Режиссерская энциклопедия. Кино Европы

Елисеева Т. Я.

История Вилли Фойгта, уже неоднократно до этого экранизировавшаяся, дала К. прекрасную возможность высмеять воинственный дух прусской военщины, национализм и агрессивность немецкой буржуазии. Койтнер умел придавать актуальность отнюдь не новым, хорошо известным сюжетам. Наглядным примером может служить его прочтение пьесы Шекспира "Гамлет" ("Дальше — тишина", 1959). В центре фильма — династия промышленных магнатов Клаудисов, сделавших состояние на военных заказах гитлеровской армии. Чтобы завладеть этим состоянием, один брат убивает другого и женится на его жене. Сын убитого начинает мстить всем связанным с гибелью отца. Мрачные тени прошлого, нависая над настоящим, разжигают в живущих ненависть и презрение друг к другу. К. очень удачно соотнес шекспировский сюжет с чувствами и страстями людей, переживших страшную эпоху фашизма. По своему художественному и актерскому решению фильм не уступает знаменитому творению Висконти "Гибель богов", хотя и лишен его постановочной роскоши.

Фильмы 50-х гг. — лучшее, что было создано режиссером за долгие годы работы в кино. В дальнейшем он ставил в основном развлекательные ленты, ничем не выделяющиеся на общем фоне аденауэровского кинематографа. Впрочем, среди них попадались и очень удачные картины, к примеру, снятая в Париже современная сказка с печальным концом "Монпти", в которой снялась юная Роми Шнайдер.

В г. К. поставил свой первый телефильм "Ромулус Великий". Искусство "голубого экрана",

позволившее объединить два вида деятельности — кинематографической и театральной, — пришлось ему по душе. Полностью переключившись на него, в последующие 12 лет К. поставил около двадцати телефильмов. В отличие от режиссеров 2030-х гг. К. не был энтузиастом кино. Он ставил фильмы, если находил деньги, и спокойно возвращался к театральной деятельности, если таковых не было. Это наложило отпечаток и на эстетику его фильмов, больше похожих на запись театральных спектаклей, нежели на произведения киноискусства. Статичные мизансцены, длинные, лишенные ритма монологи, подчеркнуто условная манера актерского исполнения. В основе большинства его картин лежат театральные пьесы, и сам он предпочитал смотреть на мир через жесткий каркас театральной драматургии. Судьба фильмов К. находилась в руках снимавшихся у него актеров. Если это были обворожительная Роми Шнайдер ("Монпти") или вальяжный Курт Юргенс ("Генерал дьявола"), они смотрелись на одном дыхании. Понимая это, К. придавал первостепенное значение подбору актеров.

Позитивную ценность его творчества следует искать не в художественной, а в содержательной стороне. В эпоху Аденауэра, пронизанную ностальгией по прошлому, К. не боялся критиковать реваншизм и милитаризм немецкого общества, вести нелицеприятный разговор о негативных тенденциях, захлестнувших Германию в 40-50-е гг. И в этом состоит главная заслуга этого режиссера в процессе становления немецкого кино.

Г. Краснова

Фильмография:" Кигги и международная конференция" (Kitty und die Weltkonfe- renz), 1939; "Жена по индивидуальному заказу" (Frau nach Mass), "Одежда делает людей" (Kleider machen Leute), оба фильма — 1940; "Прощай, Франциска" (Auf Wiedersehen, Franziska), "Анушка" (Anuschka), оба фильма — 1941; "Мы делаем музыку" (Wir machen Musik), "Романс в миноре" (Romanze in Moll), оба фильма — 1942; "Большая свобода № 7" (Grosse Freiheit № 7), 1944; "Под мостами" (Unter den Bruecken), 1945; "В те дни" (Injenen Tagen), 1947; "Яблоко падает" (Der Apfel ist ab), 1948; "Королевские дети" (Koenigskinder), 1949; "Эпилог" (Epilog), 1950; "Белые тени" (Weisse Schatten), 1951; "Капитан Бай-бай" (Ka- pitan Bay-Bay), 1952; "Последний мост" (Die letzte Bruecke), 1953; "Портрет неизвестного" (Bildnis einer Unbekannten), "Людвиг II" (Ludwig II), "Генерал дьявола" (Des Teufels General), все — 1954; "Небо без звезд" (Himmel ohne Sterne), "Девушка из Фландрии" (Ein Maedchen aus Flandern), оба — 1955; "Капитан из Кепеника" (Der Hauptman von Koepe- nick), "Цюрихское обручение" (Die Zu- ercherVerlobung), оба — 1956; "Монпти" (Monpti), 1957; "Ганс-живодер" (Schin- derhannes), "Чужак в моих руках" (А Stranger in My Arms), оба— 1958; "Дальше — тишина" (Der Rest ist Schweigen), 1959; "Стакан воды" (Das Glas Wasser), "Седанский гусь" (Die Gans von Sedan), "Черный гравий" (Schwarzer Kies), все — 1960; "Мечта Лизхен Мюллер" (Der Traum von Lieschen Mueller), "Рыжая" (Die Rote), оба — 1962; "Дом в Монтевидео" (Das Haus in Montevideo), 1963; "Истории из жизни озорников" (Lausbu- bengeschichten), 1964; "Ромул великий" (Romulus der Grosse, тв), "Бутылка" (Die Flasche, тв), "Робин Гуд, благородный разбойник" (Robin Hood, der edle Raiiber, тв), все — 1965; "Живи, каккороль" (Le- benwie die Fuersten,TB), 1966; "Испанская кукла" (Die spanische Puppe, тв), "Стелла" (Stella, тв), 1967; "Милый друг" (Bel ami, тв), "Дневник убийцы женщин" (Tagbuch eines Frauenmoerders, тв), оба — 1969; "Приглашение в замок" (Einladung ins Schloss, тв), "Щипцы для вытаскивания углей" (Die Feuerzangenbowle), "Анонимный звонок" (Anonymer Anruf, тв), все — 1970; "Необычайные приключения тайного советника Тусмана" (Die seltsamen Abenteuer des Geheimen Kanzleisekretaers Tusmann, тв), "Орнифль, или Рассерженное небо" (Ornitle oder Der erzuernte Him- mel, тв), оба — 1971; "Прусский брак" (Die preussische Heirat, тв), "Празднование юбилея" (Stiftungafest, тв), оба — 1974; "Маргарет в Аяксе" (Margarethein Aix.TB), 1975; "Возвращение Мудлигана" (Mulligans Rueckkehr), 1977.

Библиография:Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; JacobsenW, PrinzlerH.H. Kau- tner. Berlin, 1992; Witte K. Lachende Er- ben, toller Tag. Berlin, 1995; Koebner T. Schauspielkunst im Film. Berlin, 1998.

КОКТО ЖАН

(Cocteau Jean). Французский поэт, драматург, художник, режиссер. Родился 5 июля 1889 г. в Maisons-Laffite у Парижа, умер 11 октября 1963 г. в Milly-la-Forety Парижа. Учился в лицее Кондорсе. Личность яркая, творческая, увлекающаяся, Кокто увлекся кинематографом с той же истовостью, с какой писал стихи и пьесы, кроил костюмы или танцевал в балете.

Виконт де Ноай, уже финансировавший "Золотой век" Луиса Буньюэля, предложил Кокто поставить мультипликационный фильм, а тот, в свою очередь, предложил поставить фильм "столь же свободный, как и мультипликационный, выбирая лица и места действия с той свободой, с которой рисовальщик выдумывает близкий ему мир". Так в 1930 г. появилось первое произведение К., снятое для кино, "Кровь поэта", фильм, о котором впоследствии будет сказано, что он сыгран одним пальцем на рояле. Одним — потому что К. мало в ту пору еще знал и умел, на рояле — потому, что это произведение наполнено авторским самобытным восприятием, потому, что это произведение поэтичное, потому, что монтаж его свободен и единственным организующим началом его служит личность творца. Одним словом, подыскивая аналогии, "Кровь поэта" трудно не сравнивать с мелодией, музыкой. Кажущийся алогизм происходящего апеллировал к творческому потенциалу зрителя, которому предлагалось выстраивать собственную цепочку символов. Правда, не всегда такая расшифровка устраивала автора: "Мы — столяры-краснодеревщики, — утверждал К. — Спириты появляются позже, и это уже их дело, если они захотят заставить стол разговаривать".

В духовном становлении Ж. Кокто большую роль сыграло его окружение: М. Пруст, И. Стравинский, А Жид, Э. Ростан... Но наиболее близким человеком для К. с момента их встречи и до конца дней оставался Ж. Маре, в творческом и человеческом формировании которого сам К. сыпрал основополагающую роль. Их союз возник в тот момент, кода в истерзанной войной Франции возникло ощущение необходимости в романтизме, приподнятом пафосе, легенде.

Спустя годы Кокто возвращается в кино, чтобы написать сценарии волшебных сказок, героями которых: становятся обыкновенные люди ("Вечное возвращение", "Барон- призрак"), и поставить "Красавицу и чудовище" (1946). Жанр "волшебной сказки без феи" становится излюбленным жанром К., он наиболее точно отвечает его несколько экзальтированной творческой индивидуальности. Он назовет впоследствии свой цикл фильмов "великой французской мифологией" и заявит, что снимает его для тех, "кто еще сохранил детскую непосредственность, и для тех, несомненно более многочисленных зрителей, которые устали от того, что называется реальной жизнью...".

Точность деталей, подробности быта, увиденные глазом поэта-рисовальщика, — вот отличительная особенность творческого почерка К., и здесь невозможно не проследить опосредованную связь с направлением поэтического реализма во французском кинематографе. Способность обнаруживать пластические элементы для своих феерий в самой действительности ощущается и в ленте "Трудные родители", и в "Орфее", и в "Завещании Орфея". Две последние работы являют собой не просто оригинальные образцы использования античных мифов и перенесения их в современность. Сами по себе они уже принадлежат мифу кинематографа, о чем свидетельствует неувядающий интерес к этим удивительным стихотворениям, созданным на пленке.

О. Рейзен

Фильмография:"Кровь поэта" (Le sang d'un poete), 1930; "Красавица и чудовище" (La Belle et la bete), 1946; "Двуглавый орел" (L'Aigile a deux tetes), 1947; "Трудные родители" (Les parentes terri- bles), 1949; "Орфей" (Orphee), 1950; "Завещание Орфея" (Le testament d'Orphee), I960.

Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Simon K.G. Jean Cocteau oder die Poesie im Film. В., 1958; Gilson R. Jean Cocteau. P., 1964; Fraigneau A. Cocteau par lui-meme. P., 1969.

КОМЕНЧИНИ ЛУИДЖИ

(Comencini Luigi). Итальянский режиссер, кинокритик. Родился 8 июня 1916 г. в Сало. Архитектор по образованию, кинематографист по призванию, Коменчини не только стал одним из ведущих режиссеров, но и основал кинодинастию — обе его дочери, Кристина (1956 г. р.) и Франческа (1961 г. р.), успешно продолжают дело отца и сегодня входят в число ведущих кинематографистов Италии. Луиджи Коменчини вместе с Альберто Латтуада и Марио Феррари был инициатором итальянского фильмофонда (Cineteca italiana), который занимается поиском, реставрацией и хранением старый классических лент, многие из который казались безвозвратно утраченными. Прежде чем стать режиссером- практиком, К. работал корреспондентом, освещавшим культуру и кино в газете Tempo, затем помощником режиссера, потом придумывал сюжеты фильмов, писал сценарии. Первые режиссерские опыты связаны с коротким метражом: "Дети в городе", "Беспризорники", "Преступный госпиталь" и др. Только в 1948 г. К. снял свой первый игровой фильм "Красть запрещено" о детях, предоставленных самим себе. Далее последовал период обучения ремеслу и поиска собственного пути. Картины этих лет прошли незамеченными как критикой, так и зрителями. Но вскоре пришла известность: феноменальный коммерческий успех выпал на долю его фильма "Хлеб, любовь и фантазия" (1953), где в стилистике розового неореализма (уничижительно прозванного "сексуально-фольклорным") была рассказана незамысловатая история о том, как любят и о чем мечтают простые итальянцы со "звездными" лицами Витторио Де Сики и Джины Лоллобриджиды. Среди историков кино существует устойчивое мнение, что "оптимистический" неореализм стал могильщиком "пессимистического" неореализма ("Ум- берто Д." В. Де Сики), потому что ленты именно этого толка получали финансовую поддержку государства, хорошую рекламу и "зеленую улицу" в прокате. Но вместе с тем бесспорно и то, что они нравились зрителю. Закрепляя первый успех, К. снял картину "Хлеб, любовь и ревность" (1954). "Фольклорно-лю- бовная" дилогия породила немало подражаний. Но сам К. неожиданно снял неореалистическую ленту "Окно в луна-парк", а в 1960 г. — антивоенную картину "Все по домам" (спец. пр. МКФ в Москве, 1961), в 1963 г. экранизировал знаменитый антифашистский роман К. Кассолы "Невеста Бубе" с Клау- дией Кардинале в главной роли.

В 60-е гг. К. стал одним из основоположников и самых ярких представителей "комедии по-итальянски". Сюжеты К. — это движение, герои К. — это люди, которые всегда куда-то идут или едут, становясь на этом пути мудрее, добрее и счастливее. В этом смысле К. человеколюбивый режиссер: он любит своих героев и всегда, хоть малой толикой исполняет их мечты. Все это обеспечивает "сказочнику" К., превращающему утопию в реальность (кинематографическую!), зрительскую взаимность.

Фильмография К. выглядит эклектичной даже тогда, когда речь идет об их тематической или жанровой общности: фильмы о детях ("Непонятый", "Детство, призвание и первые опыты Джакомо Ка- зановы, венецианца", "Дети и мы", "Приключения Пиноккио"), комедии по-итальянски (народная "Игра в карты по-научному", эротическая "Боже, как низко я пала!", мелодраматическая "Ничего не зная о ней" и "Вернись, Эудженио", полицейская "Преступление во имя любви", назидательная "Пробка"), детективы ("Воскресная женщина", "Кот"), телевизионные ленты (драмы "Сердце" и "История", опера "Богема"). Такая всеядность могла бы погубить иного режиссера, но не К., который во всем, что он делал, был профессионалом в высоком смысле слова, художником с тонким вкусом и добрым человеком с огромной безраздельной любовью к кинематографу.

Л. Алова

Фильмография:"Красть запрещено" (Proibito rubare), 1948; "Император Капри" (L'imperatoredi Capri), 1949; "Закрытые ставни" (Persianechiuse), 1951; "Толпа белых людей" (La tratta delle bianche), 1952; "Я вернулась к тебе"/"Хайди в Швейцарии" (Son tornata per te / Heidi in Zvizzera), "Хлеб, любовь и фантазия" (Pane, amore e fantasia), оба — 1953; "Хлеб, любовь и ревность" (Pane, amore е gelosia), "Чемодан снов" (La valigia dei sogni), оба — 1954; "Красавица-римлянка" (Labella di Roma), 1955; "Окно в луна-парк" (La finestra sul luna Park), "Мужья в городе" (Maritiincitta),o6a— 1957; "Опасныежены" (Moglie pericolose), 1958; "Сюрпризы любви" (Le sorprese del'amore), Und Das Am Montagmorgen, оба — 1959; "Все по домам" (Tutti a casa), I960; "Верхом на тигре" (A cavallo della tigre), 1961; "Комиссар" (II comissario), 1962; "Невеста Бубе" (LaragazzadiBube), 1963; "Трино- чи любви", новелла "Старайтесь, братья" (Tre notti d'amore, l'episodio Fatebenefra- telli), "Моя госпожа", новелла "Женщина из Эритреи" (La mia signora, l'episodio Eritrea), оба — 1964; "Куколки", новелла "По законам евгеники" (Le Bambole, l'episodio II trattato di eugenetica), "Лгунья" (La bugiarda), "Товарищ Дон Камилло" (II compagno Don Camillo), все — 1965; "Непонятый" / "Жизнь с сыном" (Incompreso / Vita con figlio), 1967; "Тайная полиция Италии" (Italian Secret Service), 1968; "Детство, призвание и первые опыты Джа- комо Казановы, венецианца" (Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova veneziano), "Ничего не зная о ней" (Senza sapere niente di lei), оба — 1969; "Приключения Пиноккио" (Leav- venture di Pinocchio, тв), 1971; "Игра в карты по-научному" (Lo scopone scienti- fico), 1972; "Преступление во имя любви" (Delitto d'amore), 1973; "Боже мой, как низко я пала" (Mio Dio, come sono caduta in basso!), 1974; "Воскресная женщина" (La donna della domenica), "Хватит того, что тебя разыгрывают", новелла "Сомнение" (Basta che non si sappia in giro, l'episodio L'equivoco), оба — 1975; "Дамы и господа, спокойной ночи" (Signore e si- gnori, buona notte), "Эти странные обстоятельства", новелла "Лифт" (Quelle stra- ne occasioni, l'episodio L'ascensore), оба — 1976; "Кот" (II gatto), 1977; "Пробка" (L'ingorgo), 1978; "Вернись, Эудженио" (Voltati Eugenio), 1980; "В поисках Иисуса" (Cercasi Gesu), 1981; "Бракосочетание Катерины" (IlmatrimoniodiCaterina, тв), 1983; "Сердце" (Cuore, тв), 1984; "История" (La storia, тв), 1986; "Парень из Калабрии" (Un ragazzo di Calabria), 1987; "Богема" (La boheme), 1988; "Нежным был восход" (Tenero e il tramonto), 1990; "Марчеллино, хлеб и вино" (Marcellino pane e vino), 1991.