Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Потому что хуже нет, чем показывать человеку дубль за дублем, да еще не отобранные, не смонтированные, и к тому же даже не подобранные, то есть не выстроенные в правильном порядке! Через десять минут у него просто крыша едет, он перестает понимать, что это вообще такое, даже если кто-то рядом будет сидеть и объяснять, что это — так, а это — вот эдак.
А если ему чем-то не нравится материал, значит, он начинает подозревать, что что-то происходит не то, что его обманывают, что он на этом фильме не выиграет, а проиграет, то есть не заработает, а, наоборот, разорится. Он начинает выяснять, как вы работаете, что да как, и так далее.
То есть такой показ всегда — опасность,
Как избежать этой опасности?
Оптимальный вариант (это вообще идеальный вариант, на самом деле!) — дружить с продюсером и стараться его вовлечь — (это тоже надо делать достаточно осторожно!) — в творческий процесс, чтобы он понимал движение вашей мысли. Не потому, что вам нужны от него еще деньги, хотя и такое случается, а чтобы не было потом неожиданностей, чтобы он был как бы соучастником вашего творческого процесса. Вот это очень важно — вы его делаете соучастником. Понимаете?
Вы не противопоставляете себя ему: «Это, мол, не твое дело, я тут сам!» — а, наоборот, он с вами заодно, он — соучастник.
Это, повторяю, надо делать очень осторожно, потому что, если вы будете слишком много советоваться, сразу возникнет ощущение, что вы не знаете что к чему. То есть некая дистанция должна быть. Но, по крайней мере, это вас обезопасит от дальнейших расхождений, потому что продюсер уже не сможет спросить «а это что такое?», он уже в курсе, вы ему рассказывали, он знает. Ваша задача — чтобы с момента подписания договора продюсер был, грубо говоря, на вашей стороне. Вот это и есть самое важное.
И если такой тандем складывается — это счастье для режиссера, потому что тогда за его спиной появляется еще один человек, который постоянно ему помогает, оберегает его, организационно берет многое на себя. Вот это идеальные отношения. А если возникает конфликт, то это, конечно, уже беда.
Отставание
За чем следят продюсеры?
Если это профессиональный продюсер, то он хочет знать, как идет процесс, как прошел каждый съемочный день. Ему совершенно не обязательно самому торчать на съемочной площадке, но у него непременно есть человек, который будет следить за тем, что происходит. На Западе это вообще делается в обязательном порядке: в конце съемочного дня пишется рапортичка продюсеру и тут же ему отсылается — где бы он ни находился, в любом конце мира. Он получает полную рапортичку от линейного продюсера — как прошел съемочный день, сколько снято страниц, сколько снято дублей, сколько израсходовано пленки. Так что он постоянно в курсе дела, все контролирует.
У нас это происходит более расхлябанно, но тем не менее серьезные продюсеры, конечно же, обязательно следят за тем, как прошел съемочный день. Как только человек видит, что у вас идет отставание по отношению к календарному плану, он напрягается. Допустим, за день надо было снять пять страниц, а снято три, это уже серьезное отставание. Значит, на следующий день вам надо снять семь, а вы опять сняли три. Тогда на третий день сколько уже получается?!.
А что такое отставание?
Отставание — это значит, что будет перерасход бюджета, что денег не хватит, стало быть, от продюсера потребуются новые вложения, и, как вы понимаете, это никак не может способствовать его хорошему настроению.
Вопрос из зала
А если отставание происходит по техническим причинам?
Что значит «по техническим причинам»? Погода?
Это никого не волнует. Есть так называемые обстоятельства форс-мажорного характера, к которым относятся: наводнение, пожар, землетрясение, болезнь режиссера. Или возникают какие-то глобальные проблемы: войну вдруг объявили, или тайфун какой-нибудь налетел — вот с этим ничего не сделаешь. Тогда, да, это принимается во внимание.
Все остальное никого не волнует. Почему?
Потому что если съемочный процесс запущен, то уже на него пошли деньги. Это самое дорогое, что есть вообще в кино, — съемочный процесс. Каждый съемочный день на нормальной картине стоит десятки тысяч долларов. Каждый! И от того, что вы вдруг скажете: «О! сегодня погода испортилась! Не будем снимать», деньги эти не появятся.
День простоя съемочной группы — это очень плохо. Мгновенно подсчитывается, во что это обойдется продюсеру, ведь это выброшенные деньги, просто выброшенные на помойку. Так что вы обязаны, планируя съемку на натуре, иметь еще какой-то запасной вариант в случае внезапных изменений погоды — если вы снимаете в таких местах, где погода капризна, и метеослужба вам ничего не гарантирует.
Планирование
Календарно-постановочным планом занимается у нас человек, который называется второй режиссер. На Западе он называется f rst assistant, то есть первый ассистент. Естественно, когда план составляется, второй режиссер советуется с режиссером-постановщиком, задает ему ряд вопросов: «А вы согласны, что мы вот здесь поставим павильонные съемки, или, наоборот, здесь лучше съемки на натуре? А вот сюда мы перенесем выезд в экспедицию, потому что у нас актер освободится только тогда-то, вы согласны?»
У нас же еще в чем сложность, в нашем производстве, — в том, что, как правило, наши актеры работают сразу на трех работах: они и в театре играют, и на телевидении мелькают, и еще в кино снимаются.
На Западе это абсолютно исключено. Там, как только актер подписывает контракт, а подписывает он его задолго, то в обозначенные в контракте сроки — с первого, скажем, июля до тридцатого августа — он ваш, он нигде в это время не может еще что-то делать, это исключено. Ему платится аванс. Иногда контракты заключаются за год вперед, за два года, так что он знает, что в этот период он будет на такой-то картине. Если вы к сроку, который оговорен в контракте, не нашли денег на съемки, или еще что-то случилось, его это не волнует — это то время, которое было отдано вам, и ни на один день больше он никогда не останется, потому что у него дальше все уже расписано. Там все очень жестко.
У нас совсем другая ситуация.
У нас, в связи с тем что артисты сразу работают в нескольких местах, всё крайне сложно. Это ужасно усложняет нашу работу, потому что съемочная группа вынуждена всё время подлаживаться под расписание звезд, а у них, как правило, очень сложное расписание — бывает безумно тяжело свести их всех вместе, в одну сцену.
В результате у нас масса картин, где сначала снимают одного актера, затем другого, а потом монтажно их соединяют в одну сцену, потому что свести их было невозможно. Это, конечно же, отражается на качестве. Это такая профессиональная беда в нашем кино, одна из многих. Когда эта ситуация изменится, я не знаю.