Ремонт и планировка квартиры

Новикова Ирина Викторовна

На посуде, как и на стенах, вырисовывается все тот же мотив, который отображает картины быта, сцены охоты, сельские картины, доставшиеся в наследство от барокко. При этом расписываемая поверхность делается матовой и пастельной, чтобы на ней более эффектно выделялся красно-коричневый или золотой рисунок.

Это время принесло и новый способ золочения стеклянной посуды. Для этого специально делаются фужеры и бокалы с двойными стенками, в промежуток между ними устанавливается золотая или серебряная с позолотой пластина с заранее выгравированным рисунком или орнаментом. В качестве орнамента достаточно часто используются

различные переплетения ветвей лаврового дерева, пальмовых ветвей, сказочные витиевато загнутые листья диковинных растений.

Более чем в другие времена здесь ценится хрусталь, но предпочтение отдается только поташному, славившемуся особой прозрачностью. Кроме того, эта разновидность хрусталя отличается большой прочностью и плотностью, которая позволяет делать даже самую тонкую глубокую гравировку. Из серебряной посуды остаются только дутые чайники и вытянутые кофейники с ребристой поверхностью. Иногда из металла делаются и табакерки, их поверхность после чеканки расписывается эмалевыми красками.

Для того чтобы стилизовать интерьер малогабаритной квартиры и хоть как-то создать в ней атмосферу того давнего времени, можно воспользоваться несколькими деталями. Если полностью передать интерьер рококо, он может не вписаться в небольшую площадь вашей квартиры. Так, например, для кухни вы можете купить обычные чайник и кофейник белого металла с рифленой поверхностью, а также чайный фарфоровый сервиз со сложным цветочным орнаментом и обязательно с позолотой.

Цветочные скатерти, занавески, обои и плитка наиболее подходят для этого стиля. При этом лучше всего выбирать мелкий рисунок на бледном голубоватом или сиреневатом фоне.

Для стилизации комнат потребуется больше деталей. Это и изысканная обивка мебели, и подобранные в тон занавеси, роскошно спадающие на пол, многочисленные вазы (от больших напольных до миниатюрных) с вылепленными цветами или нарисованной сюжетной композицией на тему загородных развлечений.

Также комнату можно украсить лепниной с тонким слоем бронзовой или золотой краски.

Особая изощренность потребуется для стилизации спальни. Здесь преимущественно будет использоваться мебель белых и светлых тонов, а для кровати дополнительно установите балдахин, с каркаса которого, как свадебная фата, будет струиться волна полупрозрачного шелка. Светлое стеганое атласное покрывало, свисающее с полога большой кровати, будет только дополнять весь интерьер.

Стиль классицизма

Классицизм, пришедший на смену барокко и рококо, опять выдвигает на первый план традиции античности, идеалы простоты и рациональности.

Классицизм – достаточно широкое понятие, включающее в себя сразу несколько стилевых вариаций. Это и классицизм XVIII в., ампир, неоклассицизм середины и конца XIX в.

Небольшие отличия между ними строятся на основании предпочтения какой-то определенной эпохи античности. Так, например, на ранних этапах классицизм развивается под влиянием Греции, культура которой была хорошо известна. Более поздняя эпоха классицизма основывается на археологических открытиях, сделанных на территории Рима, а также в Помпее и Геркулануме.

На первое место выдвигается служение общественным идеалам, то, что и было в основе греческой и римской традиций. Все это в одинаковой степени проявляется как в строительстве дома, так и в его обустройстве.

Большинство деталей, заимствованных из античности, скорее играли чисто декоративную роль, а не эстетическую, как раньше. Среди возрожденных большое место занимают ордера, декоративный орнамент и скульптурные композиции. Но их использование сочеталось прежде всего с новыми позициями и веяниями, которыми был наполнен весь XIX в. Так, например, стукковый орнамент чаще всего заключается в прямоугольные и квадратные рамки, которые делают акцент на античных деталях.

Нередко распределенные по квадратам картины еще обрамляются и линиями разграничивающего бордюра, состоящего из всевозможных цветов, переплетенных веток и т. п.

Достаточно часто таким образом разграничиваются и расписные картины, заимствованные из произведений Древней Греции и Рима: парящие танцовщицы, сцены из любовных романов, растительные картины и любовные переживания, воспетые Катуллом и Сапфо. Но всегда соблюдается принцип четкого расположения отдельных деталей как в интерьере дома, так и в его строительстве.

Предпочтение отдается горизонтальным линиям, все находится в строгой симметрии и при этом должно логически сочетаться друг с другом.

Как и в эпоху античности, большие залы украшаются нишами, в которые устанавливаются подлинники или копии греческих или римских статуй. Достаточно быстро в это время в моду входят так называемые Grand Tour, когда глава дома уезжал в Грецию или Рим в поисках новых археологических раритетов. Кроме собственных находок, после его поездки дом всегда пополнялся портретом хозяина на фоне пейзажа обломков римской и греческой цивилизаций.

Стены, потолки и полы не так изобилуют орнаментальными деталями, которые присутствуют в отделке мебели и украшений интерьера. Мебель становится менее массивной, более изящной, предпочтение отдается тем же прямолинейным и симметричным линиям, которые присутствуют в интерьере.

Легкость мебели подчеркивается и небольшими вставками из севрского фарфора, слоновой кости и позолоты. Нередко все это украшается изящной утонченной резьбой и эмалевой росписью.

Достаточно легкими становятся не только стулья, но и комоды, секретеры, туалетные столики, которые теперь снабжаются большими зеркалами. Ножки различных кушеток, диванов, столиков для цветов и игры в карты становятся более изящными, хотя, наряду с увеличивающейся прямолинейностью, акцент направлен на чуть изогнутые формы.

Искусство интерьера в основном зиждется на использовании каких-то отдельных деталей, например на росписи и формах посуды и украшений.

Фаянс здесь занимает главенствующее место. Это обусловливается прежде всего новыми разработками по изготовлению посуды.

В начале эпохи в моду входят предметы из светло-бежевого фаянса, имитирующего светлый агат. На таком фоне достаточно часто вырисовываются пейзажи, гербы знатных родов, просто цветы или простые натюрморты.

После этого в моду входит светло-синий с переливами фаянс, который наиболее подходил для стилизации под римскую культуру. Предметы из такого фаянса не требуют росписи или огромных украшений. В качестве этого зачастую используются небольшие переплетения в виде нитей или металлические полосы, которые только подчеркивают красоту материала.