Вспомогательные (прикладные) дисциплины. Фотодело
Шрифт:
Более совершенный тип камеры-обскуры создал Иоханн Цан в 1685 году. Внутри его камеры помещалось зеркало под углом 45 градусов к линзе, таким образом, полученное изображение отражалось в верхней части ящика, где помещалось матовое стекло, покрытое калькой. Это приспособление позволяло легко обводить контуры изображения.
Такой способ получения изображений привел к массовому спросу на портреты, созданные по принципу «обводки лица». Раньше рисованные портреты были уделом лишь богатых и знатных людей. Первым дешевым способом получения портрета был «силуэт», при котором просто обводили контуры изображения, проецируемые на бумагу, а затем зафиксированное контурное изображение – абрис вырезали и наклеивали на плотную поверхность.
Начиная с XVII века, камера-обскура стала приносить большую практическую пользу художникам. Размер камеры-обскура все время уменьшался, её конструкция совершенствовалась, для удобства зрителей появились закрытые кресла и тенты, что позволило художникам профессионалам и любителям работать на природе.
В России, камера-обскура, под названием «махина для снимания першпектив» позволила документально зафиксировать виды Петербурга, Петергофа, Кронштадта и других городов.
«Обводку лица» на твёрдом материале создал в 1786 году Жиль-Луи Кретьен . Способ ее изготовления был сходен с силуэтом на кальке, но уже обведенный контур изображения гравировался на медной пластинке. В середине XVIII века ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой на задней стенке – предназначался для копирования предметов внешнего мира. Имеющийся на бумаге
1.1.2. Опыты со светочувствительными материалами
Процесс создания видимого изображения и его фиксация на каком либо материале – носителе информации окутан множеством легенд и домыслов.
Однако это была еще фотография до фотографии, труд рисовальщика еще не был упразднен. Необходимо было создать технологию, которая бы не только отбрасывала световое изображение на плоскость, но и надежно бы закрепляла его каким либо способом.
Событию появления устойчивого фотографического изображения предшествовали изыскания многих пытливых людей в течение веков.
В своих опытах Ябир Ибн Хаяйм первым в VIII веке обнаружил, что азотнокислое серебро темнеет под действием света и теряет целебные свойства.
Явление светочувствительности было известно еще в древности, когда женщины обратили внимание на выцветание окрашенных тканей, но не связывали его с действием света. Впервые действию света было приписано почернение поверхности кости, обработанной раствором серебра в азотной кислоте (AgNO 3 ). Объяснению сущности процесса фотохимического перехода одного вещества в другое и появление нового в значительной степени способствовало открытие молодого русского химика – любителя, а впоследствии известного дипломата А. П. Бестужева-Рюмина . В 1725 году, занимаясь составлением жидких лечебных смесей, он обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют свой цвет. Первые фотоизображения , на светочувствительной бумаге, без использования камеры-обскура и оптических приспособлений получил в 1725 г оду немецкий учёный физик Иоганн Генрих Шульце. В процессе своих опытов, пытаясь приготовить светящееся вещество, Шульце наклеивал различные вырезанные из бумаги буквы на сосуд, в котором хранился раствор серебра в азотной кислоте с мелом. Сосуд выставлялся на свет. В дальнейшем, после того как снимался бумажный трафарет, на стеклянной поверхности сосуда были видны чёткие изображения белых букв на тёмном фоне. Это были первые «фотограммы ». Но сделать полученные подобным образом изображения стойкими пока не удавалось. Тем не менее, этот опыт дал толчок целой серии химических открытий, которые способствовали процессу фиксации изображения на светочувствительном материале, как носителе иллюстрационной информации.
Многие фотографы и художники в своих работах пользовались «световой графикой». Этот способ световой графики является одним из приёмов, который позволил разнообразить внешнюю форму изображения. Как и в каждом творческом процессе в фотограмме можно получить различные изобразительные эффекты.
Первым человеком, который попытался сохранить изображение, полученное при помощи камеры-обскуры , был англичанин Том Уэджвуд (Веджвуд ). В 1796 году он экспериментировал со светочувствительными серебряными солями, чтобы получить изображения волокон листьев или крыльев насекомых. Он помещал их на пропитанную серебряной солью бумагу или кожу, а затем выставлял на солнце. Но попытки Уэджвуда рассмотреть полученное изображение при слабом свете свечи не приводили к желаемым результатам – на солнечном свете изображение сразу темнело. В 1802 году Тому Уэджвуду (Веджвуд) удалось получить изображение на бумаге и коже, покрытых раствором нитрата серебра (AgNOз). Однако закрепить (удержать) видимое изображение не удалось.
1.1.3. Гелиография – предшественница устойчивого фотографического негативного изображения
Первое в мире фотографическое изображение на оловянной пластине размером 19,3х16,5 см, было представлено французским изобретателем, офицером в отставке Жозефом Нисефором Ньепсом в 1822 году.
Жозеф Нисефор Ньепс начал свои опыты с усовершенствования камеры-обскуры. Ещё в 1816 году с помощью камеры он пытался сделать литографии рукописей и нот, подвергая покрытый лаком литографский камень действию света через копируемый образец. Для того чтобы достичь максимально резкого изображения Ж. Н. Ньепс изобрел и установил на объектив ирисовую диафрагму.
Поместив в камеру-обскуру бумагу, покрытую хлоридом серебра, Ньепс получал негативные изображения, но, как и его предшественники, не мог их зафиксировать. Не добившись закрепления негативного изображения, Ньепс пытался изготовить позитив , помещая негатив и светочувствительную бумагу в камеру и пропуская в нее свет через объектив. Однако негативная бумага была слишком толстой, и из-за недостатка света позитив не получался. Кроме того, незакрепленное на негативе изображение быстро чернело.
В 1822 году Ж. Н. Ньепс разработал способ гелиографии (солнцеписи). Испробовав большое количество различных материалов, Ж. Н. Ньепс остановился на составе лака из сирийского асфальта, растворенного в лавандовом масле. Состав наносился тонким слоем на поверхность литографского камня или металлической пластинки и высушивался. Затем предварительно подготовленный полупрозрачный рисунок накладывался на высохший слой и подвергался воздействию света (экспонировался). Под воздействием света, при контактной печати длительность экспозиции составляла 2–3 часа. Для сравнения, в камере-обскура экспозиция составляла 6–8 часов. Если приблизительно перевести светочувствительность лака, на светочувствительность современной фотоплёнки это составит 10 единиц современного европейского стандарта ISO, или менее 1 секунды в солнечный день. После экспонирования в зависимости от освещенности потоком света различных участков пластины лак становился в разной степени нерастворимым. На следующем этапе экспериментальная оловянная пластинка опускалась в емкость с лавандовым маслом. Масло вымывало незадубленные (не закрепленные) участки асфальта в соответствии с рисунком, а на пластинке оставалось рельефное, изображение непрозрачных участков объекта фотографирования. Оловянная пластинка – подложка была светлее затвердевшего лака, поэтому изображение получалось негативное. Это были первые клише, с которых появилась возможность размножать изображение типографским способом. Покрыв типографской краской, полученную в результате химической обработки пластинку с изображением, Ж. Н. Ньепс получал многократные однотипные изображения на бумаге. Для проработки деталей изображения применялось также дополнительное механическое гравирование.
Французский учёный из университета в Орсе доктор Жан-Луи Маринье, на основании метода гелиографии получил на оловянной пластине позитивное изображение объекта съёмки. Для получения снимка в камере-обскура, с объективом, который имел относительное отверстие 1:4, требовалось 40–60 часов экспонирования прямыми лучами света, что составляет 5–6 солнечный дней.
В дальнейшем полученное негативное изображение покрывали краской, получая, таким образом, клише для получения копий с оригинала. Для усиления рельефа рисунка использовалось и механическое гравирование. Это был большой шаг развития полиграфического производства, так как клише являлось печатной формой высокого способа печати.
Гелиографические опыты Ньепса, тесно связаны с полиграфией, они оказали громадное ориентирующее влияние на работу последователей по совершенствованию светописного рисунка. В июле 1822 года Ж. Н. Ньепс изготовил гелиографическую (солнцеписную) копию портрета папы Пия VII. Длительность экспозиции составила три часа. Ж. Н. Ньепс в 1826 году закрепил "солнечный" рисунок. Из окна своей мастерской с помощью камеры-обскуры он сделал первый в мире фотографический снимок.
Первой в мире фотографией (негативное изображение) сделанной в 1826 году Нисефором Ньепсом является вид из окна мастерской в Грасе, методом гелиографии. Техника позволяла получать изображение, оставалось лишь зафиксировать его без участия рисовальщика. Благодаря именно этому нехитрому устройству мы знаем, например, как выглядела точная перспектива Архангельска в середине XVII века. Это были первые шаги к созданию фиксированного изображения или второе великое признание изобретения в области фотографии.
В 1827 году Ж. Н. Ньепс пытался представить свою «Записку по гелиографии» Королевскому обществу в Лондоне. Но так как Ньепс держал свое изобретение в секрете, отказываясь описать его в докладе, Королевское общество не приняло к рассмотрению его предложение, хотя к записке было приложено несколько «фотографий ».
Торжественное закрепление открытия фотографии за Ньепсом состоялось лишь в 1933 году, когда отмечалось столетие со дня смерти изобретателя. На монументе, воздвигнутом Нисефору Ньепсу, в Сан-Лу-де Варене указан 1822 год, как год получения первой фотографии. IX Международный конгресс научной и прикладной фотографии, проходивший в 1935 году, постановил считать 7 января 1835 года юбилейной датой – днём изобретения фотографии. Но у историков нет единой точки зрения на точную дату получения данного открытия. Уверенно можно сказать, что изобретение фотографического изображения связано с именами француза Луи Жака Дагера и англичанина Вильяма Генри Фокса Талбота, и других пытливых и находчивых людей.1.1.4. Усовершенствование способа получения видимого изображения
Г елиографический метод Ньепса получения светописного изображения был несовершенен для практического использования из-за большой выдержки, и не был опубликован. О секрете Ньепса знал лишь Луи Жак Манде Дагер , который в 1829 году заключил с ним нотариальный договор об образовании «Коммерческого предприятия Ньепс-Дагер для совместной работы над усовершенствованием способа, изобретенного Ньепсом и усовершенствованного Дагером». Луи Жак Манде Дагер был известен как художник-декоратор, большой мастер передачи на полотне эффектов световой игры. Многие театральные постановки были обязаны своим успехом его таланту. В Лондоне Дагер продемонстрировал стереоскопический пейзаж – диораму, которую некоторые ученые считают «прадедушкой» современной фотографии. Дагер так изображал сумерки, воздух, дождь, туман, что зрители порой не могли отличить, где действительность, а где рукотворная картина. Многие даже бросали в полотна бумажные шарики и монеты, чтобы убедиться подлинное ли это пространство.
Вместе с художником Бутоном, Дагер задумал и построил в Париже знаменитую диораму – специальное здание, внутри которого картины «оживлялись» с помощью освещения. Суть изобретения состояла в том, что картины писались с двух сторон одного холста: при освещении полотна спереди – зритель видел одно изображение, при освещении обратной стороны – другое изображение. Особый эффект заключался в том, что виды менялись незаметно для глаза зрителей, словно по волшебству.
В 1835 году Ж. М. Дагер открыл способность паров ртути проявлять скрытое изображение на экспонированной йодированной пластине. В 1837 году он смог зафиксировать процесс получения видимого изображения за сравнительно короткий промежуток времени. Этот вид получения изображения Дагер назвал в свою честь «Дагерротипия».
Свое открытие Ж. М. Дагер представил на рассмотрение секретарю Парижской академии, депутату парламента физику Доминику Франсуа Араго. Д.Ф. Араго 7 января 1839 года на заседании Парижской академии наук выступил с докладом об открытии фотографического процесса художника Л. Ж. М . Дагера. Этот день тоже считается днём рождения фотографии, более точно – фотографического процесса , одним из основных этапов в истории развитии фотографии.
Август 1839 года стал отправной вехой для широкой публикации сведений о новом «машинном» средстве изобразительной деятельности человека, первом в ряду нынешней цепочки аудиовизуальных средств, составляющих основу современной массово – коммуникационной техники и технологии. В августе 1839 года французский парламент по докладу Ж. Л. Гей – Люссака одобрил закон о переходе изобретения в собственность государства и о назначении пожизненной пенсии изобретателю Луи Жаку М. Дагеру и наследнику Жозефа Нисефора Ньепса – его сыну Исидору Ньепсу.
Первым снимком Л. Ж. М. Дагера был сложный натюрморт, который экспонировался в течение 30 минут. Процесс дагеротипии выглядел следующим образом. Полированную серебряную пластинку подвергали в темноте действию паров йода. На ней появлялся налет йодистого серебра. Пластинку помещали в камеру-обскуру, открывали объектив. Под действием солнечных лучей, отражаемых фотографируемыми предметами, в слое йодистого серебра возникало едва заметное глазом изображение. Пластинку вынимали из камеры и обрабатывали в темноте парами ртути. В местах, подвергнутых действию света, получалась видимое изображение, которое химически закреплялось. Однако дагеротип трудно было рассмотреть, потому что пластинка давала сильный зеркальный блеск, изображение было непрочным и стиралось при легком прикосновении.
Предприимчивые издатели уже в том же году, когда стало известно об изобретении Дагера, увидели огромные возможности для получения прибылей от издания путеводителей с репродукциями различных видов.
1.1.5. Калотипия – процесс получения позитивного изображения
Третьим человеком , стоявшим у истоков создания фотографии, её позитивного процесса, был ученый, англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Летом 1835 года, ему удалось сделать снимок решетчатого окна своего дома (выдержка при этом составила полчаса). Это был негативно-позитивный процесс, на принципах которого строится вся доцифровая фотография.
В отличие от позитивных изображений дагеротипии, снимок, Талбота был негативом. Изображение получалось в камере-обскуре на бумаге, пропитанной светочувствительным раствором. Позитивное изображение с него изготовляли методом контактной печати с помощью такой же бумаги приложенной к негативу.
В январе 1839 года в Королевском институте Лондона были продемонстрированы солнечные рисунки, закрепленные У.Г.Ф. Талботом. Он сделал доклад о своем изобретении, показав при этом возможность копировать позитивные отпечатки. Таким образом, было положено начало фотографическому множительному процессу. Свой метод съемки У. Г.Ф.Тальбот назвал калотипией (с греческого «красота, прекрасный отпечаток»).
Новый способ получения изображений имел ряд достоинств, отличных от дагеротипии:
– можно было получать неограниченное количество относительно недорогих отпечатков с каждого негатива;
– окончательное изображение было не перевернутое слева на право;
– негативы можно было ретушировать;
– процесс был дешевле и сравнительно легко мог осуществляться в экспедициях;
– картинки на бумаге было легче посмотреть, послать почтой, наклеить в альбом;
– эти фотографии были сделаны в более теплых тонах и хорошо передавали атмосферу и настроение.
Но калотипия имела и недостатки:
– фотографии на бумаге были менее четкими и часто шероховатыми на ощупь;
– материалы были менее чувствительны к свету;
– отпечатки имели тенденцию к выгоранию;
– процесс и оборудование были не так широко распространены как дагеротипия.
Фокс Талбот в 1839 году впервые в мире опубликовал: «Доклад по искусству фотогенического рисования, или процесс, с помощью которого естественные объекты могут быть изображены без помощи кисти художника».
В 1841 году Талбот запатентовал свой негативно-позитивный способ получения изображения под названием «Талботипия » , экспозиция при этом составляла уже 3 минуты. На следующий год он предложил метод оптической печати с помощью «волшебного фонаря» (фотоувеличителя).
К рекордам ученого относится также книга «Pencil of Nature» (1844), рассказывающая об изобретении и впервые иллюстрированная фотоснимками.
Большой вклад в развитие фотографии внесли Фредерик Скотт Арчер, Ричард Лич Меддокс, Джон Фредерик Годдард, Йозеф Максимилиан Пецваль и другие учёные и специалисты. Дагеротипию и талботипию сменил мокрый коллодионный процесс, предложенный в 1851 году английским скульптором Ф.С. Арчером и получивший распространение в 1851-1870-х годах.