Великие композиторы
Шрифт:
РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844—1908) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель. Он родился в Тихвине, в дворянской семье. Его учили игре на фортепьяно, и с ранних лет он пытался сочинять музыку, но серьёзно этим не занимался. В 1856 г. мальчик поступил в Петербургский морской корпус, по окончании которого он получил звание офицера флота и принял участие в трёхлетнем заграничном плавании на клипере «Алмаз» (1862—1865).
Ещё в 1861 г. он познакомился
Отныне всё свободное время Римский-Корсаков отдавал музыке. Он пишет романсы, увертюру на русские темы (1866), «Сербскую фантазию» (1867), музыкальную картину «Садко» (1867) и симфонию «Антар» (1868), причём в последних произведениях его творческое дарование проявилось столь ярко, что Римскому-Корсакову предложили профессуру по классу инструментовки и сочинения в Петербургской консерватории (несмотря на отсутствие у него серьёзного музыкального образования).
Свободного времени стало меньше — а работы больше. Композитор остро ощущал своё несовершенство и вновь и вновь обращался к теории; его творческое наследие говорит о том, что из всех композиторов «Могучей кучки» именно он был наиболее изобретательным в творческом отношении, а его оркестровки — наиболее красочными.
В эти годы Римский-Корсаков обращается к оперному жанру, который впоследствии стал ведущим в его творчестве. В 1873 г. на сцене Мариинского театра в Петербурге была поставлена его «Псковитянка» (по драме Л. Мея) — опера, посвящённая драматическим событиям русской истории в страшную эпоху Ивана Грозного. В этой опере, сильной и глубоко народной, ярко проявился самобытный талант композитора. Успех оперы заставил Римского-Корсакова ещё серьёзней отнестись к оперному жанру.
В 1873 г. он оставил морскую службу и получил должность инспектора духовых оркестров Морского ведомства (1873—1884), а на следующий год ему предложили место директора Бесплатной музыкальной школы: с уходом Балакирева прекратились и столь популярные школьные концерты — Римский-Корсаков со свойственной ему энергией взялся за дело, и вскоре концерты музыкальной школы снова стали собирать большие аудитории. Римский-Корса-
ков дирижировал оркестром и ставил лучшие сочинения выдающихся русских и зарубежных композиторов, в том числе и оперные спектакли.
Это было время интенсивного творчества. Увлечение фольклором, древнеславянской мифологией и народными обрядами нашло отражение в 2 волшебных операх — «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю, 1880) и «Снегурочка» (по А. Н. Островскому, 1882), поставленных в Мариинском театре, — а также в оркестровой «Сказке» (1881).
С возвращением Балакирева Римский-Корсаков оставил музыкальную школу; в 1883—1894 гг. он — помощник управляющего Придворной певческой капеллы, и по-прежнему много работает, уделяя больше внимания симфоническим жанрам: он пишет фортепьянный концерт (1884), «Симфониетту на русские темы» (1885), фантазию для скрипки с оркестром (1886), достигает вершин в эффектном «Испанском каприччио» (1887) и изумительной сюите «Шехеразада» (1888) — и создаёт оперу-балет «Млада» (1892).
Конец XIX — начало XX в. — наиболее плодотворный период его творчества; почти каждый год появляется новая опера, и каждая из них — своего рода шедевр: «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895), «Садко» (1897), «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, 1898), одноактная опера «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898), «Царская невеста» (по Л. Мею, 1899), «Сказка о царе Салтане» (по А. С. Пушкину, 1900), «Сер-вилия» (1901), «осенняя сказочка» «Кащей бессмертный» (1902), «Пан воевода» (1904), опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1907), повествующая о событиях эпохи татарского нашествия, «небылица в лицах» «Золотой петушок» (1909)... 15 опер,
написанных Римским-Корсаковым, чрезвычайно разнообразны по жанрам (сказка, легенда, былина, историкобытовая драма и т. д.) и по композиционным решениям, однако дарование композитора лучше всего раскрывается там, где есть место сказке и русскому фольклору.
Всё творчество Римского-Корсакова глубоко пронизано «русским духом». Как один из выдающихся представителей новой русской музыкальной школы, он пользовался огромной популярностью и в России, и за рубежом.
Римский-Корсаков умер в 1908 г. в усадьбе Любенск под Москвой. Кроме опер, он успел написать 2 кантаты — «Сви-тезянка» (на сюжет А. Мицкевича, 1897) и «Как ныне сбирается вещий Олег» (на стихи А. С. Пушкина, 1899), романсы, хоры и т. д.; составил сборник «100 русских народных песен»; участвовал в редактировании и издании партитур обеих опер Глинки, завершил 2 оперы Мусоргского и принял участие в работе над операми «Князь Игорь» Бородина и «Каменный гость» Даргомыжского.
Более того, он написал 2 учебника по музыкальной гармонии и, как профессор консерватории, подготовил около 200 композиторов, дирижёров, музыковедов — среди них Глазунов, Лядов, Аренский, Стравинский, Прокофьев и др.
РОССИНИ Джоаккйно (1792-1868) -итальянский композитор. Он родился в Пезаро, в бедной семье. Его отец был музыкантом в городском духовом оркестре, а мать — певицей. В детстве Россини учили игре на клавесине, альте и скрипке, а также пению и теории музыки. Композицию он изучил позднее: в 1806 г.
мальчика отдали в Болонский музыкальный лицей, где на первом же году занятий он сочинил оперу «Деметрио и Полибио», а в 1810 г. его одноактная опера «Вексель на брак» была поставлена в Венеции — и прошла она там с успехом.
С каждым годом популярность его росла, а оперы завоевали лучшие итальянские сцены. Он пишет по нескольку опер в год: в 1812 г. в Ферраре была поставлена опера «Кир в Вавилоне», в Милане — «Пробный камень», а в Венеции — «Счастливый обман», «Шёлковая лестница», «Случай делает вором, или Перепуганные чемоданы». Настоящим триумфом стала опера «Севильский цирюльник» (1816), поставленная в Риме и обошедшая все сцены Италии.
В 1816—1823 гг. Россини живёт в Неаполе — и это самый плодотворный период: он пишет «Отелло» (1816), «Золушку» (1817), «Армиду» (1817), «Сороку-воровку» (1817), оперу «Моисей в Египте» (1818), «Деву озера» (1819) и многие другие, а успех «Семирамиды» (1823) побудил композитора отправиться в Лондон, где он с восторгом был принят публикой, а затем в Париж. Там ему предлагают место музыкального директора итальянского театра — театра «Итальен», а с 1826 г. он уже — главный интендант королевской музыки, а позднее — генеральный инспектор пения в Париже.