Просто и увлекательно о живописи
Шрифт:
Наивный художник Руссо не был знаком с законами перспективы, не умел поместить объект в определенную оптическую среду. Он не знал этого или не хотел знать? А может быть, его глаз был устроен совершенно иначе, у него было другое видение? Глядя на его картины, ловишь себя на том, что невольно улыбаешься. Потому что, как любой наивный художник, Руссо рисует очень подробно и с большой любовью. Он боится, что одна травинка загородит другую и какая-то частица прекрасного мира не будет видна. Ему нужно показать абсолютно все, потому что все на его картине одинаково важно и имеет право на внимание. И названия его картин также очень подробны: «В тропическом лесу. Битва тигра и быка», «Корабль, попавший в шторм», «Тигр, атакующий разведчиков».
Муза, вдохновляющая поэта. (Поэт и муза)
1909 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина
С
Если бы импрессионисты не вели борьбу с академией, оставляя за собой право выставляться в независимых галереях, мы никогда бы не узнали об Анри Руссо. А участие в Салоне независимых дало ему возможность не только выставлять свои новые работы в течение двадцати пяти лет, но и сделало его знаменитым художником. В знак своей благодарности и восхищения Руссо написал очень торжественную картину, которая называлась «Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых».
Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых
1906 год. Бриджстоунский музей искусств, Токио
Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю
1908 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина
У обывателей художественные поиски начала века вызывали очень сложное отношение. Но если над картинами импрессионистов иронизировали, то произведения Руссо вызывали настоящий хохот. Некоторые буржуа даже считали его живопись проявлением ненормальности. Но однажды это сослужило Руссо добрую службу, ведь он был наивен не только в живописи, но и в жизни. В 1907 году друг Руссо – молодой банковский служащий Луи Соваже – обратился к нему с просьбой получить для него деньги под чужим именем. В результате произошла растрата 21 тысячи франков, в которой обвинили Луи Соваже и Руссо как соучастника. Выйти из этой некрасивой и опасной ситуации помогло лишь то, что адвокат показал на суде картины Руссо. Суд присяжных счел, что нормальный человек не может так рисовать, и приговорил Руссо к двум годам тюрьмы условно, хотя последствия могли быть гораздо более серьезными. Приговор был вынесен 9 января 1909 года. Вряд ли кто-то из присутствовавших тогда на суде мог предположить, что живопись этого «уголовника» станет бесценным достоянием нации и культуры. Действительно, теперь все крупные музеи мира имеют в своих собраниях картины Анри Руссо. В Музее изобразительных искусств им. A.C. Пушкина есть четыре его работы: «Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю», «Муза, вдохновляющая поэта», «Вид парка Монсури» и «Нападение ягуара на лошадь». Примечательно, что в 1908 году работы Руссо уже выставлялись в России. Благодаря коллекционеру и меценату Сергею Ивановичу Щукину в России узнали об этом художнике.
Сергей Иванович Щукин – русский купец, меценат, собиратель французской живописи, основатель общедоступной частной галереи. Родился 27 июня 1854 года в Москве. Образование получил в Германии. В 1878 году стал помогать отцу в управлении фирмой «И.В. Щукин с сыновьями», а после смерти отца в 1890-м возглавил ее. Страсть к собирательству пробудилась в Сергее Ивановиче, когда ему было за сорок. С творчеством французских импрессионистов Сергея Ивановича познакомил брат Иван, тоже коллекционер, который постоянно жил в Париже. Первые приобретения Сергея Ивановича Щукина в Париже в 1895–1896 годах представляли собой вполне традиционную салонную живопись. Это были пейзажи ныне малоизвестных художников Фрица Таулова, Джеймса Патерсона, Шарля Котте, Люсьена Симона. В 1897 году в его собрании появляется первая картина Клода Моне «Сирень на солнце». Последующие приобретения он делал на парижских выставках, а также непосредственно в мастерских у художников. В коллекции Щукина оказались произведения П. Гогена, В. Ван Гога, Э. Дега, А. Марке, А. Матисса, К. Моне, П. Пикассо (50 работ), К. Писсарро, П. Сезанна, П. Синьяка, А. Руссо. В общей сложности к 1918 году им было собрано 256 картин. Умер Щукин в Париже 10 января 1936 года.
Вид парка Монсури
1910 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Нападение
1910 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Анри Руссо оказался одним из тех, кто показал людям, что, даже не будучи профессионалом, но обладая талантом и вдохновением, художник может высказать себя, выразить свой мир и встретить в людях интерес и понимание. И, пожалуй, Анри Руссо был первым, кто поставил наивное искусство в ряд с другими жанрами живописи.
Глава 14
Анри Матисс
Матисс (Matisse) Анри – французский художник, график и скульптор; родоначальник фовизма; один из основоположников современного искусства; родился 31.12.1869 в Ле-Като-Камбрези (Франция), умер 3.11.1954, Симьез, близ Ниццы (Франция). В 1887–1889 годах изучал право в Париже. Занимался на курсах рисунка в Школе Кантен-Латур в Сен-Кантене (1889), Академии Жюлиана (1891) и мастерской Гюстава Моро в Школе изящных искусств в Париже (1895–1899). В 1904 году состоялась первая персональная выставка Матисса. В 1905 году он участвовал (вместе с А. Дереном и М. де Вламинком) в Осеннем салоне, ознаменовавшем рождение фовизма, и утвердил свое положение лидера группы. В 1905–1906 годах написал картину «Радость жизни» (Фонд Барнса, Филадельфия). В 1910–1913 годах побывал в Испании, России и Марокко («Марокканский триптих», 1912, ГМИИ). Работы 1913–1917 годов свидетельствуют о временном сближении Матисса с кубизмом («Марокканцы», 1916, Музей современного искусства, Нью-Йорк). В 1948–1951 годах работал над проектом внутреннего убранства Капеллы Чёток в Вансе – значительного памятника религиозного искусства XX века.
Анри Матисс, совершивший переворот в искусстве в начале прошлого века, прожил очень долгую жизнь. И, тем не менее, как-то странно осознавать, что его младший сын был нашим современником. Пьер Матисс скончался в 1989 году в возрасте 89 лет, в Нью-Йорке, где он владел собственной галереей и занимался продажей картин. После его смерти собранная им коллекция перешла в собственность его вдовы Гаэтаны (Таны) фон Спрети Матисс (1943–2001). Большую часть своей жизни Пьер Матисс посвятил глубокому изучению искусства и его истории, а уникальная коллекция стала достоянием государственного фонда, носящего имя Матисса.
Анри Матисс
1945 год
Всем известна картина Анри Матисса «Танец». Она существует в четырех вариантах. Первый вариант был написан в 1909 году: эта картина находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Второй вариант был написан годом позже. Его купил русский купец и коллекционер Сергей Щукин. Эта картина находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
Третий вариант («Танец с настурциями») был написан в 1912 году по заказу Сергея Щукина. Эта картина находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
Анри Матисс
Фото 1913 года.
Галерея Барнса (старое здание)
Мэрион, США
Музей Матисса
в Симьезе около Ниццы
Четвертый вариант был создан Матиссом по заказу Альберта Барнса. Крупный промышленник и выдающийся химик, Барнс был знаменит не только своими изобретениями в области фармакологии и успехами в бизнесе, но и большой любовью к искусству. Он великолепно разбирался в живописи, и даже его рабочие два часа в день обязательно должны были изучать историю искусств. Альберт Барнс создал фонд, объединивший таких художников, как Сутин, Матисс, Пикассо. Специально для этого фонда в городке Мэрион вблизи Филадельфии в 1925 году было построено здание в стиле неоклассицизма, украсить которое росписью было поручено Матиссу. Пространство для росписи было организовано довольно непросто, композиция должна была быть вписана в арочные проемы общей площадью чуть ли не в пятьдесят квадратных метров. Получилось так, что Матисс написал для этого помещения два варианта, потому что вначале Матиссу сообщили неправильные размеры, и первоначальный вариант оказался на полтора метра короче, чем это было нужно. Матисс тотчас принялся за работу над новым вариантом, который и украшает ныне старое здание галереи Барнса. А сам Фонд Барнса в настоящее время находится в новом здании в центре Филадельфии, в которое он переехал в 2012 году. Что касается первого варианта росписи, то он был в 1937 году приобретен Музеем современного искусства в Париже.