Творческий стиль в дизайне нижнего белья. Как его найти и не потерять
Шрифт:
Третье. Копирование.
Неважно, идёт ли речь о художественном копировании или буквальном. В обоих случаях срабатывает один и тот же принцип, применимый ко всем изящным ремёслам (писательскому, музыкальному, художественному, прикладному): надо выставить руку и понять, как работают мастера своего дела. Я уверена, что техника первична в любой деятельности. Ранние работы Моцарта, Леонардо да Винчи, Пушкина и многих-многих других тоже были подражательными. Лишь отработав технику, они стали обогащать её, пропуская через свою индивидуальность,
В дизайне то же самое. Если мы не отработаем в достаточной степени технику, всегда будет видно, что мы начинающие мастера, ещё не овладевшие основами, и неважно, сколько мы уже занимаемся этим делом. Начинающий, продолжающий, продвинутый мастер – это не про количество лет, а про качество умений. Любой «дизайн» мастера, не овладевшего базой, будет смотреться скорее как ошибка, нежели как авторский стиль.
Когда возникает потребность в своём стиле?
Как мы уже выяснили, потребность в собственном стиле возникает практически сразу, стоит нам начать заниматься чем-то творческим. Как минимум, мы рассуждаем о стиле: что в моём стиле, а что не в моём.
Это и хорошо, и нехорошо одновременно.
Чем хорошо:
* Мысли о стиле – это логично. Потому что стиль – это про нашу самоидентификацию. Осознаём мы это или нет, но подсознательно мы это чувствуем. Нельзя быть «без стиля» или «вне стиля». В рамках как минимум «своего стиля» мы всегда будем.
* Наличие стиля, развитие стиля – это всегда логичное продолжение нашей творческой деятельности (не только дизайнерской, но и писательской, художественной, музыкальной и любой другой).
То есть наши мысли о поиске стиля – логичны и естественны.
Чем нехорошо:
* Поиск стиля возможен, когда вы попробовали многое и разное. В начале пути мы ещё не попробовали достаточно, чтобы понять, наше ли это направление или нет. Пока мы не попробуем многое и разное, нам не с чем сравнивать, поэтому поиски одного-единственного (тем более уникального!) стиля будут мешать.
* Поиск стиля возможен, когда мы наработали технику. Техническая неподкованность видна сразу, каким бы стилем мы ни прикрылись. Неотработанность техники мешает отработке стиля. Стиль – это надстройка. Техника – базис. Только когда мы не отвлекаемся на технику, когда она доведена до автоматизма, мы можем полностью сосредоточиться на стиле.
Если резюмировать: поиск стиля естествен и логичен. Но в своё время!
Давайте ещё раз: если вы сейчас в начале своего дизайнерского (или любого другого творческого) пути, то вот что вам нужно успеть сделать до поисков собственного стиля:
* Погрузиться в мир этой профессии, узнать её историю и специфику.
* Выписать то, что вы должны уметь делать технически хорошо, и отработать этот навык.
В этом плане дизайнера нижнего белья можно сравнить с художником-иллюстратором. Нельзя нарисовать персонажа, не понимая пропорции, перспективу, светотень и т.п. Так и начинающий дизайнер нижнего белья не может создавать бельё, не понимая особенности моделей, их посадку, конструкцию, материалы, а также не понимая, как сделать эскиз и техрисунок изделия. Всему этому стоит научиться ДО того, как захочется найти свой стиль в дизайне.
Но бывают и такие ситуации: вы уже не в начале своего творческого пути, но найти свой стиль никак не можете. В этом случае я бы рекомендовала сверяться не с часами, а с компасом. Не важно, как долго вы занимаетесь своей творческой деятельностью. Важно, по правильному ли пути вы идёте и насколько глубоко погружаетесь в деятельность. Потому что можно бежать очень быстро, но не в том направлении.
Проверьте себя: точно ли вы прошли те стадии, которые нужно было пройти в начале пути:
* Вы узнали как можно больше о профессии.
* Вы поняли, какие технические навыки вам нужны.
* Вы отработали технические навыки.
* Вы попробовали многое и разное: разные способы шитья, разные материалы, разные модели, разные конструкции и т.д.
Если окажется, что вы хоть и давно занимаетесь дизайном (или шитьём), но не прошли этапы «новичка», то поиск стиля может затянуться или не случиться совсем.
Вернитесь немного назад, разрешите себе «обнулиться» (это не стыдно – признать, что чего-то не узнал, не выучил, не отработал вовремя) и пройдите эти этапы. Без них путь мастера своего дела будет искажённым, затянутым, а в некоторых случаях – карикатурным! И таких случаев достаточно много: стоит только взглянуть внимательно на современный рынок маленьких брендов нижнего белья – и вы сами всё увидите!
Ещё мне импонирует такая мысль, что многолетний опыт – это часто опыт одного года, повторённый множество раз. А что если опыт этого года был не очень хорошим? Какой тогда смысл в многолетнем опыте, если это исключительно о количестве лет, но не о росте Мастера?
Почему ещё важно освоить много навыков в начале пути?
Насчёт набора навыков, которым должен обладать дизайнер, существуют разные точки зрения. Например, должен ли дизайнер уметь рисовать? Есть же примеры успешных дизайнеров, которые этого делать не умели. Должен ли дизайнер уметь шить? Ведь также есть много дизайнеров, которые не владеют этим мастерством.
Действительно, полный набор умений не является гарантом великого дизайнерского пути, равно как и отсутствие любого навыка не говорит о пути провальном. Но надо чётко понимать: любой навык – это ещё один инструмент в копилку мастерства. Любой навык дизайнера можно сравнить с кистью художника или его красками. Чем больше у художника кистей и чем вывереннее его краски и палитра, тем больше интересных и разнообразных работ он может создать. По-настоящему профессиональный художник сможет написать нечто восхитительное и одной кистью или одной краской, но для этого надо быть очень крутым и очень прокачанным в своём мастерстве! То же самое – с навыками в создании белья. Если мы не умеем шить, не умеем делать эскизы, не разбираемся в швейных технологиях, не понимаем процесс, то мы похожи на школьника с красками для детского творчества, и нам будет трудно написать сложную и интересную картину. Ограниченные ресурсы дают ограниченный результат. Об этом всегда стоит помнить!