Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии
Шрифт:
Наиболее распространенные проблемные области, которые возникают в аудитории, фокусируются на страхе. Писатель представляет идею и даже создает приличный логлайн, но затем он просто не может оторвать ноги от пола бассейна и доказать, что он действительно будет плавать.
Он цепляется за маленькую мечту и даже удивляется, может ли она у него быть. У него есть своя идея, но он боится расширить ее.
Я всегда говорю: «Больше!»
Я всегда говорю: «Давайте
Я всегда говорю: «Не говорите, что думаете, что говорите!»
Все же автор отказывается верить, что он победитель.
Страх приводит к общим проблемам, когда мы переходим от «желудя» логлайна к молодому «саженцу» истории. Нерешительность, недостаток уверенности и убедительности проявляются в трех направлениях: «расползание», «недосказанность» и «размытые сюжетные точки».
Что это за возможные плохие привычки?
«Расползание» – отклонение от основной сюжетной линии на побочные. Подобная проблема возникает, когда автор четко не придерживается своего замысла. У него есть история, но он боится ее или того, что не сможет найти достаточно интересный сюжет в ней, поэтому начинает писать мыльную оперу. Внезапно все второстепенные рассказы захватывают его воображение. У героя есть брат, у которого есть любопытная проблема, давайте окунемся в это! Ой! Я рассказывал вам о своей тете Ферн и ее бизнесе на фаршированной капусте? Так давайте поговорим об этом. Вдруг главная автомагистраль истории расширяется, отходит в сторону и после «блуждания по второстепенным дорогам» приводит нас к главной артерии сюжета.
На лекциях у одного замечательного автора был дирижабль в его истории, который не имел никакого отношения к сюжету! Но к концу фильма, ей-богу, там был… дирижабль! У него даже была предыстория для пилота дирижабля и его экипажа! А вот причины включать его в сюжет не было никакой. С этого момента в аудитории появился новый боевой клич «Дирижабль!», который раздавался всякий раз, когда кто-то начинал отклоняться от своей истории.
И поверьте мне, мы все это делаем!
Если это звучит знакомо, то и у вас тоже может быть «расползание».
Вы забираете сюжет у героя и отдаете его второстепенным лицам – и вот он, дирижабль! По аналогии, как вы, отвлекаясь, гуглите страницы, которые отводят нас от главного действия.
Не надо.
Пожалуйста, расскажите одну историю зараз. Это уже много.
«Недосказанность» – та же проблема пробуксовки, но в другой форме. Мой любимый пример – это случай на моих лекциях в Сиэтле с автором, который создал всеобъемлющую историческую сагу об ирландском наемном работнике, попавшем в дореволюционную Америку. В конечном итоге он помогает сплотить других подобных ему работников против своих хозяев. Это «Спартак» в колониях.
Удивились бы вы, узнай, что автор этой удивительной истории отправил своего героя в Америку… чтобы ничего не делать! «Развлечения и приколы» из первой сценарной структуры автора обнаруживают его главного героя, выполняющего ежедневные обязанности на ферме своего хозяина. Вот и сцена, как он пашет,
Конечно, я остановил автора в середине сюжета, чтобы сказать:
«Чувак!
Это ведь «Спартак»! А вы ограничили его мир крошечной сюжетной линией: Спартак отправляется на завтрак, Спартак принимает душ, Спартак осматривает достопримечательности.
Это не история – это маршрут!»
Этот писатель стал жертвой того, что я назвал «недосказанностью». Мы думаем, что продвигаем историю с каждой сценой, и вроде бы делаем это, но шаги настолько малы и незначительны, что ничего не значат. Слушателю хочется схватить вас за лацканы и закричать:
«Что происходит?!»
У писателя был жеребец, а он предложил нам пуделя.
После того как автору указали на его ошибки, он понял, как должен исправить свою «недосказанность». Когда он вернулся с новой презентацией, она была эпической, какой и должна быть. И отлично!
Как и «расползание», «недосказанность» показывает еще один тип страха и другой вид нерешительности – отсутствие уверенности.
«Размытые сюжетные точки» – это то же самое… но другое.
Это явление изобличает тот же страх, тот же недостаток смелости, но оно проявляется не в том, чтобы избегать ударов, а в том, чтобы представить их такими спокойными, мягкими, неопределенными, что мы не можем их увидеть.
Я часто встречаю это в поворотных точках сценария: в переходах ко второму и третьему акту и в поворотной точке. Да, писатель как будто затрагивает эти моменты и как будто попадает в сюжетные точки.
Но я хочу большего.
Вы не можете проскользнуть во второй акт. Детектив не может как будто взяться за дело или внезапно оказаться на тропе убийцы, он должен принять решение и вступить в действие.
Аналогично, в поворотной точке ставки не могут быть вроде как подняты.
Большие! Жирные! Определенные! – вот какими нам нравятся наши сюжетные точки. И если вы не передаете их, вы не рассказываете мне историю. И что действительно неправильно: у вас нет уверенности в себе, чтобы рассказать нам историю, которая будет отлично работать. Если бы вы тоже так думали.
Я ваш самый большой поклонник, и я говорю – вы можете это сделать!
Таким образом, вы разработали свои 15 «битов» – сюжетные точки. Что теперь?
Ну, это легко.
В «Спасите котика!» я говорю, что у каждого фильма 40 ключевых сцен, и рассказываю, как разрабатываю эти сцены на доске. Эта простая пробковая доска была единственным полезным инструментом в моей карьере. Те, кто переходят от логлайна к 15 сюжетным точкам, далее к 40 ключевым сценам, используют доску, на которой мы все вместе видим, что у вас действительно получилось. Могу ли я показать авторам свои быстрые клавиши, чтобы превратить «15 в 40» в аудитории и в этой книге?