Великие композиторы
Шрифт:
Здоровье его ухудшалось, он всё более отдалялся от людей. Умер Бетховен в Вене, от водянки; похороны его собрали огромное количество народа.
Бизе Жорж
(1838–1875) – французский композитор.
Он родился в Париже. Его отец – учитель пения, – заметив в девятилетием сыне удивительные музыкальные способности, отдал его в консерваторию, где мальчик получил разностороннее образование. За время учёбы Бизе одержал победу в 9 конкурсах, а за успехи в фортепьянной игре получил Римскую премию, позволившую ему отправиться в качестве стипендиата в Италию.
Незадолго до поездки он написал оперетту «Доктор Миракль» – она принесла ему известность. В Италии Бизе пишет двухактную оперу «Дон Прокопио», 2 части симфонии, увертюру и одноактную комическую оперу (1858–1860) – и по возвращении в Париж перед ним открываются сцены лучших парижских театров. Однако удача повернулась к нему спиной: все написанные им оперы – «Искатели жемчуга» (1863), «Иван Грозный» (1865), «Пертская красавица» (по роману В. Скотта, 1866), «Джамиле» (по поэме А. Мюссе, 1871) – успеха не имели, а «Кармен» (по новелле П. Мериме, 1875) была встречена совсем холодно.
С симфонической музыкой ему повезло больше: музыку к драме А. Доде «Арлезианка», сонаты «Рим» и «Детские игры» и публика, и критики встретили благосклонно. Бизе написал также много песен и фортепьянных произведений, однако слава пришла к композитору только после его смерти. Провал «Кармен» подорвал и без того слабое здоровье Бизе (он страдал пороком сердца), и в том же году композитор скончался.
Спустя несколько месяцев после смерти Бизе его «Кармен» с оглушительным успехом разошлась по сценам всего мира, начиная с Венского оперного театра. К настоящему времени это одна из самых популярных опер. Чайковский писал о ней, что «это в полном смысле шедевр». Музыка «Кармен» захватывает необычайной темпераментностью и жизненностью. Её герои – простые люди, но люди с сильными страстями. Действие оперы разворачивается на фоне картин испанской жизни; испанский колорит придаёт опере магическое очарование, а ход драматических событий до самого конца держит слушателей в напряжённом ожидании развязки.
Бородин Александр Порфирьевич
(1833–1887) – русский композитор, учёный-химик, общественный деятель.
Он – родился в Петербурге и по отцу принадлежал к роду князей Имеретинских. Его отцом был князь Гедианов, но, рождённый вне брака, он не унаследовал фамилии отца – его записали законным сыном крепостного слуги князя.
Мать Бородина была женщиной состоятельной и решила дать ему всестороннее домашнее образование. Он с детства полюбил и музыку, и естественные науки. К 13 годам Бородин играл на фортепьяно, виолончели и флейте, знал чуть ли не наизусть все симфонии Бетховена и Гайдна, увлекался Мендельсоном, посещал симфонические концерты и сочинил концерт для флейты с фортепьяно. Однако страсть к химии постепенно заглушила тягу к музыке.
Дом, где он жил, пропах химикалиями: Бородин любил ставить опыты – и кончилось это тем, что он поступил в Медико-хирургическую академию. В период учёбы он между делом сочинял романсы, но никому их не показывал, а на 4-м курсе написал много фуг – правда, времени на музыку оставалось всё меньше.
После окончания академии (1856) Бородин поступает на службу: ординатор при военном госпитале, он в 1858 г. защитил докторскую диссертацию; с 1864 г. Бородин – профессор, с 1874 г. – заведующий кафедрой химии, а с 1877 г. – академик Медико-хирургической академии. Он – один из организаторов (1872) и педагогов Женских врачебных курсов; учёные труды Бородина доставили ему почётную известность в научном мире.
Если бы не знакомство с Балакиревым, он бы, наверно, и не стал серьёзно заниматься музыкой – но Балакирев произвёл решительный переворот в его жизни. Познакомившись с произведениями Бородина, он счёл композицию истинным его призванием и стал учить его формам и инструментовке. Вскоре появилась 1-я симфония Бородина (1867) – творение зрелого музыканта, а за ней – романсы: ныне широко известные «Морская царевна», «Спящая княжна», «Море», «Отравой полны мои песни» и др.
Бородин относился к сочинению музыки как к научным занятиям – строго критически, с большой требовательностью, – и работа продвигалась медленно: так, музыку 2-й симфонии («Богатырской») он писал в течение 2 лет, и ещё несколько лет ушло на завершение партитуры.
Над оперой «Князь Игорь» (по мотивам «Слова о полку Игореве») Бородин работал 18 лет – и умер, не закончив её; оперу дописывали по материалам Бородина Римский-Корсаков и Глазунов. Созданная на основе русского фольклора, эта опера стала образцом национального героического эпоса в музыке.
Прах Бородина покоится в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Брамс Иоганнес
(1833–1897) – немецкий композитор, пианист, дирижёр.
Родился он в Гамбурге; его отец был контрабасистом в оркестре городского театра и мог играть на всех струнных инструментах, что, впрочем, не приносило особого дохода. Мальчик, рано выказавший музыкальные способности, вынужден был заниматься аранжировкой маршей для военных оркестров, а по вечерам подрабатывал тапёром в гамбургских пивных.
Отец учил его играть на скрипке и виолончели, однако только игра на фортепьяно обнаружила его необычайно яркий талант. В 1847 г. состоялось первое его публичное выступление как пианиста, причём исполнял он собственные вариации.
На талантливого мальчика обратили внимание. Он стал серьёзно заниматься музыкой, изучал композицию и интенсивно сочинял, хотя большинство ранних своих произведений он позднее уничтожил. В возрасте 20 лет Брамс получил предложение от венгерского скрипача Э. Ременьи сопровождать его в гастрольной поездке в качестве аккомпаниатора. Во время гастролей Брамс познакомился с Листом, Иоахимом – знаменитым скрипачом – и с Шуманом, который написал статью о молодом композиторе, восходящей звезде музыкального искусства.
В 1862 г. Брамс переезжает в Вену; он выступает как пианист, а позднее занимает место хорового дирижёра в Певческой капелле. В середине 1870-х гг. он целиком отдаётся творчеству, выступает как дирижёр и пианист, много путешествует. Умер он в Вене в 1897 г.
Его творческое наследие обширно; он писал во всех музыкальных жанрах, кроме оперного, и создал более 80 произведений, отличающихся яркой и самобытной индивидуальностью. Его музыка воспевает свободу личности, мужество, нравственную чистоту; она проникнута мятежным духом и трепетным лиризмом.