Великие композиторы
Шрифт:
Брамс написал 4 симфонии, 2 увертюры, 2 фортепьянных концерта, скрипичный концерт, произведения для оркестра и хора, множество небольших фортепьянных произведений – сонаты, баллады, фантазии, вальсы и т. п., однако особую популярность получили знаменитые «Венгерские танцы».
Вагнер Рихард
(1813–1883) – немецкий композитор, дирижёр, поэт и драматург, музыкальный писатель.
Он
Он начал брать уроки игры на фортепьяно, изучал теорию музыки. В 1833 г. Вагнер взялся писать оперу «Свадьба» – он сжёг её, не закончив.
В том же году появляется новая опера – «Феи», а на следующий год начинается его карьера музыканта: он выступает в качестве дирижёра в Магдебурге, Кёнигсберге, Риге и других городах. Очередная опера – «Запрет любви», – поставленная на магдебургской сцене, имела слабый успех, зато в Риге он написал свою первую большую оперу – «Риенци» – и, вдохновлённый удачей, задумал поставить её в Париже; туда он и отправился морем через Лондон.
Трёхлетнее пребывание в Париже было для него тяжёлым временем: не имея постоянных источников дохода, он вынужден был браться за любую подходящую работу, от сочинения душещипательных французских романсов до музыкального рецензирования.
Вагнер пишет новую оперу – «Летучий голландец»; идея оперы зародилась во время переезда из Лондона во Францию, когда его корабль едва не погиб от бури в проливе.
Потерпев неудачу в Париже, композитор в 1842 г. переезжает в Дрезден – там и состоялось первое представление «Риенци». Успех был столь оглушительным, что Вагнер предложил театру и «Летучего голландца»; опера произвела настоящий фурор, расколов слушателей на 2 лагеря – тех, кто безоговорочно принял её, и тех, кого она решительно не устраивала.
Это была новаторская по тем временам опера: народно-бытовые сцены плавно переходили в фантастические, почти не было отдельных законченных номеров (арий, дуэтов и т. д.). Вагнер старался придерживаться певучего речитатива, чтобы создать подобие разговорной речи, и впервые применил систему лейтмотивов: каждый герой имел свой собственный, характеризующий его мотив. Опера производила эффект странной и многим непонятной новизны.
В 1843 г., благодаря успеху 2 опер, Вагнеру предлагают место капельмейстера оперного театра в Дрездене. Он приобретает большую известность мастерским исполнением Глюка – и продолжает писать. В 1845 г. появляется «Тангейзер» на сюжет народных сказаний – новизна вагнеровской музыки на сей раз у всех вызвала холодный приём.
Мысль об идеальной опере не оставляет композитора: он хотел, чтобы в опере основное внимание уделялось драматическим событиям, а музыка была бы лишь средством для достижения этого, фоном. Это привело Вагнера к реформе в оперном искусстве. Он сам стал сочинять тексты – такие, которые подчинили бы себе музыку. Появляются тексты «Лоэнгрина», «Мейстерзингеров» и «Нибелунгов» – на темы народных сказаний и легенд. Они создавались в атмосфере общественного подъёма, приведшего к революции 1848–1849 гг. После подавления дрезденского восстания, в котором Вагнер принимал непосредственное участие, он был вынужден покинуть Дрезден.
На долгие годы главным местом его пребывания
Это время наступило, когда на баварский престол вступил Людвиг II, горячий поклонник Вагнера. Он пригласил композитора в Мюнхен, подарил ему виллу на берегу Штарнбергского озера и предоставил возможность ставить оперы.
В 1865 г. состоялась премьера «Тристана и Изольды» (позднее, в Вене и Дрездене, певцы и певицы отказались от исполнения оперных партий по причине их недоступности человеческим голосам), в 1868 г. – «Мейстерзингеров». Мюнхен стал центром пропаганды вагнеровской музыки.
В 1876 г. была завершена работа над грандиозной тетралогией «Кольцо нибелунгов» – циклом из 4 опер: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». Для её постановки в Байрейте был построен специальный театр с новейшими приспособлениями в декорационном и акустическом отношении. Созданная на основе скандинавского и германского эпосов, эта тетралогия вознесла Вагнера на вершину славы.
В последние годы жизни он страдал от астмы. Опера «Парсифаль» (1882) стала лебединой песней Вагнера: он умер год спустя в Венеции, куда переселился в надежде на облегчение болезни.
Вебер Карл Мария фон
(1786–1826) – немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель и критик.
Вебер родился в Эйтине, земля Шлезвиг-Гольштейн (Северная Германия). Его отцу – оперному капельмейстеру и антрепренёру – часто приходилось переезжать из города в город, поэтому мальчик, рано обнаруживший музыкальный талант, систематического образования не получил – однако по мере возможностей учился игре на фортепьяно, занимался теорией музыки и композицией.
К 16 годам одарённый юноша был уже выдающимся пианистом и автором многих сочинений. Прекрасное знание сцены, приобретённое в детские годы, чрезвычайно помогло ему в сочинении опер. Первым его опытом в драматической музыке стала опера «Сила любви и вина» (1799); год спустя появилась «Немая лесная девушка», которая обошла почти все сцены Европы и была поставлена даже в Петербурге.
Не имея постоянного пристанища и часто испытывая нужду, Вебер кочевал по стране, из города в город, работая дирижёром, домашним учителем, пианистом – и сочиняя музыку. Наполеоновская агрессия и патриотический подъём, охвативший передовую немецкую интеллигенцию, нашли отклик и в творчестве Вебера. Он создаёт «Песни лиры и меча» – сборник патриотических песен (на слова Т. Кёрнера), получивших широкое признание в народе, – и кантату по случаю победы при Ватерлоо.
Последние 10 лет жизни Вебер руководил оперным театром в Дрездене. Это был самый плодотворный период: создаются лучшие его фортепьянные произведения, в том числе «Приглашение к танцу» (1819), и знаменитые оперы – «Вольный стрелок» (1821), «Эврианта» (1823), «Оберон» (1826), – в которых Вебер проявил себя самобытным композитором, выразившим подъём национального духа. Благодаря этим операм, Вебер считается создателем немецкого романтического оперного театра; его оперы лежат в начале тех различных путей, по которым развивалась романтическая опера XIX в.