Великие люди, изменившие мир
Шрифт:
По мотивам биографии генерального конструктора снят художественный фильм «Укрощение огня».
Значение:
• Королев – человек-легенда XX века:
– выдающийся ученый,
– основоположник практической космонавтики,
– генеральный конструктор космической техники,
– создатель советского стратегического ракетного оружия средней и межконтинентальной дальности. Он является первопроходцем многих основных направлений развития ракетного вооружения и ракетно-космической техники.
• Он создал свою школу, воспитал многих талантливых инженеров и ученых.
• С именем Королева связана целая эпоха в освоении космоса: первые
• Гениальные разработки Сергея Королева в области исследований межзвездного пространства бесценны для общепланетарного сообщества.
Что о нем говорили:
«Сергею Королеву больше, чем кому-либо другому, принадлежит заслуга в том, что космический век стал реальностью» (шведский физик, лауреат Нобелевской премии Ханнес Альфвен).
«Работать с Королевым было трудно, но интересно. Повышенная требовательность, короткие сроки и новизна… Он всегда до тонкостей хотел знать проблемы, которые решали его сотрудники, докладывая ему тот или иной вопрос, я нередко слышал: «Не понял, повторите». Это «не понял» не каждый руководитель мог бы себе позволить, боясь уронить свой авторитет в глазах подчиненного. Но подобные человеческие слабости были совершенно чужды Сергею Павловичу. Все наши проекты находили воплощение в ракетной технике, в первую очередь, благодаря С. П., которого никто и ничто не могло остановить, если что-то было ему нужно для дела» (академик Б. В. Раушенбах).
«Время – это то, что Королев ценил больше всего, и которого вечно ему не хватало» (Б. В. Раушенбах).
«Имя ученого переходит из летописи науки в историю человечества лишь при обстоятельствах чрезвычайных, когда решается новая задача, вставшая перед человечеством. Судьба Королева – главного конструктора космических кораблей – подтверждает эту мысль» (Б. В. Раушенбах).
Что он говорил:
«Наш главный девиз – беречь людей. Дай-то нам Бог сил и умения достигать этого всегда, что, впрочем, противно закону познания жизни. И все же я верю в лучшее, хотя все мои усилия, мой разум и опыт направлены на то, чтобы предупредить, предугадать как раз худшее, что подстерегает нас на каждом шагу в неизведанное».
«Порядок освобождает мысль».
«Ракета под водой – это абсурд. Но именно поэтому я возьмусь сделать это».
«Если ты сделал быстро, но плохо, все очень скоро забудут, что ты сделал быстро, но будут долго помнить, что сделал плохо. И наоборот, все скоро забудут, что ты делал долго, и не забудут, что сделал хорошо».
«Тот, кто хочет делать, ищет средства, кто не хочет, ищет причины».
«Не согласен – возражай, возражаешь – предлагай, предлагаешь – делай».
Пабло Пикассо – самый дорогой художник
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага Андалузской провинции Испании. При крещении мальчик получил длинное замысловатое имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. По испанскому обычаю, в него нужно было включить имена всех почитаемых святых и родственников семьи. Позже Пабло взял себе фамилию матери – Пикассо, так как отцовская казалась ему слишком обыденной. К тому же его отец, Хосе Руис, сам был художником.
Художественные способности у Пабло проявились рано. Технике рисования его обучал отец. Когда мальчику исполнилось семь, Хосе уже поручал ему дописывать некоторые элементы своих картин. А когда Пикассо подрос, отец доверил ему дописать довольно большой натюрморт. По легенде, художника так поразила техника сына, что он бросил заниматься живописью. На тот момент Пабло было тринадцать лет.
В этом возрасте Пабло Пикассо поступает в Барселонскую академию художеств. Подготовка к экзамену, как правило, занимавшая у студентов месяц, для Пикассо была сущим пустяком – он потратил на нее лишь неделю. Несмотря на свой юный возраст, он удивил комиссию своим мастерством и был успешно зачислен в академию.
Когда Пабло исполнилось шестнадцать, отец решил отправить его в мадридскую академию Сан-Фернандо, считавшуюся на тот момент лучшей школой искусств во всей Испании. Так в 1897 году юный художник переехал в Мадрид. Впрочем, занятия в академии продлились недолго – меньше года. Пабло окунулся в водоворот развлечений мадридской жизни, а также увлекся изучением работ интересовавших его тогда художников – Эль Греко, Диего Веласкеса, Франсиско Гойи.
Имя Пабло (в переводе с испанского – «Малый») было знаковым для будущего художника-авангардиста. Отражая сущность его физического недостатка (рост Пабло был всего 158 см; его даже называли Карликовым Минотавром), это имя породило в Пикассо комплекс маленького человека, мечтающего о величии, славе, признании и власти над женскими сердцами.
Самые известные из ранних работ художника: «Первое причастие» (1896) – большое полотно, изображающее сестру Пабло Лолу, «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896).
Во время учебы в Сан-Фернандо Пикассо впервые приехал в Париж – признанную тогда европейскую столицу искусств. В течение нескольких месяцев он посетил все парижские музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Гогена, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и многих других. Кроме того, он увлекался финикийским и египетским искусством, японской гравюрой и готической скульптурой. Как губка, он впитывал всю интересующую его информацию. В Париже художник познакомился с коллекционером и торговцем картинами Амбруазом Волларом, поэтами Гийомом Аполлинером, Максом Жакобом и др. К 1904 году Пикассо окончательно перебрался во французскую столицу.
Молодой художник оказался в нужное время в нужном месте – в бурлящем водовороте творческой жизни Парижа начала прошлого века. В этом, пожалуй, и заключался основной секрет его успеха. Горячий испанский темперамент, невероятное жизнелюбие, необычный взгляд на мир и абсолютная уверенность в собственной неповторимости обес печили Пикассо и его нестандартному творчеству неподдельный интерес публики.
Нельзя сказать, что Пабло обладал высокой техникой письма. Однако он был неплохим графиком и сумел привнести в живопись несвойственное ей графическое мировосприятие, отказавшись от передачи глубины пространства, игры светотени, цветовых нюансов. Все эти тонкости были чужды молодому амбициозному художнику, искавшему самовыражения и признания в парижской богеме начала XX века. Его коллеги по цеху – Ривера, Модильяни, Сутин, Брак – пытались найти новые пути в искусстве, но преуспели в этом далеко не все. Творчество же Пикассо оказалось созвучно времени, поэтому нашло отклик у публики.