Свой почерк в режиссуре
Шрифт:
Для тех, кто не видел, — это потрясающая драма о том, как силач Дзампано разъезжает по дорогам Италии и возит с собой в качестве помощницы маленькую дурочку Джельсомину, которую опять же гениально, по-моему, играет Джульетта Мазина, жена Феллини, вы ее видели в «Ночах Кабирии». В конце концов, Джельсомина умирает, потому что она не в силах пережить жестокость Дзампано — он убивает жонглера-клоуна, который ей очень симпатичен, и вообще он — животное, настоящее животное: пьет, жрет, трахается, врет, бьет, и так далее. А она его любит, она не в силах все это пережить. И она умирает,
Я вам так подробно рассказываю, потому что мы с вами посмотрим финал, самый финал картины, когда Дзампано бросил Джельсомину. Когда он увидел, что она заболела и ей плохо, он просто бросил ее и уехал.
И вот он остался один. Он по-прежнему выступает в каких-то уличных цирках и вдруг слышит ту мелодию, которую она наигрывала, и что-то в нем такое пробуждается. Дальше он заходит в трактир, и идет финал картины.
(Идет демонстрация фрагмента.)
Вот как я понимаю финал картины и ее месседж, — даже такое животное, как Дзампано, которого замечательно играет Энтони Куинн, не может быть один. Вообще человек не может быть один, человек нуждается в другом человеке.
Дзампано неожиданно понимает это в конце фильма, и вдруг, в первый раз, человек, который строил из себя супермена, плачет, скорчившись на песке, и впервые его становится жалко, потому что на протяжении всей картины он вызывал только негативные чувства.
Может, кто-то по-другому прочтет этот финал и эту историю, но в любом случае, мне кажется (насколько я знаком с тем, о чем думал Феллини, и читал в его дневниках и его интервью), — это одна из основополагающих мыслей великого итальянского режиссера — человек не может быть один, он обязательно нуждается в ком-то рядом.
И вот этот месседж он нам посылает в конце своего фильма.
Главная эмоция
Еще одна важная вещь. Помимо месседжа и помимо истории, обязательно, как мне кажется, должна быть какая-то главная общечеловеческая эмоция, которая лежит в основе картины, тогда фильм становится значительным.
Какие главные человеческие эмоции вы знаете?
Любовь, в первую очередь.
А еще сильнее, если это не просто любовь, а безумная страсть. Вообще, когда речь идет об эмоциях — чем они ярче, тем значительнее становится история и, соответственно, сам фильм.
Если мы говорим «любовь», то, естественно, надо не забывать о ненависти. Ненависть тоже движет людьми, и это не менее сильное чувство, чем любовь.
На третье место я бы поставил страх, потому что из-за страха происходит огромное количество всяких драматических историй, бедствий, трагедий и так далее. Страх — это тоже очень мощная движущая сила, очень сильная эмоция.
Что еще? Ревность?
Наверное. Хотя это не главное. Я бы поместил ревность в конце списка, потому что она вытекает из первых мощных эмоций — из любви и страсти.
Зависть — да. Зависть — это сильная вещь.
Алчность, я бы еще добавил. Алчность — очень серьезная человеческая эмоция.
Я думаю, что мы можем сюда же написать, хотя это не чистая эмоция, но тоже очень серьезная движущая сила для многих историй и произведений искусства — голод. Голод, бывает, заставляет людей творить бог знает что. Я бы даже поставил «голод» после «страха».
Ярость, гнев. Обязательно.
Восхищение — это другая градация, я бы не относил эту эмоцию к первой десятке. Она, скорее, примыкает к любви. То есть такая эмоция, безусловно, может иметь место быть, но она не самая сильная. Я же думаю, что чем сильнее эмоция, которая спрятана в вашем фильме, тем значительнее он становится.
Чувство вины. Очень хорошо. Это очень серьезно.
Стыд — может быть, но это тоже, пожалуй, примыкает к чувству вины.
Эгоизм?
Это не совсем эмоция, это, скорее, черта характера, и он, наверное, тоже связан с какой-то определенной эмоцией. Мы сейчас говорим именно об эмоциях.
Наверное, еще желание испытывать радость, если уж говорить о чем-то позитивном. Особенно если это маниакальное желание радости.
Дальше вы этот список можете продолжить. Чем больше он у вас будет, тем больше у вас палитра, тем больше возможностей вам для раздумий.
Я убежден, повторюсь, что, помимо истории и месседжа, еще должна быть заложена в картине какая-то серьезная эмоция. Тогда фильм сразу приобретает значимость, тогда у него уже совершенно другой уровень восприятия.
Опять-таки это все не для журналистов и не для зрителей — это для вашей внутренней кухни, для вашей внутренней лаборатории. Когда вы обдумываете и готовитесь, тогда вы все для себя формулируете и совершенно не обязаны это кому-нибудь выкладывать. Это ваш собственный секрет — как вы готовите фильм. И то, о чем здесь шла речь, имеет к этой подготовке непосредственное отношение.
Финал «Пепла и алмаза»
Давайте посмотрим еще один фрагмент.
Вы только что видели финал «Дороги» Феллини, а сейчас посмотрим финал другой картины — я вам уже показывал из нее фрагмент — это фильм «Пепел и алмаз» замечательного польского режиссера Анджея Вайды, дай Бог ему здоровья. Я, кстати, недавно видел по телевизору его последний фильм «Катынь», или уже даже не последний, потому что он, конечно, феноменален, так как, несмотря на весьма солидный возраст, продолжает работать и работает очень много.
Я вам сейчас хочу показать финал картины «Пепел и алмаз» — опять-таки, чтобы вы подумали и над месседжем этого фильма, и над эмоцией, которая в нем заложена. Героя, напоминаю, здесь играет замечательный, рано ушедший из жизни польский актер Збигнев Цибульский.