Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности

Крегер Отто

Вы можете не согласиться со мной, но я точно знаю: вы человек креативный. Мы все такие. Когда мы сталкиваемся с чем-нибудь действительно красивым и уникальным, мы нередко говорим создателю: «Ты – настоящий художник». То, что мы не можем сказать себе, другие часто говорят за нас. Наверняка вы слышали от друга: «Круто! Ты меня поразил! Я бы так, наверное, не смог». Не важно, про что он это сказал – то ли по поводу блюда, которое вы приготовили, или по поводу цветов, которые вырастили, или одежды, которую вы себе подобрали, или еще из-за чего-то, чем вы блеснули. Было такое?

Подобные свершения – плод креативности. Вы просто сделали все так, как вам «сподручнее», но другим результат кажется превосходным, уникальным и творческим – как и вы сами. «Я бы никогда не смогла приготовить такое блюдо»; «Я бы ни за что не смог покрасить дом

так хорошо, как ты»; «Мне гвоздя не забить прямо, не говоря уж о том, чтобы построить будку для собаки». С ваших губ тоже наверняка срываются подобные слова – когда кто-нибудь из знакомых закончил реставрацию старинного столика, спасенного им во время прогулки по блошиному рынку; или подобрал на фортепьяно удивительный этюд на слух, не зная нотной грамоты; или лично разработал проект пристройки к дому. Что-то в этом духе вы скажете и тогда, когда подруга угостит вас вкуснейшим супчиком или же сделает великолепный фотоснимок. И когда вы слышите, как другие говорят вам: «Я бы так не смог», вы понимаете, что делаете нечто особенное: проявляете свою уникальную творческую сущность, даже не осознавая этого.

К сожалению, в нашем обществе бывает нелегко следовать за своим вдохновением и открыто называть себя человеком искусства. Мы провели немало интервью с художниками, которым, даже имея в активе сотни проданных картин, было трудно отрекомендоваться нам живописцами. Почему наше общество не поощряет в нас желание думать о себе как о людях творческих? А ведь вместо того, чтобы ассоциировать креативность с чудаковатостью, непродуктивностью и бедностью, нам, вероятно, стоило бы поучиться у жителей острова Бали или австралийских аборигенов, которые считают каждого взрослого – и ребенка тоже – в душе художником.

Представление о том, что креативность или дана нам от природы, или не дана, – миф чистой воды. Истина такова: мы все рождаемся с некими присущими нашей личности предпочтениями, которые можем использовать для реализации собственной креативности и для процветания. Вы можете признать сей факт и выдать себе лицензию на креативность. Сделайте это в самом что ни на есть буквальном смысле слова: возьмите чистый лист бумаги или найдите в сети «типовой бланк» и заполните его. Затем поместите лицензию туда, где она будет постоянно напоминать вам о вашем праве быть самим собой и свободно применять свою природную креативность.

Чему учит искусство

Сегодня у нас есть огромный выбор: какой из множества телевизионных каналов смотреть, в какие спортивные игры играть, какие песни слушать, какие мероприятия посещать, какими хобби увлекаться. Мир сегментирован, а искусство глобально. Даже если вы, как и большинство людей, не считаете себя человеком искусства, оно – искусство – часть нашего общего наследия, и все мы в той или иной степени соприкасаемся с той или иной его формой.

Некоторые люди считают, что искусство сложно, хотя оно таким не является. Мы не станем утомлять вас непонятными искусствоведческими терминами или разговорами о малоизвестных художниках. Сам же процесс творчества прост, и все мы можем к нему присоединиться и насладиться им. Ведь для него есть место во всем, чем вы занимаетесь. Творческий процесс – выражение того, как именно вы собираете информацию из окружающего мира и как принимаете решения.

Мы можем многому научиться, наблюдая за процессом творчества, так как его принципы применимы чуть ли не ко всему, что мы делаем. Даже если мы выполняем, казалось бы, вполне рутинную работу, постоянно возникают какие-нибудь новые проблемы, требующие решения, и новые ситуации, из которых приходится искать выход. К тому же процесс выполнения обязанностей всегда можно совершенствовать. И в отличие от других дисциплин, изучаемых в школе, искусство помогает нам увидеть, что у проблем может быть больше одного правильного решения, более того, порой любое решение – правильное. Искусство показывает нам, каким образом сложные идеи можно упростить и представить в ином свете, независимо от вашей сферы деятельности и профессии.

Один домоуправ сообщил нам, что любит рисовать комиксы с супергероями, так как искусство отвлекает его от повседневных забот по поддержке здания, и что иногда ответы на сложные рабочие вопросы приходят к нему как раз в те моменты, когда он берет в руки карандаш и начинает делать наброски для нового кадра. Искусство позволяет ему находить решения проблем, связанных с основной профессией.

Искусство

лучше, чем что-либо еще, доказывает: существует множество способов решения той или иной задачи и множество способов проявления креативности. Уверенность в этом особенно полезна в бизнесе – малом и большом, а также в любом деле, связанном с реализацией стремления к успеху, каким бы он нам ни виделся. Спортивные аналогии – широко распространенный прием для объяснения бизнес-концепций и стратегий в командной работе. Возможно, вы не большой любитель футбола или бейсбола, но вы наверняка слышали выражение «ни на секунду не упускай мяч из виду» и знаете, что оно означает применительно к работе над каким-нибудь проектом. Метафоры из творческой сферы также применимы и полезны, когда речь заходит о процессе генерирования идей, выполнении планов, принятии на себя рисков и оказании помощи друг другу в работе. В наши дни быть креативным означает нечто большее, нежели просто рисовать красивые картинки. Сегодня креативность – базовая человеческая потребность. Удовлетворение этой потребности имеет решающее значение для нашего благоденствия в динамично меняющейся среде глобальной экономики, где конкуренция становится все жестче и жестче. Креативность ныне – залог выживания. Она ключ к управлению экономическим ростом.

К огромному сожалению, однако, очень немногие из нас используют свои творческие способности в полной мере. По данным Института Гэллапа, 71 процент из нас «не заинтересован» или «активно не заинтересован» в своей работе^{3}, а это означает, что мы эмоционально никак не связаны со своим рабочим местом. Следовательно, трудно ожидать от нас стремления к повышению своей продуктивности и креативности. Получается замкнутый круг. Только один человек из четырех считает, что живет в соответствии со своим творческим потенциалом^{4}. А ведь реализация заложенной в нас креативности способна в корне преобразить нашу жизнь и помочь преодолеть плачевное состояние дел. Действуя креативно, мы активно вовлекаемся в работу и вдохновенно трудимся, что ведет к более высокой степени профессионального удовлетворения и благополучия в целом. Если вы будете знать сильные и слабые стороны своего творческого «я» и научитесь их, соответственно, применять и преодолевать, вы сможете на деле реализовать собственный стиль креативности. И тогда работа станет для вас намного увлекательнее, в чем бы она ни состояла: в разработке группового проекта, в посещении занятий по рисунку с натуры или в участии в общественной жизни вашего района. Можно быть «активно незаинтересованным», а можно прожить жизнь креативно, с воображением, артистично и получить от нее удовольствие.

Креативность выходит за рамки искусства

Вытаскивая креативность из мастерских художников и других творческих лабораторий и выпуская в большой мир, мы задаем новые рамки для рассмотрения вопроса «что делает человека креативным?». А правда состоит вот в чем: независимо от того, стремитесь вы к креативности или нет, она часть повседневной жизни. Поэтому мы определяем креативность весьма широко: это акт придумывания чего-то нового – новой интерпретации, нового процесса, идеи, продукта, услуги или решения проблемы, например нахождения кратчайшего маршрута до офиса или замены недостающему продукту в рецепте блюда. Ваше творение вовсе не обязательно должно быть таким, чтобы его можно было немедленно применить на практике. Леонардо да Винчи мечтал о полетах и сделал проект летательного аппарата, прототипа вертолета, задолго до того, как были изобретены двигатели, сделавшие путешествие по воздуху возможным.

Креативность – универсальная валюта, которая сегодня ценится все выше и выше. Прочитайте личные письма таких мастеров, как Моне, Пикассо или Дали, и увидите, что эти кумиры были совершенно обычными людьми с обычными заботами, а отличает их от остальных то, что они отдавались любимому делу со всей страстью и творчески реализовывали свои природные данные. Очень часто профессиональный успех приходит к нам именно тогда, когда мы применяем свою креативность для инноваций. Те, кто использует и развивает свою креативность, получают несомненное конкурентное преимущество и бывают щедро вознаграждены. Мы все знаем, как простые истории способны ярко и наглядно иллюстрировать сложные идеи, и ценим изобретения и открытия. Все достигается через креативность.