Театральная Энциклопедия
Шрифт:
В 1893 впервые выступил как балетмейстер, пост. балеты: "Корсар"; "Наяда и рыбак" Пуни, "Привал кавалерии" и др. С 1898 - балетмейстер Большого т-ра. Пост.: "Звёзды" (1898), "Волшебный башмачок" Гер-бера (1899), "Тщетная предосторожность" (1899); "Волшебные грёзы" Померанцева (1899), "Раймонда" (1899);
"Фея кукол" Байера (1900). В своей балетмейстерской практике X. сохранял традиции старой академич. школы, в то же время придавал большое значение драматич. развитию действия, реалистич. толкованию образов, слиянию хореографии и музыки. Деятельность X. способствовала преодолению творч. застоя труппы Большого т-ра и в известной мере подготовила творч. преобразования, осуществлённые А. А. Горским.
В 1898-1902 преподавал в Моск. театр. уч-ще. В 1903 оставил сцену и эмигрировал во Францию, открыл в Париже балетную школу. В 1911-14 балетмейстер и педагог т-ра "Гранд-Опера", в 1914 работал
"Последняя песня" Моража, "Белое и чёрное" Шами-нада, "Египетский балет" Луинджи, "Снежинка" на муз. Чайковского и др.
Лит.: Красовская В., Русский балетный театр второй половины XIX в., Л.-М., 1963. А. Дин.
ХМЕЛЁВ, Николай Павлович [28.VII(10.VIII). 1901-1.XI.1945) - рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1941. Родился в семье заводского мастера в Сормове. В 1919 принят во 2-ю Студию МХТ. С 1924 - в труппе МХАТа. Один из выдающихся актёров нашего времени. X. сформировался как художник под непосредств. воздействием К. С. Станиславского и В. И. Немиро вича-Данченко, представлял в иск-ве их школу, создал ряд образов, являвшихся шедеврами совр. актёрского иск-ва. Острота в передаче внутр. движений характера сочеталась в иск-ве X. с большой психологич. глубдной. Он создал образы такой экспрессии и трагич. обобщённости, что они выходили за пределы воспроизведения житейских, бытовых персонажей. Большое значение актёр придавал речевой выразительности образа; тембр и интонации его голоса были всегда разнообразны. Тончайшие оттенки речи и логическая точность мысли, мягкая пластичность, необычайная органичность определяли мастерство X., постоянно стремившегося к трагич. и философскому отражению жизни в иск-ве. Уже в своих ученических опытах он создал галерею образов мудрых стариков, выражающих опыт человеческой жизни. Первая публичная работа X.- Шпигельберг в "Разбойниках" - выражала размышления поэта о природе зла и определила его поиски форм романтич. т-ра. Своеобразие и оригинальность личности актёра, в к-рой мудрость художника сочеталась с наивностью, мягкостью и простотой души, определила диапазон его ролей и умение охватить различные, противоположные стороны человеческой психологии.
В первые годы работы на сцене X. сыграл роли короля Тму-Тараканска ("Сказка об Иванушке"), повара Елевферия ("Узор из роз" Сологуба), Петрушки ("Горе от ума"), Ушакова, Бирона ("Елизавета Петровна" Смолина), князя Василия Шуйского ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого).
Период высокой зрелости начался для X. рано; в 1926 он сыграл роль Алексея Турбина ("Дни Турбиных" Булгакова), к-рая определила новый этан его творч. пути. X. достиг в этой роли высокой сферы трагического, характеризующей его дальнейшее творчество. Играя роль Алексея Турбина, X, создал образ честного противника, искупающего смертью свою вину и классовые заблуждения. Это был человек, наделённый высокими нравственными качествами и озарённый светом трагич. судьбы. Тема Турбина определяла гуманистическую ценность спектакля. С этой работы изменился творческий облик актёра, он стал сосредоточенным, строгим мыслителем и художником.
X. играл роли, как бы стоящие на разных полюсах жизни. С большой эмоциональной силой и высоким драматизмом сыграл роль крестьянина Марея ("Пугачёвщина" Тренёва, 1925). Блестящим комедийным мастерством отличалось исполнение роли дворника Сидана ("Горячее сердце", 1926). В 1927 X. впервые создал образ коммуниста, человека высокой гражданственности, стоического отношения к жизни; его исполнение роли Пеклеванова ("Бронепоезд 14-69") было глубоко реалистичным, индивидуально-конкретным и в то же время обобщённым. В 1929 X. сыграл роль князя К. ("Дядюшкин сон" по Достоевскому). Этот фантастич. образ казался трагическим и гротесковым, выражал тему опустошённости, бесцельно прожитой жизни. В дальнейшем X. играл роль Крыльцова ("Воскресение" по Л. Н. Толстому, 1930), воссоздавая образ представителя рус. революц. интеллигенции, и одновременно роль дельца-газетчика американца Мердока ("Реклама" Уоткинса, 1930). Всё острее и глубже отражает он в своём иск-ве жизненные конфликты, противоречия. X. создал образы Фирса ("Вишнёвый сад", 1933) - олицетворение старой рус. патриархальной жизни, существо ненужное, нелепое, но полное душевной тяги к добру и покою, и Николая Скроботова ("Враги", 1935), нарушающего принципы человечности, стоящего на страже несправедливого, бессердечного закона, жаждущего разрушения, смиренного, кроткого и душевно мягкого царя Фёдора Иоанновича (1935), чуждого миру политической борьбы, трагического носителя философии добра, и механически-размеренного, расчётливого, разрушающего гуманистические принципы Каренина ("Анна Каренина", 1937).
В работах 1937-43 гг. всё
Последние роли X. снова воплощали антиподы человеческих характеров: инженер Забелин ("Кремлёвские куранты", 1942; Гос. пр. СССР, 1942), приходящий к созиданию нового мира, и Дубельт ["Последние дни" ("Пушкин") Булгакова] - жандарм Николая I, преследующий Пушкина, вытравляющий поэзию из жизни и даже из собственной души. X. раскрывал в своём творчестве глубокие жизненные противоречия, драматические конфликты, сложные коллизии. Работая над образом Ивана Грозного ("Трудные годы" А. Н. Толстого, 1945), актёр искал причины, побуждающие людей к жестокости, к преступлениям против человечности, показывал трагическую вину царя, осознавшего совершённые им преступления. (X. умер во время генеральной репетиции "Ивана Грозного").
X. занимался режиссёрской и педагогич. деятельностью. В 1932 им был создан Театр-студия под рук. Н. П. Хмелёва (в 1937 влилась в Моск. театр им. Ермоловой, худ. рук. к-рого X. был в 1937-45). Пост. ряд спектаклей: "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (совм. с Е. С. Телешевой, 1934), "Как вам это понравится" Шекспира (1940) и "Дети солнца" (1944) оба совм. с М. О. К небель. Как режиссёр (совм. с другими) участвовал в ряде пост. МХАТа:
"Фронт" (1942), "Русские люди" (1943), "Последняя жертва" (1944; Гос. пр. СССР, 1946). X. был художеств. рук. МХАТа (1943-45).
Снимался в кино ("Поколение победителей", "Человек в футляре"). Гос. пр. СССР (1941) за выдающиеся творческие достижения.
Лит.: Ежегодник МХТ, 1945 г., т. 2 (том посв. памяти Н. П. Хмелева), М -Л., 1948; Малюгин Л., Хмелев, М.- Л., 1948; Марков П. А., Хмелев, в его кн.: Театральные портреты. Сб. статей, М.-Л., 1939; Новицкий П., Хмелев, в его кн.: Образы актеров, М., 1941; его же, Хмелев, М., 1964; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 19,56. Ц, Вел.
ХМЕЛЬНИЦКИЙ, Николай Иванович [11(22). VIII. 1791- 8(20).IX. 1845] рус. драматург. Потомок Богдана Хмельницкого. Окончил Петербургский Горный корпус, был дипломатом и крупным чиновником, участвовал в Отечеств, войне 1812. X. известен как автор т. н. "благородной комедии" и водевиля - жанров, популярных на рус. сцене в 10- 20-х. гг. 19 в. Идейные воззрения X. носили либерально-ограниченный характер. Но вместе с тем он был близок к передовой молодёжи своего времени - писателям А. С. Пушкину, А. С. Грибоедову, А. А. Жандру, П. А. Катенину. X. выступал против устарелых норм классицизма, охранительных и псев-дорус. тенденций в совр. комедии, стремился приблизить рус. лит. язык к разговорному.
Первая комедия X.- "Говорун" (1817). Затем были пост.: "Шалости влюблённых" (1817), "Воздушные замки" (1818), "Бабушкины попугаи" (1819), "Нерешительный, или Семь пятниц на неделе" (1819), "Карантин" (1822), "Суженого конём не объедешь, или Нет худа без добра" (1821), "Новая шалость, или Театральное сражение" (1822), "Светский случай" (1826), "Взаимные испытания" (1829), "Новый Парнас" (1829). Совм. с А. А. Шаховским и Грибоедовым X. написал комедию "Своя семья, или Замужняя невеста" (1818,
X. принадлежит сцена из 3-го акта - "экзамен Наташи"), совм. с Н. В. Всеволожским - водевиль "Актёры между собою, или Первый дебют актрисы Троеполь-ской" (1821).
Считая, что комедия призвана развлекать и веселить зрителя, X. строил действие на любовной интриге, мотивах волокитства, сватовства и т. п. Обычно драматург показывал в своих героях одно свойство характера болтливость, нерешительность, пустопорожнюю мечтательность и др. Произв. X. отличаются сценичностью, лёгкостью стиха, живостью диалога. Хотя пьесы X. являются переделками франц. комедий, в них в то же время подмечены черты рус. жизни. Злободневность, умение пародировать своих лит. противников, остроумные водевильные куплеты, изяш-ный, очищенный от всего "грубого" язык обеспечивали огромный успех комедиям-водевилям X. (почти все пьесы X. тотчас по написании ставились в Петербурге и Москве). Сценич. успеху пьес X. способствовали участие в них таких блистательных водевильных актёров, как А. Е. Асенкова, И. И. Сосницкий, Л. О. Дюрова, М. И. Вальберхова, и музыка А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева и др. О творчестве X. (и особенно о его достижениях в области стиха) высоко отзывался Пушкин, опытом стихотворной комедии X. воспользовался, глубоко развив его, Грибоедов.