Сплит. Дубровник
Шрифт:
Саркофаг с рельефом «Добрый пастырь». IV в.
Другое большое надгробие, моряка Гая Утия, украшено рельефными портретами погребенного и его жены. Патетическая надпись на памятнике рассказывает о тяжелой, полной скитаний жизни человека, закалившегося в постоянной борьбе со стихией и умершего на море. Внизу высечено изображение римского грузового судна, указывающего на профессию погребенного.
В музее много мраморные саркофагов римского времени. На одном из них, относящемся к концу II века н. э., в рельефе воспроизведены сцены из известного греческого мифа, легшего в основу трагедии Еврипида и повествующего о любви жены афинского царя Тезея Федры к своему пасынку, юному Ипполиту. На лицевой, передней стенке саркофага высечена в высоком рельефе сложная многофигурная
Фрагмент рельефа «Добрый пастырь»
Всемирную известность имеет раннехристианский саркофаг с изображением «Доброго пастыря», датированный 20-ми годами IV века н. э. Он был обнаружен еще в 1859 году на территории Манастирины в Салоне. В его рельефах, в строгом орнаментальном обрамлении из ов, пальметок, растительных побегов легко прослеживаются черты античного искусства. Примечательно и то, что на торцовой стенке саркофага изображен языческий символ смерти — фигура печального Эроса с опрокинутым факелом, а на передней стенке, в центре, как бы в нише — юноша пастух с агнцем на плечах — «Добрый пастырь», типичное для раннего христианства олицетворение Христа. По сторонам от «Доброго пастыря» — две большие горельефные фигуры супружеской пары в окружении очень маленьких фигурок многочисленных родственников. Типичны для искусства периода раннего христианства скованность движения и статичность поз, нарочито подчеркнутая демократичность в характеристике персонажей. Несомненны высокое исполнительское мастерство, четкость компо- зиционного построения. Венчает саркофаг тяжелая каменная крышка с очень сильно поврежденным (а может быть, и незаконченным) изображением лежащей фигуры.
В музее находятся обнаруженные при раскопках Салоны и других городов мозаики. Сложенные из камней или смальты, они украшали полы домов богатых римлян и местной знати, общественных и культовых сооружений. В орнаменты часто включались сцены из греческой мифологии. Известна мозаика из Салоны с фигурой Орфея, окруженного сплошным орнаментом и изображениями животных, птиц, рыб.
Музей обладает большим собранием произведений художественных ремесел. Это работы как безвестных солинских мастеров, так и греческих и римских ремесленников и ювелиров. В экспозиции представлены глиняные светильники, стеклянные флаконы для ароматических масел, женские драгоценные украшения, бронзовые зеркала, перстни, ожерелья, гребни. Особенно богата в музее коллекция резных камней, в том числе гемм, служивших в свое время печатками.
Интересны также хранящиеся в музее фрагменты архитектурного убранства древних дворцов и храмов. Капители колонн, решетки окон, алтарные каменные преграды с орнаментальными украшениями свидетельствуют о большом мастерстве древних строителей и резчиков.
Т. Росандич. Автопортрет. 1929
Если Археологический музей — самый старый музей Сплита, то одним из самых молодых можно назвать Художественную галерею, основанную в 1931 году. Правда, идея ее организации возникла еще в 1908 году, когда в Сплите была устроена выставка, в которой приняли участие многие известные тогда художники и скульпторы: В. Буковац, Е. Видович, Ц. Медович, И. Рендич, И. Мештрович, Т. Росандич и другие. Часть экспонировавшихся произведений была куплена далматинским наместничеством, что и послужило основанием коллекции будущего музея.
В Художественной галерее, находящейся на Ловретской улице, представлены произведения местных далматинских художников
Вершиной хорватской живописи начала XX века справедливо считают творчество Мирослава Кралевича и Иосипа Рачича. Блестящие колористы, они оставили серию интересных портретов и пейзажей. Лучшие произведения этих художников находятся в музеях Загреба и Белграда. Здесь же в галерее можно увидеть написанные в широкой живописной манере «Автопортрет» и «Портрет брата» Кралевича и изысканную по цвету пастель «Портрет старика» Рачича. Целестин Медович, мастер исторических полотен, представлен в галерее прекрасными портретами («Портрет старухи» и другие). В полотнах Влахо Буковца («Портрет прокурора Боланья» и «Мальчик-гусляр») заметен налет салонного академизма.
Со словенским вариантом импрессионизма можно познакомиться в работах Рихарда Якопича и Матея Яма. В творчестве художницы Надежды Петрович сочетаются черты импрессионизма и фовизма. В ее пейзажах привлекает цветовая насыщенность. Сочность красочной гаммы и декоративность полотна сближает ее с французскими художниками Матиссом и Вламинком.
Из числа работ современных югославских скульпторов выделяются произведения реалистического направления. Великолепны работы известного югославского скульптора Тома Росан- дича (1878–1958), друга и современника Мештровича. Они сблизились в годы учебы в мастерской сплитского художника П. Билинича. Росандич безукоризненно владел мастерством обработки камня, дерева, металла. На эволюции его творчества сказалось участие в реставрации древних памятников Сплита и античной скульптуры.
Здание галереи И. Мештровича. Вид со стороны сада
Пластика человеческого тела увлекала художника на протяжении всей жизни. Он умел передавать плавность и текучесть форм женского тела. Полны очарования нежные детские фигурки, отлитые в бронзе или высеченные в камне. Некоторые из таких скульптур можно видеть в Художественной галерее Сплита. Для Росандича типично также стремление к выявлению энергичных, подчеркнуто мужественных форм. Это особенно заметно в сложных, напряженных композициях, как, например, в его знаменитой монументальной группе «Игра с конем» (1937), украшающей одну из площадей Белграда у здания Союзной Народной скупщины. Большое внимание уделял скульптор и портрету.
В галерее экспонируются тонкие по моделировке портреты — старика и музыканта Глазбеника, — психологическая характеристика которых очень выразительна. Реалистическое видение, умение подчеркнуть внутреннюю экспрессию выдвинули Росандича в число лучших художников Европы.
Тома Росандич работал и» в области декоративно-прикладного искусства, создавал оригинальные светильники, блюда, сосуды и прочее в таком материале, как медь, серебро.
Этот темпераментный и многогранный мастер проявил себя и как архитектор, и даже как поэт.
Собрание Художественной галереи Сплита располагает рядом значительных работ Ивана Мештровича (1883–1962) — одного из самых известных и талантливых югославских скульпторов XX века, которого О. Роден назвал «феноменом, блестяще владеющим материалом, одухотворяющим его, превращающим композиции в музыку». Получив первые уроки у отца, мастера каменных дел, прекрасного резчика, он постепенно овладел тайнами обработки дерева, камня, глины.
В музее хранится одна из ранних работ Мештровича — «Босниец верхом на коне» (1898), исполненная в камне. Любопытна сама тема: перед нами отнюдь не герой, не известная историческая личность, а простой горец. Созданный образ является как бы отзвуком детских и юношеских впечатлений Мештровича, вышедшего из крестьянской среды далматинского Загорья. На формирование художника несомненно повлияли и яркие впечатления от своеобразного народного искусства Далмации. Тенденция запечатлеть в скульптуре образ простого, сильного человека, труженика, борца проходит через все творчество Мештровича.