Театральная Энциклопедия

Неизвестен 3 Автор

После введения христианства в Англию была завезена с континента церковная литургическая драма (11 в.). Как и в др. странах Зап. Европы, церк. драмы на библейские сюжеты исполнялись духовными лицами и разыгрывались первоначально внутри храма, а затем были перенесены на паперть, где возводились спец. декорац. сооружения. Присущие литургич. драме элементы клоунады (связанные с изображением дьявола) противоречили торжественности церк. обряда и вызвали в 1210 папский эдикт, запрещавший духовным лицам участвовать в спектаклях. Организация представлений перешла в руки средневековых гильдий и ремесленных цехов (под контролем духовных властей), а сами представления были перенесены из храма на городскую площадь. Так было положено начало нар. мистериальному средневековому т-ру, достигшему высшего развития в 14-15 вв. Постановлением Венского собора католич. церкви в 1311 для театр. празднеств был выделен один день в году - день праздника "тела Христова" (в

июне месяце). Мистерии, тексты к-рых писались духовными лицами, охватывали важнейшие эпизоды т. н. "священного писания" и в целом составляли грандиозную инсценировку легендарной истории мира от его сотворения до мифов о Христе. Профессиональных актёров не было, роли исполняли любители. Каждому цеху поручалось представление одного эпизода (так, напр., пьесу о всемирном потопе играл цех плотников, к-рый мог изготовить Ноев ковчег; цех виноделов ставил "Брак в Канне Галилейской" и т. д.). Костюмы и реквизит изготовлялись мастеровыми за счёт общецеховых средств. Каждая группа исполнителей владела своим педжентом - высоким помостом, установленным на повозку. Под помостом (за занавесками) одевались актёры, на помосте они играли. Празднество открывалось процессией всех педжентов, на к-рых размещались исполнители в костюмах и гриме. На другой день происходило представление коллективной мистерии, во время к-рой педженты давали представления, передвигаясь в определённой последовательности с улицы на улицу.

Другой метод постановки мистерий, где перемещались уже не актёры, а зрители, наз. постановкой "В круге". В этом случае мистерия исполнялась на окружённой амфитеатром большой площадке или же за городом, на открытой поляне. Зрители обходили расположенные по кругу "домики", обозначавшие определённое место действия отдельных эпизодов мистерии. "В круге" первоначально ставился и другой характерный для Англии жанр средневековой драмы - моралите. Впоследствии (с 15 в.) моралите начали исполнять в закрытых помещениях.

Разложение феодализма в Англии и рост городов (14-16 вв.) создали условия для появления в конце 16 в. профессионального А. т. Его развитие было обусловлено возникновением светской драматургии, явившейся в свою очередь результатом эволюции бытовых сцен мистериального т-ра. В 16 в. возникло несколько бродячих трупп, пополнявшихся из числа слуг разорявшихся феодалов и подмастерьев обедневших гильдий, обладавших уже известным сценич. опытом, почерпнутым из участия в пост. мистерий и моралите. Эти труппы, исполнявшие как светские пьесы, так и моралите, состояли обычно из 5-6 чел. Каждый актёр играл в одном спектакле по нескольку ролей. Представления происходили преим. во дворах гостиниц. В одном конце двора, у стены, строился помост, служивший сценой. Часть публики стояла во дворе, другая - располагалась на крытой галерее, проходившей вдоль наружной стены здания гостиницы, на уровне бельэтажа. Спектакли во дворах определили впоследствии планировку первых пост. А. т. Для защиты от законов против бродяжничества, установленных при Генрихе VIII и Елизавете, актёры прибегали к покровительству знатных лиц, к-рые записывали их в состав своей челяди. Соответственно и труппы стали именоваться по имени своего покровителя: "Слуги королевы", "Слуги графа Лестера", "Слуги лорда-адмирала", "Слуги лорда-камергера" (труппа, в к-рой состоял Шекспир) и т. д. Для публичных представлений требовалось спец. разрешение (патент), выдававшееся придворным "распорядителем уве.селений" (должность учреждена в 1545) - цензором. С 1606 цензорские функции перешли к лорду-камергеру (министру двора).

Конец 16- нач. 17 вв.- "золотой век" А. т. Гума-нистич. идеология эпохи Возрождения послужила основой развития новой драматургии (К. Марло, Р. Грин, Т. Кид, Дж. Лили, Шекспир, Б. Джонсон, Ф. Бомонт, Дж. Флетчер и др.). Тесно связанная с жизнью народа, выросшая на подмостках общедоступного демократич. т-ра, англ. драма эпохи Возрождения, будучи реалистич. в своём существе, выражала вместе с тем и романтику эпохи, её авантюрный дух. Внимание драматургов к развитию личности оказало огромное влияние на актёрское иск-во, центральной задачей к-рого стало изображение человека во всём богатстве его индивидуальных особенное! ей. В эту эпоху существовало 3 вида А. т.: городской любительский т-р ремесленников, дававший представления мистерий и новых "светских" пьес (такое представление пародийно изобразил Шекспир в комедии "Сон в летнюю ночь"); "школьный", любительский т-р при ун-тах, колледжах, юридич. школах, где ставились спектакли сначала на латинском, а потом на англ. яз.; наконец, т-р профессиональный, всё более вытеснявший оба типа любительских т-ров.

Попытки проф. т-ра закрепиться в столице встретили оппозицию со стороны пуританских властей, воспретивших строительство постоянных т-ров в черте города. В результате этого "публичные" т-ры возникали в предместьях Лондона - к северу от городской черты или к югу, "за Темзой". В 1576 актёр Дж. Бёрбедж построил для своей труппы спец. здание, названное им "Театр".

Вскоре возводятся здания т-ров "Куртина)) (1577), "Роза" (1587), "Лебедь" (1596), "Глобус" (1599), "Фортуна" (1600) и др. Эти и подобные им открытые общедоступные т-ры представляли собой помещения, огороженные высокой стеной, без крыши. Основная масса зрителей стояла в партере (земляной пол) и на ярусах галереи. Аристократы сидели на низких трёхногих табуретках по бокам сцены. Сцена т-ра примыкала к задней стене здания. Над её глубинной частью возвышалась верхняя сце-нич. площадка, т. н. "галерея", а еще выше находился "домик" - строение с одним окном. Т. о., имелось 4 места действия: просцениум, глубоко вдававшийся в зрительный зал и окружённый публикой с трёх сторон (на нём разыгрывалась большая часть действия); глубинная сцена, или род ниши, под галереей, к-рая могла быть скрыта занавесом (здесь разыгрывались сцены, происходившие во внутренних покоях замка, в пещерах и т. п.); верхняя сцена, или галерея (использовалась обычно для изображения крепостной стены или балкона, напр. в "Ромео и Джульетте"), и "домик", в окне к-рого, как в амбразуре стены или башни, могли показываться актёры.

Декораций в А. т. эпохи Возрождения почти не было, зато костюмы отличались большой роскошью. Место действия обозначалось отдельными аксессуарами (трон обозначал королевский дворец, стол - таверну, и т. п.). Иногда место действия определял только авторский текст (монолог Лоренцо в 5-м акте "Ромео и Джульетты"). Труппы А. т., как правило, состояли из 15 актёров. Женщин-актрис в т-рах не было. Роли молодых женщин исполняли мальчики-ученики, роли старух и пожилых женщин актёры-комики. Актёрское иск-во в Англии эпохи Возрождения основывалось на традициях средневекового любительского гор. т-ра (в т. ч. клоунады, носителями к-рой были "шуты", подвизавшиеся на площадях и ярмарках или состоявшие при дворах знатных лиц) и на традиции исполнения "школьных драм".

В А. т. эпохи Возрождения существовали частные антрепризы и актёрские товарищества на паях. К первому типу т-ров относился т-р "Слуги лорда-адмирала", финансировавшийся Ф. Хенсло (владелец геатр. зданий "Роза", "Фортуна" и "Надежда") и возглавлявшийся актёром Э. Аллейном. Ко второму типу - т-р "Слуги лорда-камергера", пайщиками которого были Шекспир, Дж. и Р. (отец и сын) Бёрбедж и неск. др. актёров. Представления т-ра "Слуги лорда-адмирала" отличались внешними эффектами, ходульной риторикой и мелодраматизмом. Спектакли труппы "Слуги лорда-камергера" (гл. актёром к-рой был Р. Бёрбедж) характеризовались более реалистич. манерой исполнения.

С конца 16 в. в Лондоне существовали 2 труппы актёров-мальчиков, возникшие из состава певческих капелл собора св. Павла и придворной часовни. На рубеже 16-17 вв. популярность детских трупп была так велика, что они являлись серьёзными конкурентами для взрослых актёров. Одна из этих трупп играла в помещении б. трапезной монастыря "Бл.к-фрайерс", переоборудованной в 1576 в театр. зал. Это был первый в Лондоне т-р под крышей, где спектакли шли при искусственном освещении (в отличие от открытых т-ров, представления в к-рых происходили в дневные часы).

С воцарением Якова I (1603) усиливается правительств. контроль за деятельностью т-ров. Устанавливается, что покровительство труппам могут оказывать только члены королевской семьи, вследствие чего, напр., труппа "Слуги лорда-камергера" получает наименование "Слуги короля" и т. д. Учащается количество придворных спектаклей, продолжавших традиции празднеств, маскарадов, балов, банкетов и т. п. В этих спектаклях выступали члены королевского дома и придворная знать. Центральным моментом придворного празднества было появление маскированных участников, поэтому за придворным спектаклем в Англии закрепляется термин "маска". Комич. и назидательные интерлюдии, исполнявшиеся во время придворных банкетов в перерыве между танцами, постепенно переросли в целые драм. спектакли, в к-рых принимали участие дети - хористы королевских капелл, а иногда небольшие труппы проф. актёров. В организации и оформлении придворных спектаклей большую роль сыграл архитектор и художник И. Джонс. Он ввёл рисованные декорации с перспективой, просцениум с аркой, перемену декораций и др. элементы сценич. оформления, заим' ствованные у итал. театр. декораторов эпохи Возрождения.

Начиная со 2-го десятилетия 17 в. происходит всё большая аристократизация А. т. Это проявляется в репертуаре, составе публики, среди к-рой преобладают дворяне.

Распространение пуританства, выступившего еще с конца 16 в. против т-ра, мешало развитию театр. иск-ва. Во время англ. бурж. революции пуритане, получившие большинство в парламенте, издали специальный указ (1642) о закрытии всех т-ров и запрещении каких бы то ни было театр. представлений. Деятельность т-ров была возобновлена только в конце пуританской республики. При дворе лорда-протектора О. Кромвеля У. Давенант поставил спектакли, представлявшие собой переход от пьес типа "масок" к опере ("Осада Родоса", 1656. "Жестокость испанцев в Перу", 1658, "История Френсиса Дрейка", 1659).