Спасите котика! Все, что нужно знать о сценарии

Снайдер Блейк

Например, в научно-фантастическом фильме-катастрофе «Столкновение с бездной» (Deep Impact) тема сформулирована в виде вопроса: «Выживем ли мы, если огромная комета столкнется с Землей?» Каждая сцена фильма, верьте или нет, чередуется «+» (Да, мы выживем) или «–» (Нет, мы не выживем.) Да. Нет. Да. Нет. Это тематическая структура, а эмоциональный настрой меняется на позитивный и негативный в этом фильме.

Фильм «Мне хватит миллиона»/«Открытый чек» (Blank Check) построен аналогично. Тема в семейной комедии, где речь идет о мальчике, который получает миллион долларов, звучит так: «У кого золото, тот и диктует правила!» (или «Кто платит, тот и заказывает музыку»). Это правда? От сцены к сцене ситуация меняется: «+» (Да, это правда, деньги – это весело!) с последующим «–» (Нет, деньги – это еще не все). Да. Нет. Да. Нет. Весь фильм

до конца.

Конфликт (>/<) дает больше вариантов проблем, особенно когда вы с трудом находите его в ваших сценах. Сколько сцен с конфликтом в 110-страничном сценарии? Каждая. Отдельная. Одна. Все верно. И все же найти конфликт во всех сценах непросто.

Во время моих первых лекций замечательная писательница и актриса Дори Бартон разрабатывала наши карточки для своего триллера «Мигрень» (Migraine), и у нас была сцена, в которой главная героиня, официантка, страдающая от сильных головных болей, объясняет своему боссу, что такое «мигрень». Это чистое изложение, и сцена просто выпадала. Почему? Никакого конфликта! И чтобы это исправить, мы создали конфликт. Мы придумали клиента, который, пока героиня продолжает объяснять свое состояние, стучит по прилавку. «Мисс! Еще кофе сюда! Мисс! МИСС!» Принудительный конфликт этой сцены заставляет играть ее лучше и усиливает болезненный взгляд на лице героини, когда ее мучает мигрень.

Такой принудительный конфликт появляется во многих фильмах.

Дори Бартон у доски на одном из наших первых семинаров (фото сделано одной из первых камер сотового телефона)

Мой любимый пример – фильм о гонщиках «Дни грома» (Days of Thunder) с участием Тома Круза. Простая сцена: гонщик NASCAR Том звонит по телефону доктору – Николь Кидман, с которой он только что познакомился, чтобы пригласить ее на свидание. Очень скучно. Помимо конфликта «Скажет ли Николь “да”», что здесь еще такого? Итак, авторы разместили эту сцену в комнате отдыха на рабочем месте Тома, где его коллеги пьют кофе. Все интересуются, что происходит у Тома, и поход за кофе затягивается. И смущенный Том продолжает выталкивать коллег, желая сохранить конфиденциальность своего разговора. Теперь сцена привлекает внимание. Принудительный конфликт может показаться фальшивым, поскольку Том мог бы позвонить и на улице, так ведь? И после практики мы обязательно улучшим сцену. Главное, что мы должны вводить конфликт во ВСЕ наши сцены!

«СМЕРТЬ» И РЕКЛАМНЫЙ ПОДАРОК

Некоторые авторы удивляются, узнав, насколько разными способами сюжетные точки BS2 могут дать представление о повествовании. На самом деле, BS2 можно использовать для любой истории, независимо от длины или типа. И все же я шокирую многих из вас:

15 «битов» также можно использовать для написания сцены!

Я просто взорвал ваш мозг?

Я надеюсь, что это так.

Повторяю, сцена похожа на мини-рассказ. Как целый фильм, она включает эмоциональный сдвиг и конфликт. Она также содержит поворотную точку, переход ко второму акту, третий акт и «Все потеряно». Удивительно, но это правда. Я также придерживаюсь идеи о том, что выявление «Все потеряно» служит ключом к достижению ваших целей. Если вы не можете идентифицировать сюжетные точки сцены, которую пишете или наблюдаете, то определение «момента смерти» примерно на трех четвертях длины сцены явится хорошим местом для ее просмотра.

Мы начинаем каждую сцену, каждый фильм с героя и его ожидания. У него обязательно есть препятствие: человек, проблема, вопрос, требующий ответа. И в любой момент в этой сцене присутствует «смерть». На семинарах я разбираю сцену из «Крестного отца-2» (Godfather 2), где Майкл Корлеоне (Аль Пачино) встречается со своей женой Кей (Дайан Китон). Он только что перехитрил следователей сената, хочет рассказать ей свой следующий шаг и обсудить совместные планы на будущее, ожидая, что она и их дети поддержат его… Подумайте еще раз, Аль! После установки Аль становится ответственным за все, переход ко второму акту – это изложение планов. Аль удивляется, когда Дайан говорит: «Нет». Это поворотная точка – «толчок» в этой сцене. Это «повышение ставок» является определенным поворотным моментом в ожиданиях

Аль Пачино, в этой части «Плохие парни наступают» видно, как он потрясен и пытается понять, что происходит. Но точка «Все потеряно» и его «дуновение смерти» решает загадку. Новости шокируют Аля, когда Дайан сообщает ему, что «выкидыша» не было. «Это был аборт, Майкл!» – говорит Дайан. Это не только момент смерти брака Корлеоне, но и сцены. Каковы бы ни были ожидания Аля Пачино вначале, сейчас они закончились. Смерть обнаружена даже в 30-секундном ролике, который имеет ВСЕ «биты». Взгляните на историю, которую мы назовем:

«День, когда я обнаружила подарок»

Открывающая сцена – Понурая домохозяйка. Беспорядок. Пыль везде. Этот моментальный снимок «до» показывает установку и даже момент «бездействие = смерть», потому что похоже, что вещи не изменятся.

Катализатор – Наша героиня обнаруживает… Подарок.

Размышление – «Должна ли я это использовать?».

Переход ко второму акту – «Да!».

«Развлечения и приколы» – С помощником-спреем начинается второстепенная сюжетная линия – сияющая домохозяйка летает по дому, пыль исчезает, как по волшебству, поверхности столов блестят. И «ложная победа в поворотной точке» показывает, что она может так жить все время. Но есть проблема…

«Плохие парни наступают» – Чтобы получить что-то новое, она должна отказаться от старого. Может ли наша героиня узнать правду о том, чем она должна пожертвовать?

«Все потеряно» – Какая «смерть» должна произойти? От какой старой вещи нужно отказаться? Что означает момент «Все потеряно» для нашего рекламного подарка? Почему бренд Х бросают в корзину?! Полироль для мебели, который использовала наша героиня, теперь устарел.

Переход к третьему акту – Расправившись с брендом X, только что созданная пара (домохозяйка и рекламный «подарок») заканчивает работу с удовольствием и…

Заключительная сцена – Одетая в теннисный костюм, с ракеткой в руке домохозяйка выходит из дома, оставляя первоначально названный «подарок» на очень блестящем столе, чтобы он охранял ее дом.

Конец

Как много драмы за 30 секунд!

Здесь трансформация – история с драмой, весельем и даже «смертью» перед окончательным триумфом!

Более того, это доказательство того, что BS2 можно использовать для любой истории любой длины, где присутствует нить повествования.

ОСОБАЯ ПРОБЛЕМА НА СЕМИНАРАХ

Мне искренне нравится работать с авторами в небольших группах и каждый раз начинать с прослушивания питчей. За пределами курсов наши проблемы кажутся непреодолимыми, но здесь, где бы ни находилась наша аудитория, мы справляемся с ними. Мы можем формировать наши истории, придумывать персонажей и ситуации, изобретать драматичные эпизоды и даже безумные противостояния.

И нам не нужно совершать никаких действий.

Мы создаем быстрый набросок, как художники, начинаем с неясной идеи. И при разработке эскиза мы переходим от грубого рисования к живописи – по ходу добавляя детали. При создании любой сцены, понимая весь процесс, мы можем отступить от первоначального замысла и сказать: «Здесь ничего не работает!» Мы можем стереть части сценария и начать снова – в этом и преимущество метода «Спасите котика!». Наш девиз – быть гибкими. Ведь это так расширяет возможности!

То, что часто останавливает расширение возможностей, – это нежелание отложить эту историю или посмотреть на нее по-новому. Это приводит к особому затруднению в работе, когда все те же старые проблемы продолжают появляться. Вот предупреждение авторам о следующих вероятных осложнениях:

• «Это случилось со мной!» – я содрогаюсь каждый раз, когда кто-то приходит с так называемой настоящей историей. Простите, но я вздрагиваю, когда понимаю, что ваш герой – это вы. Мне больно. Почему? Потому что на основе своей жизни редко делают хороший фильм. Есть хрупкая надежда, что может что-то получиться, но более вероятно, вы не сможете проявить достаточную гибкость при создании сценария. Есть и другая причина, приносящая страдания. «Это случилось не так», – вы будете повторять эту фразу, но мы в ответ: «Нам все равно». Вы считаете эти события классными, но они таковыми являются исключительно для вас. История первостепенна. Реальность – на второй позиции. Настоящие истории редко выстреливают.

Конец ознакомительного фрагмента.