Великие художники
Шрифт:
Автопортрет занимает особое место в творчестве художника. В 1886 г. Ван Гог создал цикл из шести работ, много полотен со своим изображением написал в Париже в 1887–1888 гг. Последние десять полотен, написанные в Арле и в клинике, отличаются наибольшей выразительностью.
В 1890 г. художник решил оставить клинику и поселился в местечке Овер, где создал свои последние работы, которые отличаются мрачным, мистическим настроением: «Мэрия в Овере», «Церковь в Овере», «Звёздная ночь», «Вороны над полем пшеницы».
Художник покончил жизнь самоубийством в возрасте
Васнецов Виктор Михайлович
(1848–1926) – русский живописец, график, архитектор.
Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии, в семье сельского священника. По настоянию родителей он учился в духовном училище, а потом в семинарии. В 1867 г. Васнецов оставил семинарию и уехал в Петербург, начал учиться в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Деньги для поездки в Петербург предприимчивый юноша получил, написав две картины маслом и разыграв их в лотерею.
В 1868 г. он поступил в Академию художеств, познакомился с И. Репиным, И. Крамским и другими художниками. Во время учёбы Васнецов зарабатывал на жизнь рисунками и гравюрами, иллюстрировал книги и журналы.
В 1878 г. он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Ранние картины Васнецова представляли собой жанровую живопись, которая тогда пользовалась большой популярностью: «Нищие певцы» (1872), «Чаепитие» (1873–1874), «Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру» (1876) и др.
В 1876–1877 гг. Васнецов работал во Франции, где написал полотно «Балаганы в Париже» (1877) и создал эскиз к будущему шедевру «Богатыри».
В Санкт-Петербурге он создал ещё несколько жанровых картин, из которых самой известной является «Преферанс» (1879), изображающая пустоту и убожество чиновничьего быта.
В 1878 г. Васнецов переехал в Москву, и в его творчестве появились новые темы: русская история, былины, народные сказки. В 1880 г. художник написал большое полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», а за ним последовали «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889) идр.
Совместно с другими художниками Васнецов занимался росписью Владимирского собора в Киеве (1882–1885), он привнёс в канонические схемы иконописи выразительность, живость народных характеров.
Панно «Каменный век» (1883–1885), созданное художником для Исторического музея, произвело огромное впечатление на современников.
В Москве художник сблизился с семьёй промышленника и мецената С. Мамонтова, часто бывал в их имении Абрамцево под Москвой, где летом гостили многие известные художники, ставились спектакли.
В Абрамцево Васнецов попробовал свои силы в архитектуре: по его проекту была построена небольшая церковь-усыпальница. Там же он соорудил «Избушку на курьих ножках» – образец
В первые годы XX в. по рисункам художника были выполнены фасады здания Третьяковской галереи и нескольких частных домов.
Художник также создал много портретов, из которых наиболее известны: портрет крестьянина И. Петрова (1883), портрет М. Антокольского (1884), портрет Т. Мамонтовой (1884).
Около двадцати лет художник работал над монументальной картиной «Богатыри» (1881–1898), в которой воплотил мужество и отвагу русского народа.
После революции 1917 г. Васнецов продолжал создавать былинные и сказочные полотна. Многим замыслам художника не суждено было осуществиться. Васнецов умер в Москве, в своей мастерской, во время работы над портретом художника М. Нестерова.
Веласкес Диего Родригес де Сильва
(1599–1660) – испанский художник, наиболее яркий представитель периода высшего расцвета испанского искусства.
Веласкес родился в Севилье, в семье небогатого дворянина, выходца из Португалии Хуана Родригеса де Сильва (художник выбрал фамилию матери – Веласкес). Живописи он учился у признанных мастеров того времени, работал в художественной мастерской в Севилье и в 17 лет получил звание мастера.
Картины этого периода представляют собой сцены из народной жизни – «Завтрак» (ок. 1617), «Старая кухарка», «Продавец воды» (до 1623).
В 1623 г. Веласкес переехал в Мадрид, где стал придворным художником Филиппа IV и оставался им до самой смерти.
Знакомство с шедеврами мастеров итальянского Возрождения из Королевского собрания в Мадриде, встреча с П. Рубенсом в 1628 г., две поездки в Италию – всё это оказало сильное влияние на дальнейшее творчество мастера.
Портрет занимает основное место в творчестве Веласкеса. В основном художник рисовал членов королевской семьи и их приближённых. Несмотря на парадную торжественность изображений, художник сумел передать психологические особенности каждого человека, раскрыть его внутренний мир. Таковы портреты аристократов Алонсо Кано (ок. 1633), Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637), министра Оливареса (ок. 1638). Над женскими портретами художник работал реже. Среди них лучшим считается «Дама с веером» (ок. 1648).
С 1653 по 1660 г. художник создал серию изображений инфанты Маргариты, которые позволяют проследить, как из маленькой девочки она превращается в девушку-подростка.
В творчестве Веласкеса часто встречаются мифологические сюжеты, порой дающие художнику возможность передать сцены из народной жизни, как, например, в картинах «Вакх», или «Пьяницы» (ок. 1627), «Кузница Вулкана» (1630). В 30—40-е гг. художник создал знаменитый цикл «Шуты и карлики», образы которого наполнены сильнейшим эмоциональным содержанием.