Просто и увлекательно о живописи
Шрифт:
Рембрандт также пишет картины на исторические и религиозные темы. И делает это тоже очень необычно и талантливо. Если вспомнить его знаменитое полотно «Христос в Эммаусе», где лик Иисуса светится любовью и всепрощением, то кажется почти невероятным, что эта картина была написана в суровой кальвинистской Голландии, где Иисус был для всех строгим и неподкупным Судией.
Возвращение блудного сына
1666–1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Вершина
Помимо яркого живописного таланта, Рембрандт обладал выдающимся талантом графика. Он очень много времени отдавал офортам и в результате достиг поразительной красоты и четкости линии. Мы можем сколько угодно гадать, как сын мельника смог достигнуть такого величия духа и мастерства: был ли этот дар результатом трагических событий в его жизни или это искра Божья? Одно остается несомненным: Рембрандт ван Рейн – один из величайших художников в истории мировой живописи, умевший рисовать человеческую душу.
Глава 12
Поль Сезанн
Сезанн (C'ezanne) Поль – французский художник-постимпрессионист; родился 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс. Его отец Луи-Огюст Сезанн был банкиром и обеспечил своему сыну финансовую независимость. В 1852 году он поступил в престижный Коллеж Бурбон в Экс-ан-Провансе, где подружился с Эмилем Золя. С 1857 по 1861 год посещал Свободную муниципальную школу живописи в Экс-ан-Провансе, где учился у художника Жозефа Жибера (1806–1884). Одновременно он, по воле отца, обучался на юридическом факультете местного университета, основанного в 1409 году (ныне университет Экс-Марсель). Вопреки желанию отца отправился в 1861 году в Париж. Впоследствии отец примирился с решением сына и поддерживал его материально. После этого Сезанн сам стал во главе нового направления в живописи, известного как постимпрессионизм, и оказал существенное влияние на Матисса и Пикассо. Творчество Сезанна во многом ознаменовало переход от импрессионизма к кубизму. В 1906 году Сезанн работал над картиной в поле неподалеку от Экс-ан-Прованса, где его застала гроза. Художник заболел воспалением легких и умер 22 октября 1906 года. Он похоронен на кладбище Сен-Пьер в Экс-ан-Провансе.
В 1886 году Эмиль Золя написал роман «Творчество», главным героем которого был одержимый страстью к живописи, но не очень удачливый художник Клод Лантье. Соперничество между живой женщиной и живописью не дает покоя герою. Он убежден, что страстная любовь идет во вред его творчеству. Свои чувства к Кристине он считает изменой живописи. Неудовлетворенность собой приводит его в отчаяние, он уничтожает свои картины, а любимая женщина и ребенок, которого она ему родила, начинают вызывать у Клода ненависть и раздражение. Кульминационный момент романа наступает, когда к Клоду снова возвращается чувство любви и он понимает, что Кристина ему действительно дорога. Но эту идиллию сменяет творческое отчаяние художника, и утром его находят повесившимся перед картиной, которую он никак не мог закончить. Завершив работу над романом, Золя отправил рукопись своему другу, Полю Сезанну. И на этом закончилась тридцатилетняя дружба этих двух талантливых людей.
Берег
1888 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Эмиль Золя и Поль Сезанн были друзьями с отрочества, они вместе учились в Коллеж Бурбон в небольшом французском городе Экс-ан-Провансе. Приехавший из Марселя Золя, чужак и маменькин сынок, сразу был избран в классе предметом постоянных насмешек, но молчаливый и немного неповоротливый Сезанн защищал Золя от издевок однокашников. С этого и началась их дружба, основанная на взаимных интересах, на необыкновенной одаренности и вере в свою звезду. Каждый из них был талантлив в своей области и убежден, что в двадцать лет его увенчает слава. Будучи взрослыми, они с удовольствием вспоминали свои прогулки по окрестностям города Экса, когда они ночевали на берегу реки, взбирались на скалы Сент-Виктуара, любовались природой и беседовали обо всем на свете. Жизнь провинциального города с его замкнутостью и кастовостью абсолютно не касалась их, они жили в отдельном, ими созданном мире. Семья Золя, рано лишившаяся отца, очень бедствовала в Эксе. И когда Эмиль с матерью уехал в Париж, Поль безумно скучал по нему.
Оставшемуся в Эксе Сезанну было очень нелегко. Внезапное одиночество усугублялось сложными взаимоотношениями в семье, особенно с отцом. Луи Огюст Сезанн был человеком, который всего в жизни добился сам. Он поднялся с самых низов, преуспел на изготовлении шляпок, а в Эксе достаточно успешно занялся банковским делом. Самой большой его страстью были деньги. С невероятным усердием создавал он свое состояние, надеясь увидеть в сыне достойного продолжателя своего дела. И Поль Сезанн действительно унаследовал страстную натуру своего отца, только его страстью стали не деньги, а живопись.
Все это время Эмиль Золя оказывал Сезанну огромную поддержку. Они писали друг другу трогательные письма, и казалось, что эту святую дружбу они пронесут через всю свою жизнь. Однако роман «Творчество» положил конец их дружбе. Этот роман оскорбил не только Поля Сезанна, который никак не мог согласиться с отведенной ему ролью неудачника. Он оскорбил всех импрессионистов. Эмиль Золя был с ними в период становления, он дискутировал в излюбленном ими парижском кафе «Новые Афины», и казалось, что он понимает и разделяет их взгляды на искусство. Но из романа стало ясно, что это не так.
Золя пишет об их манере письма как об эскизной. Он опускается до мнения буржуа, которые были не способны понять импрессионистов. Воспитанные на классике, буржуа считали оскорбительной живопись импрессионистов, называя их картины этюдами и эскизами. И в романе Золя отчетливо прослеживается этот взгляд.
Импрессионисты очень болезненно отреагировали на роман «Творчество». Сезанн узнал себя в Клоде Лантье, узнал свои выражения и манеры. Он был просто взбешен, потому что Золя очень точно передал его характер и страстность по отношению к живописи. И во многом Золя действительно был прав, потому что в каких-то вопросах Сезанн был еще более неистовым и бескомпромиссным, чем остальные его коллеги-художники.
Его ранние произведения практически не продавались. Его радикальность и полное отрицание академического искусства поражали и вызывали изумление. Он буквально «взламывал» холст изнутри. Его картины, мощные, тектонические, напоминают архитектуру. Он ненавидел прямую линию, аргументируя это тем, что в природе ее нет. В его картинах светотень, форма и объем создаются только цветом. И это то, что до него не делал никто другой.
Девушка у пианино