Театр всевозможного. Вып. 1: От игры до спектакля
Шрифт:
Последовательность работы:
1. Познакомить детей со стихотворением «Васильки». Обсудить его содержание, предложить детям представить себя на месте девочек, цветов.
2. Драматизация стихотворения.
Действующие лица:
Цветы Васильки — несколько детей
Мотыльки — несколько мальчиков
Две Девочки (условно можно дать им имена)
Мама — воспитатель или старшая девочка
Под музыку (любой легкий по характеру звучания вальс) Цветы танцуют, между ними порхают Мотыльки. Весь танец строится на самостоятельной импровизации движений. С окончанием музыки дети останавливаются в любой красивой позе. Выбегают две Девочки (без музыки),
1-я Девочка: Ах, какие незабудки!
2-я Девочка: Ах, какие васильки!
Обе Девочки: Мы сорвем их! (Наклоняются к цветам).
Мама (подходит к Девочкам):
Нет, не надо!
Я напомню, дети, вам,
Что на солнышке отрада
Жить всем бабочкам, цветам!
Снова звучит вальсовая музыка, все танцуют — Цветы, Мотыльки, Девочки и Мама.
Инсценирование стихотворения «Мотылек» Л. Модзалевского
Последовательность работы с детьми — по аналогии с предыдущим стихотворением.
Действующие лица:
Мотыльки — несколько детей
Ведущий — взрослый или старший ребенок
Под музыку С. Майкапара «Мотылек» порхают Мотыльки (импровизация движений). С окончанием музыки Мотыльки останавливаются в различных позах. Ведущий по очереди подходит к Мотылькам.
Ведущий:
Расскажи, мотылек,
Чем живешь ты, дружок?
Как тебе не устать
День деньской все порхать?
1-й Мотылек:
Я живу средь лугов
В блеске летнего дня.
2-й Мотылек:
Ароматы цветов
— Вот вся пища моя!
3-й Мотылек:
Но короток мой век
— Он не долее дня.
4-й Мотылек:
Будь же добр, человек,
И не трогай меня!
Снова звучит музыка С. Майкапара «Мотылек», все танцуют и с окончанием музыки останавливаются в разных позах.
Инсценирование подобных стихотворений предполагает несколько встреч воспитателя с детьми. На первой встрече основная задача педагога — заинтересовать ребят содержанием нового произведения, пробудить у них желание еще раз его послушать. В это же время можно предложить детям подвигаться под музыку, представляя себя «цветами», «мотыльками» и т. д.
В следующий раз педагог предлагает детям придумать, как можно инсценировать стихотворение, какие для этого понадобятся костюмы и атрибуты, как они должны
Мы обращаем внимание педагогов на то, что разучивание текстов стихотворений не самоцель, а средство для их более глубокого восприятия и выразительного исполнения. К сожалению, в практике детских садов до сих пор присутствует механическое заучивание стихотворных текстов (особенно к праздничным утренникам). Такое заучивание для ребенка утомительно, неинтересно, и в результате декламирование стихотворений на детских утренниках маловыразительно. Это значит, что ребенок не до конца понял, о чем данное стихотворение, не ощутил его настроения и не проникся желанием передать его другим. Поэтому при разучивании поэтических произведений основное внимание воспитателя уделяется тому, чтобы дети понимали их содержание, главную мысль и эмоциональный настрой.
В процессе игры, поиска выразительной интонации, жеста ребенок быстрее и легче запоминает текст. В то же время обыгрывание способствует более тонкому осмыслению произведения, формированию духовного строя личности ребенка, его способности сопереживать, понимать состояние игрового персонажа.
Очень удобны для обыгрывания стихотворения «Крокодил и Петух» Г. Сапгира и «Дракон» В. Берестова. Так, при инсценировании первого можно выбрать любую форму — от драматизации до обыгрывания на фланелеграфе при помощи плоскостных фигур. А при инсценировании «Дракона» хорошо использовать пальчиковый театр — ребенок надевает на пальцы (семь пальцев) головы Дракона и разными голосами имитирует речь каждой из них. Другой вариант — несколько детей изображают Дракона: каждый кладет руки на плечи впереди стоящего ребенка, все передвигаются, не расцепляя рук.
После обыгрывания стихотворения можно предложить детям подвижную игру «Поймай хвост дракона». Она заключается в том, что «голова» Дракона (ребенок, стоящий первым, у которого руки свободны) пытается поймать «хвост» (ребенка, стоящего последним), при этом выполняется условие: все передвижения происходят без разнимания рук.
Обыгрывая стихотворение Н. Гернет «Песенка о вежливом чижике», можно поупражнять детей в развитии песенного творчества. Делается это следующим образом.
Воспитатель выразительно читает стихотворение и показывает детям игрушечную птичку — «чижика». Затем, после слов «очень вежливо пропел», педагог поет: «Здравствуй, Ваня» (называет имя конкретного ребенка) и передает при этом птичку в руки ребенку, который поет в конце стихотворения: «До свиданья!».
Инсценировать можно также стихотворения, в которых нет диалогов или прямой речи. Такие произведения, как «Котенок» В. Берестова и «Котенок» А. Барто, дети изображают движениями в соответствии с текстом. После такой пластической импровизации педагог побуждает детей нарисовать то, что они показывали, сравнить, похож ли их рисунок на того котенка, которого дети изображали в движении, и описать словами его настроение.
Включение пантомимики помогает ребенку понять внутреннее состояние котенка, очеловечить его чувства. Все это является своеобразным тренингом эмоций, творческого воображения, образного мышления и речи.