Средневековая Франция
Шрифт:
IX
Искусства
Средневековье часто ассоциируют с соборами. И действительно, на их огромных строительных площадках трудилось множество народа: архитекторы, резчики по камню, скульпторы, художники, стекольщики в едином порыве создавали шедевры, сначала в романском, а затем в готическом стилях.
Но, ограничившись только религиозной архитектурой, мы получим неполную и недостоверную картину средневекового искусства. Гражданская архитектура этого периода оставила нам в наследство высокохудожественные дворцы и замки, а также декоративное искусство, служившее для украшения монументальных жилищ могущественных феодалов. Художники Средневековья воплощали свой талант и в так называемом искусстве «малых форм», украшали рукописные книги миниатюрами, занимались резьбой по кости и камню, работали с благородными металлами и эмалями. Наконец, все виды музыкального искусства – от григорианского пения до полифонической музыки Ars nova – представляли собой необыкновенно богатую звуковую палитру.
Гражданская архитектура
Понятием «гражданская архитектура» охватывались общественные здания и частные жилища, за исключением военных построек и сельских домов. К общественным сооружениям относились дворцы
Королевский дворец одновременно являлся резиденцией суверена и местонахождением правительства. Как правило, это было монументальное и престижное здание, символизирующее могущество государства и незыблемость монархической власти. Церковные здания, входившие в архитектурный ансамбль и объединявшиеся термином capella (капелла, часовня), служили духовным обрамлением короля и его свиты. Расположение личных покоев и служебных помещений, camerae (комнаты) было подчинено общей архитектурной идее. Постепенная сакрализация королевской власти превратила дворец в священное место, где вершилось правосудие, созидалась мирная жизнь и развивалась культура. Для первых Капетингов, вынужденных отражать нападки аристократии, значение дворца не выходило за рамки убежища. Начиная с XIII столетия королевский дворец становится воплощение крепнущей феодальной монархии и, будучи полной противоположностью castrum (укрепленный замок) аристократов, означал верховенство короля Франции.
В быстро развивавшихся городах другой полюс политической жизни, коммунальная власть, нашел свое отражение в городском пространстве. Первый этаж коммунального дворца (или ратуши), появившегося в XII в, обычно представлял собой широкий портик для проведения народных ассамблей, здесь же находились торговые ряды. В верхних этажах располагались многочисленные городские службы, конторы и зал заседаний городского совета. На дозорной башне (или беффруа) висел набатный колокол, символ автономии города. Об интенсивной торговой деятельности городов свидетельствовали также и рынки, сохранившиеся до наших дней, например, Сен-Пьер-сюр-Див (XIII в.). В городах открывались и больничные заведения, выполнявшие не только медицинские, но и благотворительные функции, и деятельность некоторых из них достигала большого размаха как, например, госпиталь Сен-Жан в Анжэ (1175 г.), больница Коэффора в Мансе (конец XII столетия) или госпиталь в Тонере, основанный в 1293 г. Маргаритой Бургундской. Величие королевской власти ощущалось не только в городских пейзажах Парижа, в других регионах также возводились впечатляющие сооружения, расположенные в стратегических пунктах. Так, Людовик Святой построил порт в Эг-Морте и начал строительство в этом городе фортификаций, которые были завершены Филиппом Смелым. Недалеко от Эг-Морт в Каркас-соне он начал реконструкцию укрепительных сооружений, ставших самыми значительными военными постройками Франции периода Средневековья, сохранившимися до наших дней.
Романская капитель
От белого одеяния церквей до готических соборов
Развитие церковной архитектуры находилось под воздействием общих тенденций культурной и религиозной эволюции средневекового общества. Расцвет почитания святых мощей и культа реликвий привел к повсеместному возведению монументальных крипт. [30] Григорианская реформа, воздавая должное духовенству, отделила священников от массы верующих. Амвон и ограда хоров позволяли каноникам спокойно и беспрепятственно совершать богослужение, в то время как верующие размещались во внутренней части храма. Кроме того, в городах – центрах епархий у епископа был дворец с собственной часовней, хотя каноники жили обычно рядом с монастырями. Епископские школы, а иногда странноприимные дома и приюты дополняли эти архитектурные ансамбли.
30
Крипта – подземное или полуподземное помещение под хорами, служившее как почетное место погребения, а иногда использовавшееся как часовня. – Примеч. перев.
Фасад собора в Руане
С конца X до середины XII в. в Европе начался расцвет романского искусства, характеризующегося различными стилистическими вариациями в зависимости от регионов (различия касались планов соборов, архитектуры колоколен, порталов и т. д.). Апогей его развития совпал с периодом стабилизации Нормандии, укреплением династии Капетингов, крестовыми походами, рвением первых паломников и эволюцией монашества. Главный тип романского храма – базилика, в плане которой сохранялся латинский крест, заимствованный из примитивного христианского искусства, с нефом и колокольней, возвышавшейся над средокрестием. Центральный неф был отделен от боковых колоннами и оканчивался алтарным выступом, ориентированным на восток. В этот основной план могли включаться арочные своды, перекрывающие центральный неф, и сомкнутые своды над боковыми нефами для поддержания хоров, купол возвышался над алтарем и поддерживался консольными угловыми опорами в виде полусвода или в виде паруса свода на стыках трансепта и нефа. Когда церковь стала местом паломничества, для облегчения перемещения верующих по храму к хорам пристраивались окружавшие их галереи с отходящими радиальными капеллами, ставшие, начиная с XI в., главным архитектурным нововведением романского стиля (соборы в Шарт-ре, Руане и Оксерре). Это экспериментальное искусство включало в архитектурный ансамбль и колокольню (за исключением Нормандии, где предпочтение отдавалось фасадам с двумя башнями). Внутри здания ритм пересекающихся арок и неяркий рассеянный свет создавали атмосферу, располагавшую к молитвенному настроению.
Фасады соборов могли быть строгими и лишенными всяческих украшений, как, например, фасад мужского аббатства в Кане. Его трехэтажная форма нашла свое отражение и при строительстве собора в Жюмьеже (в Нормандии). Возводились также и соборы, фасады которых были декорированными скульптурами, как, например Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье. Конец романского искусства был ознаменован строительством красивейшей церкви в Муассаке (1120 г.) и возведением собора в Отене (1135 г.).
< image l:href="#" />Собор в Жюмьеже
После 1140 г. начинается эра готического искусства (уничижительный термин, введенный в оборот Рафаэлем), которым в Средние века называли opus francigenum (французское искусство), зародившееся в центре Иль-де-Франса. Принципы новой архитектуры были заложены Сугерием (около 1081–1151 гг.), настоятелем аббатства Сен-Дени, для которого понятие Бога ассоциировалось с животворным светом, отныне заполнявшим соборы, возводимые для Его прославления. Стены церквей стали более легкими и ажурными, их прорезали огромные окна-витражи. Главной особенностью храма стал крестовый нервюрный свод стрельчатой формы, достигавший головокружительной высоты, что приводило иногда к его обрушению (собор в Бовэ, 1284 г.). Стрельчатая дуга переместила ось собора, превратив ее из горизонтальной в вертикальную, вознося к небу молитву верующих.
В 1140 г. Сугерий реконструировал церковь аббатства Сен-Дени, устранив перегородки радиальных капелл, и волны света устремились через их витражи на хоры.
Аббатство Сен-Дени
Его идеи нашли свое воплощение в том же году при строительстве собора в Сансе, где был установлен шестичастный свод, который комбинировался с чередованием сильных и слабых пят сводов с распределением давления на опоры, как в соборе Парижской Богоматери (1163 г.). Главные соборы подвергались реставрации, и основная роль при возведении и реконструкции готических храмов принадлежала архитекторам (Вильяр де Оннекур, 1240 г.). При перестройке Нойонского собора он стал выше в четыре раза: аркады, хоры, глухие аркатуры и высокие окна были введены в его архитектуру. Соборы Реймса и Амьена ознаменовали апогей развития готического стиля, называемого «высоким» (или «зрелым»). После 1260 г. архитектурные новации перемещаются на юг (Нарбонна, Клермон-Ферран, Лимож, Тулуза), в Бургундию, на Восток (Мец) и в Нормандию (Сент-Уан в Руане), хотя следует отметить, что при возведении храмов предпочтение отдавалось однонефным постройкам. В начале XIV столетия внешний декор соборов становится перегруженным элементами украшения, напоминавшими каменные кружева, что дало основание назвать этот период развития архитектуры «пламенеющей готикой» (Сент-Урбэн в Труа, Сен-Северэн и Сен-Жермен-л'Оксерруа в Париже).
Декор монументов
В романскую эпоху украшения церквей представляли собой стенную роспись и скульптурные композиции, первые образцы которых следует искать в Руссильоне на балках перекрытия соборов Сен-Женис-де-Фонтэн и Сент-Андре-де-Соред (около 1020 г.). На тимпанах храмов XII столетия получили развитие образы богоявления, иллюстрирующие Апокалипсис (Муассак, Шартр), вознесение Христа (Сен-Сернэн в Тулузе) и представляющие картины Страшного суда (Больё в Дордони и Конк в Отене). Скульптурами украшались не только стены соборов, но и расширяющиеся внутрь оконные проемы и изгибы сводов. В основе романского скульптурного декора лежало стремление к установлению симметрии фасадов, являвшейся самым ощутимым и понятным проявлением гармонии. Четырем великим пророкам соответствовали четыре евангелиста, и двенадцати апостолам – двенадцать патриархов. Античное влияние проявлялось в скульптурных капителях Сен-Бенуа-сюр-Луар (листья аканта) и в резных пилястрах собора в Отене (начало XII в.).
Пример романской капители
Апостолы-евангелисты часто изображались символами: так, орел был символом Иоанна, лев – Марка, телец – Луки и существо с человеческим лицом было символом Матфея. Скульпторы начали подписывать свои произведения, как, например, на главном алтаре собора Сен-Сернэн в Тулузе.
Во внутреннем убранстве церквей развивалась и получила распространение полихромия. Статуи и капители покрывали краской, а стены романских храмов расписывали фресками. Сюжеты стенной росписи располагались в зависимости от ориентации здания: на северных стенах церквей изображались картины Ветхого Завета, на южных – сцены из Нового Завета, а западная часть храмов была посвящена Страшному суду. Сводчатые стены церквей также покрывались фресками и, кроме того, украшались коврами, вышивками и гобеленами. Вышивка из собора в Байё – одно из редчайших произведений романского искусства, выполненное на текстиле и сохранившееся до наших дней. На ней представлено завоевание Англии Вильгельмом Завоевателем. Переливы света, проникавшего сквозь цветные витражи, сияли на золотых предметах религиозного культа, отражаясь в покрывавших их драгоценных камнях. Средневековая фресковая живопись зародилась и развивалась под влиянием византийских традиций, особенно ощутимых в храме в Берзе-ля-Вилль, недалеко от Клюни. В Сен-Савэн огромная фреска, на которой представлены картины от Сотворения мира до событий из жизни Моисея, покрывает неф собора. Без учета региональных особенностей, романской фресковой росписи свойственны следующие объединяющие черты: соблюдение геометрического построения картин, экономичность в выборе палитры красок, изображении предметов и элементов декора и в акцентуации жестов и движений персонажей для достижения максимальной экспрессивности. Ввиду хрупкости материала до наших дней почти не сохранилось романских витражей. Они выполнялись из толстого стекла на богатом орнаментальном фоне и обрамлялись широким бордюром (стилизованная флора и фантастическая фауна). Витражи из Манса представляют Вознесение, витражи из Пуатье – Распятие, а витражи из собора Нотр-Дам-де-ля-Белль-Веррьер из Шартра являются самыми прекрасными образцами этого вида романского искусства. Искусство ваяния представлено скульптурным изображением Девы Марии из церкви Сент-Фуа-де-Конк, ставшей настоящим идолом для паломников в IX и X в., обильно украсивших ее драгоценными камнями в благодарность за оказанную милость и благодеяния.