Журнал «Вокруг Света» №08 за 2009 год
Шрифт:
В.И. Мухина. Отдыхающий шахтер
А вот один из курьезных случаев, связанных с попытками привлечь скульп тора к созданию портретов «руководителей». М.Б. Храпченко, председатель Всесоюзного комитета по делам искусств, устав уговаривать Мухину, сказал ей: «Хорошо, Вера Игнатьевна, слепите кого Вы хотите, позвоните ему сами по «вертушке», вот она перед Вами». После некоторого раздумья Вера Игнатьевна назвала А.И. Микояна, характерное восточное лицо которого казалось ей интересным. Храпченко назвал номер, и она сама его набрала.
— Анастас Иванович, это говорит скульптор Мухина, мне бы хотелось с Вами встретиться.
— А в чем дело, Вера Игнатьевна?
— Комитет по делам искусств хочет, чтобы я слепила Ваш портрет, а так как я не работаю по фотографиям, то прошу Вас согласиться мне позировать.
Пауза.
— Вера Игнатьевна, Вы, вероятно, звоните из кабинета Храпченко, и он стоит рядом с Вами?
— Да, Анастас Иванович.
— Тогда передайте ему, чтобы он не занимал зря время людей, которые заняты гораздо больше, чем он, — Ваше и мое. И потом, ну зачем Baм лепить старого, уродливого армяшку?»
Мухина опустилась на стул…
Ее характеру, ее цельной натуре можно было только позавидовать — искренний и честный человек, она могла себе позволить лепить то, что хотела. «Вы знаете, Вера Игнатьевна, — сказал ей однажды бывший чекист, начальник строительства Дворца Советов А.Н. Прокофьев, — в моей жизни было только два человека, которых я боялся, — Феликса Эдмундовича и Вас. Когда Вы пристально смотрите своими светлыми глазами птицы, у меня полное ощущение, что Вы видите все насквозь, до самого затылка, и ничего от Вас не сокрыто». На даче с мужем. 1938 год В мастерской. Конец 1940-х годов Вера Игнатьевна с сыном Всеволодом. Конец 1930-х годов
Герои войны
Во время Великой Отечественной войны скульптор работала над серией военных портретов, сначала в эвакуации под Свердловском, уехав в 1941 году из осажденной столицы, а потом, вернувшись, в Москве. С мандатом Главного политуправления Красной армии она поехала в санаторий «Архангельское», чтобы найти модели среди военных, проходивших реабилитацию. Там она познакомилась и на долгое время подружилась с полковниками Б.А. Юсуповым, И.Л. Хижняком и другими героями сражений. Так родилась, возможно, лучшая серия скульптурных портретов, посвященных героям войны. «Великие люди нашей нации… не могут не занимать воображение художника», — говорила Мухина.
В 1942 году Вера Игнатьевна пережила страшную трагедию — умер Алексей Замков. И она преодолевала беду, уйдя в работу. В 1943-м Мухина создала, наверное, самое трагичное свое произведение — «Возвращение»: безногий солдат вернулся с войны домой и припал к коленям своей жены, обняв их. Мухина ищет жест — в бессилии опущенные руки женщины. Было несколько вариантов. А потом скульптор разбила работу…
Занимая активную гражданскую позицию, она выступает с различными докладами. В 1944 году в Московском союзе советских художников делает очень смелый доклад на тему: «Кого должна представлять современная монументальная скульптура?» Этот риторический вопрос художник задает в тот период, когда вся монументальная скульптура воспевала лишь одного человека в стране. В послевоенное время Мухина была уже всемирно известным скульптором, но ее творчество так или иначе противоречило эталонам советского искусства. Можно только представить, как обрушивались критики на художника после следующих утверждений: «Мое мнение — что аллегория, и олицетворение, и символ не идут вразрез с идеей социалистического реализма». Удивительный парадокс: она была искренне привязана к идеалам революции, но все равно оказалась неугодной «аппарату» — слыла слишком независимым человеком, имеющим собственное мнение. Она не вписывалась в систему, состоящую из людей-исполнителей. Мухину держали, как пишет ее сын Всеволод Алексеевич, «на всякий случай», выпуская иногда на международную арену. Очень сложным стало положение Веры Игнатьевны после учреждения Академии художеств, членом президиума которой она была назначена. В сохранившихся стенограммах заседаний президиума видно, как она оборонялась против нападок большинства под руководством А. Герасимова. Поразительный факт: Академии не удавалось вывести Мухину из состава президиума — после каждых «перевыборов» Мухиной ее имя снова появлялось по указанию товарищей «сверху». Это притом, что у нее не было никаких покровителей, она не сделала ни одного портрета представителей власти. Более того, если Мухина принималась за чей-либо портрет из своего окружения, но потом замечала в человеке что-то чуждое для себя в нравственном плане, она бросала работу под уважительным предлогом. Ее последние монументальные произведения: памятники Горькому и Чайковскому… Последний она так и не увидела: Вера Игнатьевна скончалась на 64-м году жизни, полная творческих замыслов и веры в своих прекрасных героев — совершенных, новых людей.
«Безусловная искренность во все времена является одним из признаков истинного искусства. И максимум совершенства!» — говорила Мухина.
Софья Руднева
Ковбои южных широт
Слово «родео», как правило, вызывает ассоциации в жанре вестерна: джинсы и лассо, разъяренные быки и необузданные мустанги, на которых любой порядочный ковбой должен удержаться как минимум восемь секунд. Все это действительно по сей день присутствует в американском варианте. Однако единственная в мире страна, где родео объявлено национальным видом спорта, — Чили, и там оно выглядит совсем иначе.
Конечно, быки и лошади в чилийском родео тоже участвуют, но тут их никто не пытается заарканить или оседлать на ходу. В программе нет ни дойки диких коров, ни эффектных бросков лассо, ни прочих картинных трюков, исполняемых лихими американскими ковбоями. На первый взгляд здесь все проще: два всадника — выступления всегда проходят в паре — должны остановить бегущего во весь опор бычка. Да и сами чилийские ковбои — гуасо — тоже выглядят скромнее: они не носят остроносых сапог, джинсов и шейных платков. Единственное их украшение и обязательный атрибут — узорно вытканная накидка чаманто — нечто среднее между пончо и одеялом.
Барьер чилийской арены для родео в форме полумесяца, вдоль которого гонят быка, часто красят в цвета национального флага
В чилийском родео на круглой арене отгораживают участок в форме полумесяца при помощи специальной изгороди, в которой оставляют узкую «лазейку». Для начала быка выпускают на вторую половину арены — и там же всадники занимают положение, которое не должно меняться в течение всего выступления: один позади животного, другой сбоку. Зажатый таким образом «в тиски» бык ни в коем случае не должен из них вырваться. Вздымая тучи песка, этой плотно спаянной троице необходимо попасть в узкий проход в заграждении и «выкатиться» на «полумесяц».
Далее один из наездников гонит быка по дуге вдоль барьера, не давая ему снизить скорость или уйти назад. Задача второго — удерживать лошадь строго параллельно по отношению к гонимому животному, а затем в определенном месте направить ее грудью прямо на быка, буквально заваливая того на специально предназначенный для этого участок барьера. Затем верховые меняются местами, и все повторяется в другую сторону. И еще раз обратно. Вот, собственно, и все. Любители острых ощущений разочарованно пожмут плечами: «В мексиканском родео такого бычка в полтонны весом «заваливают» пешие участники голыми руками...»
Но не все так просто. Тонкость чилийского варианта в том, что наездники демонстрируют не столько личную отвагу, как в североамериканском родео, сколько умение работать «в связке», до миллиметра выверенную точность движений и виртуозное владение лошадью. Важен не столько результат, сколько детали исполнения. Судьи начисляют баллы (от 0 до 4 за один «прогон») в зависимости от того, на какую часть бычьего корпуса пришелся удар конской груди. Самую высокую оценку — 4 балла — участники получают, когда лошадь сбивает быка с ног ударом в заднюю часть корпуса, потому что это сложнее всего — в таком положении у животного больше шансов вырваться вперед и ускользнуть от удара.