero
Besame Mucho (1941)
Есть ли на свете мелодия, которую исполняли бы одновременно Пласидо Доминго, The Beatles, Государственный хор Советской армии и курортные гитаристы по всему миру? Это невероятный хит. Сотни людей годами мучают инструменты, пытаясь угадать настроение публики, а вот 15-летняя Консуэло Веласкес из Мехико одной мелодией добилась непреходящей славы. Более того, она даже не знала, о чем писала: ее стихотворение называлось «Поцелуй меня так, чтобы до обморока», но сама Консуэло на тот момент еще ни разу не целовалась! Вот она, сила популярной музыки: чтобы остаться в веках, не нужно обучаться в консерватории – лишь нащупай простой, но гениальный мотив. Дело не в том, что профессионалы от музыки пишут неувлекательно (между прочим, Консуэло была не просто девочка с соседнего двора, а фанатка оперы и пианистка с четырех лет). Но
первая из сотен и сотен, вот и весь сказ.
Где искать: Various Artists – A Night In Mexico (Sony BMG)
Bing Crosby
White Christmas (1942)
Как-то в начале 1940 года после ночи работы знаменитый автор-песенник Ирвин Берлин, чьи родители эмигрировали в США из Тюмени (!), пришел в офис и сказал своему секретарю: «Хватай ручку и записывай. Я только что написал лучшую из моих песен – черт возьми, я только что написал лучшую песню из всех, что когда-либо были написаны!» 29 мая 1942 года всего за 18 минут Бинг Кросби спел «Белое Рождество» для мюзикла Holiday Inn в сопровождении оркестра и хора. Сингл продержался на вершине чартов одиннадцать недель, а потом возвращался туда в 1945 и 1946 годах. Соединение печали («Как те, кого я раньше знал») с успокаивающим образом дома («Где блестят верхушки деревьев») особенно резонировало с настроением слушателей эпохи Второй мировой войны. Сам Кросби не был в восторге от песни: он говорил, что «и галка могла бы спеть ее». Но 18 марта 1947 года музыкант как миленький явился в студию перезаписать «Белое Рождество»: из-за частого использования запись пришла в негодность. Новая версия, которая тщательно копировала старую, и стала самой известной.
Где искать: The Definitive Collection (Geffen)
Marlene Dietrich
Lili Marlene (1944)
Идеальное звуковое сопровождение для архивных черно-белых кадров времен Второй мировой: слушаешь «Лили Марлен» и представляешь себе сидящих в блиндаже усталых солдат вермахта, пускающих дымок и напевающих нехитрые куплеты под гармошку… Но песню полюбили отнюдь не только немцы, а написана она была задолго до прихода Гитлера к власти. Некто Ханс Лейп сочинил слова еще в 1915 году перед отбытием на русский фронт, а музыку добавил молодой композитор Норберт Шульце. Потом песня куда-то запропала, а в 1938 году Lili Marlene в исполнении Лале Андерсен завоевала популярность в Третьем рейхе. Когда фельдмаршал Роммель услышал ее, он велел ежедневно крутить «Лили Марлен» по радио для поддержания духа своего Африканского корпуса. Англичане из 8-й армии услышали песню, и она превратилась в настоящий хит по обе стороны фронта. Как ни пафосно звучит, но, пока политика разъединяла людей, музыка объединяла их! Со стороны антигитлеровской коалиции песню записала среди прочих и Марлен Дитрих, немка по происхождению.
Где искать: Various Artists – Songs That Got Us Through WW2. Vol. 2 (Rhino)
The Andrews Sisters
Rum And Coca-Cola (1945)
В самой популярной женской вокальной группе первой половины XX века состояли три улыбчивые сестренки Лаверн, Максин и Патти. Они не только пели сентиментальные баллады и воодушевляли войска, воюющие с Гитлером в Европе, но и обращались к иным музыкальным культурам: им были подвластны и полька, и кантри, и латиноамериканская экзотика. В случае с песней «Ром и кока-кола», корни которой затеряны где-то на Маврикии, сестры Эндрюс обратились к калипсо. Запись песни даже и не планировалась: певицы просто решили использовать десяток минут, оставшийся после сессии звукозаписи 18 октября 1944 года. Они едва помнили песню о тропическом рае и вообще не вникали в текст об американских солдатах на острове Тринидад, заигрывающих с местными женщинами («И мама, и дочь / За доллар от янки сработать не прочь»). Несмотря на запрет трансляции песни из-за упоминания алкогольного напитка и бесплатной рекламы, терпкая и сладкая «Ром и кока-кола» десять недель сияла на вершине поп-хит-парада «Биллборда» и разошлась тиражом 7 миллионов копий. Это самая продаваемая калипсо-песня всех времен.
Где искать: Various Artists – Those Were Our Songs: Music Of World War II (Capitol)
Johnnie Ray
The Little White Cloud That Cried (1951)
Приготовьте ваши носовые платки: американский певец Джонни Рэй специализировался на плаче. Сначала он пел о виски и джине, но без особого успеха, а вот после выхода пластинки, на одной стороне которой была песня «Маленькое белое облачко, которое плакало», а на другой – «Плач», ситуация резко изменилась. Джонни продал миллион копий сингла и стал идолом тинейджеров, предтечей Элвиса Пресли. С одной стороны, его песни были сентиментальны и пусты, как у многих его коллег – подростковых идолов (хотя Боб Дилан назвал стиль его пения и выступлений вудуистичным). С другой стороны, атмосфера на его концертах была вполне рок-н-ролльной: Джонни вел себя вызывающе, долбил по клавишам. Но главное – он плакал. Безудержно рыдал, корчился и катался по сцене. А в зале царил экстаз: публика голосила, сотрясаемая рыданиями, и рвала на части Атомного Рэя. Такая же картина будет на всех концертах грядущей эры рок-н-ролла.
Где искать: The Best Of Johnnie Ray (Sony)
Frank Sinatra
I’ve Got You Under My Skin (1956)
Американский критик Уилл Фридвальд в своей книге о Синатре риторически вопрошает: «Существовала ли когда-нибудь более совершенная, сильная, пробирающая до мурашек запись, чем I’ve Got You Under My Skin Фрэнка Синатры и Нельсона Ридла?». Когда слушаешь эту старенькую мелодию из мюзикла Коула Портера в сочной оркестровке аранжировщика Ридла и в исполнении великого эстрадного модника с бездонными голубыми глазами, спорить трудно. Многие признают, что «Ты у меня под кожей» является главной записью Синатры, но кое-кто считает, будто это еще и лучший в истории мужской поп-вокал. Песня была записана за двадцать два дубля в лос-анджелесской студии 12 января 1956 года. Она стала краеугольным камнем лучшего альбома певца Songs For Swinging Lovers и концертным номером, без которого не обходилось ни одно выступление Синатры. Магия артиста с бархатным голосом получила здесь идеальное воплощение.
Где искать: Songs For Swinging Lovers (Capitol)
Elvis Presley
Love Me Tender (1956)
Этой проникновенной мелодии покорны все народы и возрасты. Конечно, ее страстно полюбили женщины, для которых она предназначалась. Но Элвис был феноменом еще и в том смысле, что на него хотели походить мужчины. «Люби меня нежно» – это название первого из тридцати одного фильма с участием Элвиса и одноименная музыкальная тема. Песня представила новый звук короля рок-н-ролла: он пел мягким, вибрирующим голосом, аккомпанируя самому себе на акустической гитаре. Кроме голоса, гитарного перебора да тихого хора в песне нет больше ничего, она похожа на тихую серенаду. Чувственная, интимная мелодия основана на балладе времен Гражданской войны Aura Lee, адаптированной музыкальным редактором фильма Кеном Дарби (в качестве автора он указал свою жену). Элвис пользовался уже таким успехом, что на пластинку поступило более миллиона предварительных заявок – это первый в истории сингл, получивший золотой статус еще до выхода.
Где искать: 30 #1 Hits (RCA)
Paul Anka
Diana (1957)
Склонный к полноте, скромный мальчик ливанского происхождения из Оттавы по имени Пол Анка начал сочинять песни лет в тринадцать. В четырнадцать он впервые записал свою композицию в настоящей студии, а к шестнадцати успел ради музыкальной карьеры смотаться в Лос-Анджелес и Нью-Йорк и выпустить сингл «Диана». «Я молод, ты стара, но мне все равно, мы будем свободны, как пташки на деревьях» – вот такая пустышка разошлась тиражом 20 миллионов копий. Паренек, который позирует, улыбается и поет сладким голосом непритязательные любовные песенки, стал воплощением бесконфликтного поп-формата «Синатры для тинейджеров», но не затерялся в истории, продолжив штамповать хит за хитом с названиями типа «Ты вынашиваешь моего ребенка», «Положи голову мне на плечо» и «Щенячья любовь». При внешней благопристойности тематика песен была странноватой: взять ту же «Диану», посвященную приходящей няне, в которую Анка был влюблен. Всего скромный мальчик из Оттавы настрогал порядка девятисот песен, ну надо же!
Где искать: My Way: Very Best Of Paul Anka (RCA Camden)
The Everly Brothers
All I Have To Do Is Dream (1958)
Двое миловидных и талантливых братьев с раннего детства знали, что такое успех: еще в 1940-х годах они принимали участие в радио-шоу в Айове, которые вел их отец Айк Иверли. Потом Дон и Фил подросли, начали сочинять свои песни, но для начала карьеры выбрали творения семейного кантри-дуэта Бодля и Фелиции Брайантов. После пары неудач братья Иверли все-таки пробились благодаря серии синглов, записанных для Cadence Records. Песня «Все, что мне остается делать, – это мечтать» с необычными гитарными аккордами Чета Эткинса и красивыми голосами братьев достигла первого места как в поп-, так и в ритм-н-блюзовом хит-параде. Она была записана 6 марта 1958 года всего за два дубля. Удивительно красивая песня ассоциируется с деревенским уютом кантри-музыки, но при этом вполне подходит для широкой аудитории. В истории поп-музыки навсегда останутся высокие вокальные гармонии братьев Иверли. Позже их будут развивать The Beach Boys и The Beatles.
Где искать: All-Time Original Hits (Rhino)
Peggy Lee
Fever (1958)
Песня «Лихорадка» была написана именитым автором рок-н-роллов Отисом Блэкуэллом, а первым ее исполнил в 1956 году один из пионеров ритм-н-блюза Литтл Вилли Джон. Версию Джона услышала певица Пегги Ли, которая сделала из «Лихорадки» почти минималистскую, но потрясающе энергоемкую вещь. Для начала она написала дополнительный текст, вставив в песню среди прочего упоминание о Ромео и Джульетте. Когда дело дошло до аранжировки, Пегги Ли оставила главное – басовую линию. Fever включает в себя вокал, контрабас Джо Мондрагона, малый барабан Шелли Манна (он использует пальцы вместо палочек и играет не повторяющиеся сбивки после каждого слова fever) и чье-то щелканье пальцами. Ничего лишнего. Это замечательное повествование о любовной лихорадке было записано 19 мая 1958 года. Сухая, бьющая прямо в точку версия Пегги Ли затмила оригинал, и впоследствии именно ее брали в репертуар сотни исполнителей от Элвиса Пресли до Мадонны.