Театральная азбука

Часевич Инна

Вот тут и взялись за дело бутафоры. Вначале они сделали из проволоки пружину – вы же знаете, друзья мои, что такое пружина, – только эта была очень большая и длинная. Затем они наклеили на нее поролон – это такой материал, из которого делается много разных предметов быта, игрушек и даже диваны, стулья и кресла, и театральные в том числе, на которых вы, мои юные поклонники театра, сидите, когда смотрите сказки. После этого они обтянули всю эту длинную конструкцию замечательной тканью, также как, например, обтягивают диваны на фабрике. А потом расписали (в театре не говорят, раскрасили, говорят – расписали), то есть теперь на ткани появилась «кожа», точь-в-точь, как у настоящих змей. И наконец, удаву сделали глаза из блестящих пуговиц, таинственно мерцающих под светом ламп.

Когда бутафоры уходили домой, то готового «Петю» оставили лежать на столе.

Утром рано пришла убираться в бутафорскую

мастерскую женщина. В тот же миг по всем этажам театра раздался страшный крик! Уборщица решила, что удав настоящий, а она с детства боялась змей. Да и всем, наверное, было бы страшновато – открываешь дверь, а на столе лежит огромный удав и глазами поблескивает! Испуганную женщину быстренько привели в чувство, объяснив, что змея эта – бутафорская. А «новому» артисту предстояла премьера в ближайшем спектакле. Не без помощи артистов-людей, конечно, ведь бутафорский удав мог двигаться только руками человека. Когда «искусственный» удав прополз по сцене, все в зале были просто в восторге! И критики написали в газетах: «Какие хорошие мастера-бутафоры работают в нашем театре – нового замечательного удава для сказки сделали!»

Ну что ж, надеюсь, вы запомнили, что бутафория – это сделанный для спектакля реквизит: посуда, оружие, еда, книги, цветы и даже животные! Удавы, например…

Кстати, слово бутафория пришло к нам из Италии и означает «подделка»…Вот так вот!

В

Представляете, мои добрые друзья, если я скажу слово «вешалка», оно тоже будет иметь самое прямое отношение к театру! Не только слово, но и сам предмет, конечно. Честно-честно! Есть такое выражение: «театр начинается с вешалки». Вы его, наверное, не раз слышали, ведь вы – любители театра и значит, знаете гораздо больше тех, кто в театр не ходит, или ходит редко. А откуда оно пошло, знаете? Нет? Тогда я вам с удовольствием расскажу. Слушайте!

Это было в старинные времена, когда ни ваших мам и пап, ни ваших бабушек и дедушек, а, возможно и прабабушек и прадедушек еще не было на свете. Жил-был тогда удивительный человек. Звали его Константином Сергеевичем Алексеевым, но весь театральный мир знает его, как Константина Сергеевича Станиславского – он сам себя так назвал, когда решил заняться театром. Бывает, что у актеров, писателей, поэтов, художников есть как бы два имени. Одно – которое дали ему родители, а второе он сам себе придумывает, когда начинает заниматься искусством. Вот это второе имя или фамилия и называется псевдонимом. «Взяв» себе псевдоним, творческие люди как бы разграничивают свою жизнь и работу. Конечно, не у всех артистов или писателей, есть псевдонимы, но как раз у Константина Сергеевича Алексеева он был – Станиславский.

Станиславского-Алексеева знают все, кто по-настоящему любит театр. Это он первый придумал, как сделать так, чтобы актер не играл на сцене, а «жил» на ней. Тогда и люди в зале будут вместе с артистом, вернее, его героем, огорчаться и радоваться, верить и надеяться, любить и отчаиваться. Театр, который создал Станиславский под названием Московский Художественный театр, сокращенно МХТ, стал сначала самым знаменитым на всю Россию, а затем и на весь мир.

Именно Константин Сергеевич сказал когда-то, что театр начинается с…Нет-нет, ни с актера, ни с режиссера, ни с художника, ни с декорации, ни с костюмов и даже не со сцены, а с…вешалки! Когда вы, мои юные друзья, приходите в театр с мамами-папами-сестрами-братьями-бабушками-дедушками-друзьями-приятелями, вы куда сначала отправляетесь? Правильно – в гардероб, вешать свою одежду на вешалку! А давным-давно, когда Костя Алексеев был маленьким, никаких вешалок в театрах не было. Представляете, в зрительном зале люди могли есть пирожки и щелкать семечки, им совсем не обязательно было вести себя тихо! Да-да, зрители могли стучать ногами, ходить между рядами, обсуждать себя и соседей, и даже, о, ужас, плевать шкурки от семечек на пол! Никто не думал об артистах, о том, каково им было играть в шуме разговоров, шуршании пакетов с едой и видеть перед собой зрителей в пальто, шубах, платках, шинелях…

Когда Костя вырос в Константина Сергеевича и стал Станиславским, он решил навести порядок в театре. Вот тогда то и стало нельзя приходить в зал после третьего звонка, да еще и в пальто или в шубе – верхнюю одежду теперь оставляли в гардеробе, где ее…правильно, вешали на вешалку! Что-то это нам напоминает, правда? Ну, конечно, мои юные поклонники театра, это нам напоминает то, как люди ведут себя в театре в наши дни! Всем так понравились правила, придуманные Константином Сергеевичем, что с тех давних пор и до нашего времени, все зрители раздеваются в гардеробе, то есть оставляют верхнюю одежду на вешалке. Никто не заходит в зал, когда представление уже началось, никто не ест поп-корн, как в кино, все тихо смотрят спектакли и радуют артистов не шумом, а дружными аплодисментами!

Запомните, мои дорогие юные зрители: приходя в театр, вы попадаете в совсем другой, загадочный, необыкновенный, волшебный мир, который начинается…с вешалки. И в котором вести себя надо так, чтобы сказку не спугнуть!

Г

В одном театре, не очень большом и не очень маленьком, в уютном гримерном цехе, на удобной полочке жила упаковка живописного театрального грима, а на соседней полке жил грим пластический – гуммоз. Надо, например, чтобы все в зале поверили, что перед ними появился деревянный человечек с длинным любопытным носом, в гримерном цехе и живет гуммоз. Он очень похож на пластилин и если его долго мять в руках, то можно слепить длинный-предлинный, любопытный-прелюбопытный нос, и затем прилепить его к носу актера, играющего Буратино. А если вылепить длинный крючок, опущенный к низу, то из гримерного цеха выйдет настоящая гроза лесов и людей – Баба-Яга!

Чтобы персонажи сказки получились совсем сказочными, в дело вступает

живописный грим

, для этого и открывается коробочка с нарисованной на крышке театральной маской. И тогда лицо актера становится зеленым – если он играет Лешего, или Кикимору, нежно-белым, если из гримерного цеха должна выйти Белоснежка или желто-коричневым, когда в сказке есть песик Тото.

Однажды в одном добром, хорошем театре с гримерными красками произошла интересная история. Наступал Новый год. Вы, мои юные друзья, конечно же, всегда ждете, когда к вам в гости придет Дед Мороз и принесет подарки. И он обязательно приходит в самую загадочную ночь года в ваш дом и кладет под елку машинки, куклы, книги, игры, словом, все то, о чем его просили. Если, конечно, вы хорошо себя весь год вели. Но в ваши садики и школы сказочный волшебник тоже должен прийти, а разве он может успеть ко всем, мои дорогие поклонники театра? Конечно, нет! Вот поэтому ему помогают актеры. Именно они несут детям и взрослым праздник в садик, в школу, в дом.

Один большой и очень добрый актер, с красивым голосом, тоже решил помочь Деду Морозу. Он надел красную шубу с блестящим рисунком, напоминающим морозный узор, белые валенки, большие рукавицы и шапку с мехом. Приладил шелковистую бороду, пышную, с завитушками – детям всегда нравится трогать дедушкину бороду, и приготовился поехать в садик – порадовать таких же замечательных детей, как вы, мои юные друзья. Но одна маленькая девочка, дочка актрисы, увидев театрального Деда Мороза в коридоре, громко сказала:

– Мамочка, это не настоящий дедушка! Пусть он к нам в садик не приходит. Я не хочу, чтобы такой неправдашний Дед Мороз был на нашем празднике…

– Почему? У него же и усы, и борода, и шуба, и шапка – все есть?!… – растеряно спросила мама.

– Все равно он не такой, как на картинке! Я видела красивые открытки, видела, он на того дедушку Мороза не похож, не похож!

И девочка Катенька расстроено отвернулась от мамы и от театрального волшебника. Дедушка Мороз, то есть тот самый большой актер с красивым голосом тоже расстроился – он всегда огорчался, если дети огорчались, потому что он их сильно любил. А еще актер задумался – что же он сделал не так, раз не получилось у него стать похожим на волшебного Мороза? Он так глубоко задумался, и так сильно захотел принести детям радость, что окружающий мир вдруг перестал для него существовать. Ему даже показалось, что он сам вдруг очутился…в сказке, стал слышать и видеть то, что обычно никто из взрослых людей не слышит! Он услышал в гримерном цехе какой-то странный звук…Вначале большой актер не обратил на него внимания, но стук повторялся и повторялся, постепенно став совсем громким. Тут театральный Дед Мороз, увидел, что крышечка живописного грима прыгает над коробочкой, создавая тот самый непонятный стук, а краски кричат: «Обратите на нас внимание! Мы, мы вам поможем, мы все-все сделаем!» Обрадованный актер, в тот же миг «вернувшись» в настоящий мир, зашел в гримерный цех, а, когда из него вышел – брови у него были белые, а нос и щеки красные и он был точь-в-точь, как добрый волшебник на новогодней открытке! Попрощавшись с художниками-гримерами, театральный Дед Мороз напоследок подмигнул коробочке с живописным гримом, мысленно поблагодарив чудо театра, которое помогло превратиться в настоящего волшебника.