Великие скульпторы
Шрифт:
Для украшения фасада собора в 1409–1411 гг. Донателло создал «Иоанна евангелиста», а чуть позже – статую св. Марка для фасада флорентийской церкви Ор Сан-Микеле. Это было уже творение зрелого мастера: фигуру отличали идеальность пропорций, спокойное величие и сила.
Следующая работа Донателло также была помещена в нишу Ор Сан-Микеле. Это знаменитая статуя св. Георгия, созданная по заказу цеха оружейников. Св. Георгия скульптор изобразил стройным юношей в латах, который стоит, уверенно расставив ноги и опираясь на щит. Его юное лицо исполнено отваги и одухотворенности. Эта скульптура уже значительно выделялась среди остальных готических статуй, заполнявших ниши церкви. В ней не было ни безмятежности, ни отрешенности, характерных для предшественников Донателло. Скульптура выражала решимость и гордый вызов.
В 1416–1435 гг. Донателло вместе со своими помощниками работал над созданием статуй пророков для Ор Сан-Микеле, которые находятся сейчас в музее этого собора.
Вместе со скульптором и архитектором Микелоццо Донателло в середине 1420-х гг. получил заказ на оформление надгробия папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии (помещение для крещения). Мастерами было создано настенное надгробие с античным по форме саркофагом с аллегорическими фигурами.
В то же время Донателло выполнил и несколько произведений для баптистерия в городе Сиена, среди которых наибольшей известностью пользуется рельеф в бронзе «Пир Ирода».
В конце 1420-х гг. скульптор также создал мраморный рельеф «Передача ключей апостолу Петру».
В начале 1430-х гг. Донателло вместе с архитектором Филиппо Брунеллески совершил путешествие в Рим, где изучал памятники античного искусства, и это, разумеется, не могло не отразиться на его творчестве.
В Риме скульптор создал несколько произведений, а потом вернулся во Флоренцию.
В 1434 г. он закончил работу над алтарем Кавальканти во флорентийской церкви Санта-Кроче, где главной композицией был горельеф «Благовещение», и приступил к оформлению певческой трибуны Флорентийского собора. Рельефы, созданные мастером, представляют танцующих младенцев-ангелов.
К этому же времени относится и бронзовая статуя Давида, созданная для палаццо Медичи, – первое изображение нагого человека в скульптуре эпохи Возрождения.
В 1434–1443 гг. совместно с Брунеллески Донателло оформлял интерьер сакристии (помещение для предметов культа) церкви Сан-Лоренцо. В этой работе оба мастера явили пример синтеза искусств – архитектуры и скульптуры.
В 1443 г. скульптор отправился в город Падую, где пробыл десять лет. Этот период считается самым плодотворным в его творчестве.
Первой крупной работой Донателло в Падуе стал памятник кондотьеру (предводителю наемной гвардии) и дипломату Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата. Работа над ним продолжалась до 1453 г. Донателло изобразил немолодого воина, вполне уверенно сидящего на лошади и держащего в руке жезл. Это произведение оказало впоследствии влияние на многих великих скульпторов – от Верроккьо до Фальконе.
Кроме того, в Падуе Донателло выполнил высокий скульптурный алтарь для церкви Сан-Антонио в 1446–1450 гг. В состав ансамбля входили статуи «Мадонна с Младенцем», «Св. Франциск», «Распятие» и несколько других фигур, а также бронзовые барельефы со сценами из жизни св. Антония. В работе над этим ансамблем скульптору помогали его многочисленные ученики.
Несмотря на то, что мастер не испытывал в Падуе недостатка в заказах, в 1453 г. он решил вернуться на родину, во Флоренцию.
Поздние работы Донателло свидетельствуют о духовном надломе великого скульптора: в них преобладают трагические темы, они чересчур натуралистичны. Наиболее значительными произведениями этого периода являются: бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», в которой скульптор создал образ героической женщины, а также рельефы на темы Страстей и Воскресения Христа во флорентийской церкви Сан-Лоренцо («Распятие», «Снятие с креста», «Положение во гроб», «Воскресение» и другие).
В конце жизни Донателло разбил паралич: он не вставал с постели в своем небольшом доме, который находился поблизости от женского монастыря Сан-Никколо. После смерти мастера многие его работы были закончены его учениками.
Конец ознакомительного фрагмента.