100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Идеально-гармоничный фильм, который сам Норштейн назвал «счастливым случаем совпадения всех элементов» по праву считается одним из наивысших достижений русской анимации. А в 2010 году в Японии, в результате опроса 140 кинокритиков, он вообще был назван лучшим мультфильмом в мире.
Фильм: GREAT / Великий
Год:1975
Продолжительность: 26 мин. 40 сек.
Режиссёр: Bob Godfrey / Боб Годфри Страна:
Великобритания
Изамбард Брунель (1806–1859) был выдающимся британским инженером.
Вот такому достойному человеку и посвящён мультфильм «Великий». Впрочем, прославляется Брунель здесь весьма необычно. Закадровый текст местами напоминает выступление какого-нибудь стендап-комика, а визуальная часть решена в стиле парадоксального английского юмора. Например, туннель до Воппинга Брунель копает как крот в одиночку, фельдмаршал Веллингтон выглядит как голова, торчащая из сапога, а королева Виктория в одном эпизоде вообще высовывается из унитаза. Но, несмотря на такую экстравагантность, фильм толково излагает историю Брунеля со всеми драмами и трагедиями. Благодаря умелой режиссуре Боба Годфри, зритель испытывает всю гамму чувств от веселья до грусти. Здесь хочется ещё отметить заслугу музыки: Джонатан Ходж написал для фильма около десятка отличных песенок в разных стилях, каждая из которых — настоящий хит.
Творческая биография Боба Годфри длилась более 50 лет. За это время он поработал на самых различных студиях (а в 1964 году организовал свою «Bob Godfrey's Movie Emporium»), произвёл более двадцати фильмов и три детских мультсериала. В качестве консультанта приложил руку и к знаменитой «Жёлтой подлодке». Впрочем, с ливерпульской четвёркой он встречался и до этого: в уже упоминавшемся мультсериале «The Beatles» он срежиссировал четыре эпизода, а в фильмах «А Hard day's night» и «Help!» сыграл эпизодические роли. В собственном творчестве Годфри тяготеет к хулиганскому абсурдно-сексуальному юмору. Среди его прочих работ «Великий» стоит особняком и является несомненным шедевром. Кроме грамотной режиссуры, здесь можно отметить уверенное использование различных техник: рисованная анимация; старинные литографии, оживленные путём бумажных перекладок; кинохроника, раскрашенная вручную; а в одной сцене даже контурная 3D-графика. Достойная работа, заслуженно получившая «Оскар» как лучший короткометражный анимационный фильм 1975 года.
Фильм: THE STREET / Улица
Год:1976
Продолжительность: 10 мин. 4 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Экранизация одной главы из книги Мордехая Рихлера «Улица», о его детстве, прошедшем в 40-вых годах в еврейском районе Монреаля, на улице Святого Урбана. Речь тут идёт об умирающей бабушке.
Приближающаяся смерть близкого человека — печаль для всей семьи, но когда беспомощную, потерявшую разум бабушку приходится терпеть не один год, на смену печали приходят иные чувства. Эта непростая ситуация глазами ребёнка талантливо воссоздана выдающимся режиссёром и художницей Кэролайн Лиф.
Кэролайн родилась в Америке. Свой первый мультфильм «Sand or Peter and the Wolf» / «Песок, или Петя и волк» она сделала в 1969 году, ещё когда училась в Гарварде. При этом она изобрела новый стиль — песочную анимацию: персонажи фильма были созданы из песка, лежащего на подсвеченном изнутри стекле. Её следующий фильм «Orfeo» / «Орфей» 1972 года был выполнен в технике живописи по стеклу, а уже через год Кэролайн была приглашена в Канаду для работы на местной анимационной студии. Уникальность Лиф была даже не в том, что она использовала в своих фильмах нетрадиционные способы рисунка, а в том, с каким потрясающим мастерством осуществлялось оживление. В случае с песком или краской на стекле сложность состоит ещё в том, что вся анимация производится в одном слое: делая новый кадр, художник уничтожает предыдущий, и уже нельзя вернуться и переделать какие-то недочёты.
Фильм «Улица», считающийся одним из высших достижений Кэролайн Лиф, выполнен водными красками с примесью глицерина для большей вязкости. Иллюстрируя авторский текст, образы свободно перетекают, трансформируясь друг в друга. Движение в кадре почти не замирает, временами Лиф даёт крутые «повороты камеры», демонстрируя отличное чувство пространства. Кроме того, режиссура абсолютно грамотно передаёт психологию персонажей: пусть они порой отрисованы в общих чертах, но, метко заимствованные из жизни, мимика и жесты делают их живыми обладателями индивидуальных характеров.
В плане анимации, как искусства, фильм «Улица» — совершенен.
Фильм: / Додзёдзи
Год:1976
Продолжительность:18 мин. 53 сек.
Режиссёр: / Кихатиро Кавамото
Страна: Япония
Два монаха — старый и молодой — совершают паломничество в храм Кумано. По дороге они останавливаются на ночлег в доме одинокой женщины. Хозяйка, которой приглянулся молодой монах, приходит к нему ночью, чтобы разделить ложе. Монах отказывается. Наутро паломники покидают дом, а через некоторое время женщина, обезумевшая от страсти, бежит за ними следом. Когда она настигает их, моло-дои монах вдруг видит в её лице облик демона, и бросается прочь. Он поспешно переправляется на лодке через реку, но женщина преследует беглеца вплавь, на ходу превращаясь в огромную огнедышащую змею. Монах находит убежище в храме Додзёдзи, настоятель которого распоряжается спрятать на ночь молодого человека под большой колокол. Но нет спасения от дьявольской огнедышащей страсти…
При всём масштабном анимационном производстве Японии, число аниматоров, делающих кукольные фильмы, там весьма небольшое. Когда Кихатиро Кавамото только начинал постигать это искусство, стажировался он в Чехословакии на студии Иржи Трнки, а позже — на «Союзмультфильме». Вернувшись в Японию, он начал делать короткометражные мультфильмы, создав собственную небольшую мастерскую. В своем творчестве Кавамото зачастую правомерно обращается к богатому культурному наследию своей страны. Именно, основанные на народном фольклоре, фильмы «/ «Демон» (1972),Додзёдзи» (1976) и «/ «Дом огня» (1979) принесли ему известность и множество призов международных фестивалей.
«Додзёдзи» создан по легенде из сборника XII века «Кондзяку-моногатари». Форма подачи — в духе народного театра Но, но диалогов здесь нет, только музыка, исполненная на национальных инструментах. Объемные куклы действуют на фоне одномерных акварелей, выполненных в классических традициях. Все вместе создаёт аутентичное произведение с характерным японским колоритом, вызывающее пиетет перед этой страной с 1500-летней историей.
Фильм: LE PAYSAGISTE / Пейзажист
Год:1976
Продолжительность: 7 мин. 30 сек.
Режиссёр: Jacques Drouin / Жак Друэн
Страна: Канада
И вновь мультфильм, выполненный в технике игольчатого экрана.
Стоя за мольбертом на природе, художник пишет с натуры пейзаж.
Вскоре он обнаруживает, что изображение на холсте становится таким же натуральным, как и окружающее, практически смешиваясь с ним. Художник зашагивает внутрь своей картины, и оказывается в интроспективном мире, похожем на реальный, но быстро видоизменяющемся.