Знак W: Вождь краснокожих в книгах и на экране
Шрифт:
В немецких вестернах были заняты еще несколько актеров, без имен которых европейское кино 60–70-х годов потеряло бы несколько ярких красок. Рядом с Виннету, всегда в образе молодых положительных белых героев, начинал кинокарьеру Теренс Хилл, будущая звезда “спагетти-вестернов”. В фильме “Трубка мира” этот актер, сын итальянца и немки, сыграл лейтенанта Роберта Меррила под своим настоящим именем, Марио Гиротти. Потом он снялся еще в трех фильмах цикла. На склоне лет Хилл (он взял фамилию жены) сыграл главную роль в 95-серийном итальянском сериале “Дон Матео”. В той же “Трубке мира” негодяя Дэвида Люке мастерски сыграл один из крупнейших немецких актеров XX века, демонический Клаус Кински, один из самых убедительных в своей загробности исполнителей ролей маркиза де Сада, графа Дракулы, Джека Потрошителя.
После шумного европейского успеха “Сокровищ Серебряного озера” (на экраны США фильм вышел только в конце 1965 года и прошел почти незамеченным) продюсер и режиссер решили не терять времени. Вендландт и Рейнль изготовились стрелять без перерыва, как Виннету и Олд Шеттерхэнд из своих знаменитых ружей. В декабре 1963 года вышел приквел “Сокровищ Серебряного озера”, фильм “Хищники из Росвелла”, возвращающий зрителя к первым главам романа Карла Мая “Виннету” и рассказывающий историю знакомства и кровного братства молодого вождя апачей и немецкого инженера-геодезиста Чарли. Осенью 1964 года состоялась премьера “Трубки мира”, а осенью 1965 года — премьера фильма “Виннету: последний выстрел” [6] . Литературной основой этих картин стала трилогия Мая о Виннету, однако группа сценаристов во главе с Харальдом Петерсоном не заботилась о копировании поворотов книжного сюжета, беспокоясь лишь о том, чтобы фильмы по возможности развивали дух романов. Однако финал эпопеи Харальда Рейнля, как и эпопеи Карла Мая, вышел трагическим: Виннету суждено погибнуть и на экране, от того самого “последнего выстрела” подлеца Роллингса (характерный итальянский актер Эрик Батталья). Один мой добрый пражский приятель, теперь преуспевающий, уверенный в себе пятидесятилетний бизнесмен, так описывает свои детские впечатления: “Когда кончился фильм и я вышел из зрительного зала, я был не в состоянии даже плакать. Я ненавидел этого режиссера, имени которого, естественно, даже не запомнил. Я попросту не знал, как мне дальше быть. Без Виннету”. Сценаристы “евровестернов” по мере сил уворачивались от традиционного хеппи-энда: добро, конечно, неизменно побеждало, однако всегда с издержками — ценою жизни возлюбленной Шеттерхэнда Ншо-Чи, ценою расставания вождя апачей с его возлюбленной Рибанной.
6
Winnetou-1. Teil, Winnetou-2. Teil, Winnetou-3. Teil.
Ценою гибели благородного Виннету.
Забавно, что этот фильм, “Виннету: последний выстрел”, не шел в советском прокате. Вероятно, он не был закуплен по идеологическим соображениям: не стоило вождю апачей так откровенно увлекаться богоискательством, ведь даже перед смертью он слышит звон церковных колоколов. Так что мы и понятия тогда не имели, что Виннету погиб. Волей цензоров октябрята и пионеры Страны Советов убереглись от мощной психологической травмы. Конечно, завершающую часть трилогии, как и остальные фильмы цикла, сейчас почти в любом городе России можно приобрести на DVD или видеокассетах. Но я, например, впервые посмотрел “Виннету: последний выстрел”, только начав работу над этой книгой. В сорок лет смириться с потерей друга оказалось несколько легче, чем в десять, тем более что я уже знал: кинематографический Виннету вскоре воскреснет.
Кинокритики считают, что Харальду Рейнлю в четырех эпизодах цикла (эти ленты практически единодушно признаются лучшими среди всех фильмов о Виннету) удалось удержать высокий для кинопродукции такого класса и жанра уровень. “Сокровищам Серебряного озера” и трилогии с порядковыми цифрами после имени вождя апачей сопутствовал успех у прессы и зрителей. Лекс Баркер и Пьер Брис превратились в самых популярных в Германии иностранцев. Вот кадры кинохроники середины 60-х годов: премьера “Трубки мира” в Гамбурге. Тысячи поклонников пытаются прорваться к кинотеатру, у входа с тонкими улыбками стоят облаченные в элегантные костюмы “братья по крови”. Подкатывает черный Cadillac, из чрева которого под рев толпы выскакивают воины апачей в боевой раскраске…
Коммерческий успех Rialto Filmне давал покоя конкурентам. В апреле 1964 года, то есть примерно “посередине” между первой и второй частями трилогии о Виннету, на экраны вышел фильм “Виннету — вождь апачей” [7] , над которым работала совсем другая кинокоманда. Берлинский кинопродюсер Артур Браунер, владелец компании CCC- Filmkunst, той самой, в которой в середине 50-х годов работал Хорст Вендландт, нашел юридическую возможность включиться в борьбу за прибыли “евровестернов”. У Rialto Filmне было эксклюзивных прав на съемки фильмов о Виннету и эксклюзивных договоров с актерами. Опытный профессионал Браунер воспользовался этими обстоятельствами и попросту перекупил исполнителей главных ролей, отказавшись от идеи использования романов Карла Мая в качестве литературной основы фильма. Ладислас Фодор написал для картины “Виннету — вождь апачей” оригинальный сценарий. Партнерами CCC – Filmkunstстали кинематографисты из Италии и Франции, а съемки при помощи белградской компании Avala Film(а не сотрудничавшей с Rialto Filmзагребской Jadran Film) проходили не в Хорватии, а в Черногории.
7
Old Shatterhand.
В качестве режиссера Браунер пригласил голливудского ветерана, аргентинца Уго Фрегонезе, имевшего опыт съемок “настоящих” вестернов. Фрегонезе и снял вестерн по американским рецептам, как тут же заметили критики, лишив картину сказочного очарования, которым сильны работы Рейнля. Несмотря на это, фильм принес кассовый успех и получил, как и другие ленты о Виннету, полагающийся в Германии за взятие рубежа в три миллиона зрителей “Золотой экран”. Главной гарантией успеха было появление на экране неразлучной пары — Лекса Баркера и Пьера Бриса, однако у Браунера нашлись и другие козыри: он продюсировал самый высокобюджетный фильм из всей неполной дюжины картин о Виннету. В масштабной сцене штурма апачами деревянного форта, который защищал отряд американских солдат под командованием подлого капитана Брэдли, приняли участие несколько сотен актеров и статистов. Эту ключевую батальную сцену Фрегонезе снял мастеровито, динамично и бескровно: каскадеры ловко валятся с коней, индейцев косит шрапнель, однако ни вывороченных внутренностей, ни предсмертных корч в лужах крови не заметно. Впрочем, этим-то “Виннету — вождь апачей” не отличается от других эпизодов киноэпопеи. Фильм не подпадает ни под какие возрастные ограничения, несмотря даже на то, что режиссер смело включил в действие эротическую сцену: обнаженная метиска Палома в исполнении немецкой красотки Далии Лави купается в горном потоке, вызывая желание притаившегося в кустах американского армейского разведчика. Однако камера оператора более чем целомудренна, безобразник очень быстро расплачивается за свое любострастие, а сценарист вскоре еще и демонстрирует завидную моральную устойчивость главных героев фильма. Легкомысленная хозяйка салуна Розмари, вздыхающая о мужественном Шеттерхэнде, так рекомендует его случайной собеседнице: “Он живет одной только любовью, только одной мечтой — сделать всех людей равными”.
Этот фильм демонстрировался в советском прокате.
Проект “Карл Май на киноэкране” раздвоился; Rialto Filmи CCC-Filmkunstсо спринтерской скоростью снимали новые фильмы о приключениях знаменитых героев. Артур Браунер, продливший контракт с Лексом Баркером и Ральфом Уолтером, в 1964–65 годах спродюсировал три фильма “ориентальной” серии, где в кадре вместо Олд Шеттерхэнда и Сэма Хокенса появились Кара Бен Немси со своим спутником Халефом Омаром. Конечно, это уже не “евровестерны”: фильмы “Выстрел” (снимался в Югославии), “Дикий Курдистан” и “В царстве серебряного льва” (снимались в Испании) больше похожи на легкие комедии. В том же 1965 году CCC-Filmkunstвыпустила в свет “мексиканскую дилогию” с Лексом Баркером в роли доктора Карла Стернау — по одноименным романам Карла Мая “Сокровища ацтеков” и “Пирамида бога Солнца”. Все эти картины, снимавшиеся второпях, за несколько недель, не отличались высокими художественными достоинствами и имели весьма умеренный успех у зрителей. Кроме того, неугомонный Браунер умудрился в то же время организовать съемки еще одного фильма, вестерна “Местечко под названием Слава”. В этой картине Лекс Баркер и Пьер Брис сыграли двух ковбоев, которые приехали в незнакомый город для участия в заранее обговоренной дуэли, но, не подозревая, что им предстоит сразиться друг с другом, стали друзьями. Режиссеру Шелдону Рейнолдсу удалось снять неплохой психологический вестерн, сейчас уже забытый.
Компания Rialto Filmнанесла ответный удар: поскольку зрительский интерес к личности Виннету оставался высоким, медлить с очередным появлением вождя киноапачей на экранах было нельзя. Тем более что конкуренты ударными темпами снимали, как сказал бы герой Олега Басилашвили из “Рабы любви”, свою “восточную дребедень”. Вендландт решил в срочном порядке найти Виннету нового бледнолицего друга. Пока Лекс Баркер на деньги CCC-Filmkunst“путешествовал” по Османской империи и Мексике в образах Кара Бен Немси и Карла Стернау, Rialto Filmпроизвел цикл из трех фильмов о приключениях Виннету и охотника Олд Шурхэнда: “Среди «коршунов»”, “Нефтяной Принц”, “Верная Рука — друг индейцев” [8] . Две из этих трех картин снял режиссер Альфред Форер, он же работал над более поздним фильмом “Виннету и его друг Олд Файерхэнд”.
8
Old Surehand-1. Teil.
Форер слыл опытным киномастером из “золотого списка” Хорста Вендландта. В молодости он пробовал силы в театре, несколько лет работал на радио. В 60-е годы — по приглашению Rialto Film — снял пяток картин по романам Эдгара Уоллеса, а в общей сложности экранизировал 14 британских детективов. С творчеством этого режиссера, во время войны потерявшего в боях на Восточном фронте правую руку, познакомились и в Советском Союзе. В 1972 году Форер привез на Московский международный кинофестиваль фильм “Дождь смывает все следы”, вольную адаптацию пушкинской “Метели”. Через три года режиссер показал на том же киносмотре другую свою работу, психологический детектив по роману австрийского писателя Йоханнеса Марио Зиммеля “Ответ знает только ветер” (кстати, с участием уже разведенной с Райнлем Карин Дор). Форер охотно принимал в производство книги Зиммеля, все как на подбор со звучными названиями и упругими сюжетами: “Из чего созданы сны”, “Любовь — это только слово”. На склоне лет Форер в основном снимал телесериалы, в частности, поставил почти 30 эпизодов знаменитой во многих странах Европы саги о мюнхенском обер-инспекторе, знатоке психологии преступников Стефане Деррике, всего насчитывающей около 300 частей.
Мастеровитые режиссеры у Хорста Вендландта всегда были под рукой. Заменить пусть и заметных персонажей второго плана вроде Сэма Хокенса оказалось не таким трудным делом. В трех фильмах о Верной Руке его главным белым спутником стал придурковатый охотник Олд Уэббл (Пэдди Фокс); в романах Карла Мая, кстати, этот персонаж выписан негодяем. В белокурых красавицах немецкий киномир недостатка никогда не испытывал. Сложнее обстояло с выбором актера на роль покорителя Дикого Запада, нового кумира публики, рыцаря прерии без страха и упрека номер два. Лекс Баркер задал “индейскому” киноэпосу довольно высокий стандарт, которому создатели новой серии фильмов из Rialto Film, если они хотели коммерческого и творческого успеха, обязаны были соответствовать. Требовалась международная звезда, сложившийся мастер, причем с иной, чем у Баркера, актерской манерой. Выбор пал на Стюарта Грэнджера, англичанина с американским паспортом, хорошо умевшего создавать образы романтических мужественных героев.