100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Канадский француз Жак Друэн окончил школу изящных искусств в Монреале, затем учился кинопроизводству в Калифорнийском университете, где и познакомился с изобретением Алексеева и Паркер, которое определило его дальнейшее творчество. В 1974 году, будучи стажёром Национального киноцентра Канады, он снял свой первый анимационный фильм «Trois exercices sur l''ecran d''epingles d'Alexeieff» / «Три опыта с игольчатым экраном Алексеева», а уже через два года был сделан «Пейзажист» — несомненный шедевр, считающийся одним из высших достижений мировой пинскрин-анимации. Можно сказать, что Друэн превзошёл своих учителей: если последние фильмы Алексеева и Паркер больше напоминают этакие слайд-шоу, то «Пейзажист» выглядит как полноценный мультфильм
Потрясающая работа Жака Друэна была заслуженно удостоена восемнадцати международных наград. Затем он поставил ещё шесть мультфильмов в технике игольчатого экрана, из которых особенно выделяются «L'Heure des anges» / «Ночной ангел» 1986 года (снятый совместно с Бржетиславом Пойаром, и удивительно сочетающий объёмных кукол с игольчатыми изображениями) и «Empreintes» / «Отпечатки» 2004 года (где сюрреалистические пинскрин-преобразования, за счёт соответствующей подсветки, сопровождаются ещё и цветовыми изменениями).
Фильм: LE CH^ATEAU DE SABLE / Замок из песка
Год: 1977
Продолжительность: 13 мин. 5 сек.
Режиссёр: Со Hoedeman/ Ко Хойдеман
Страна: Канада
Действие происходит в пустыне.
Из-под песка откапывается забавный головоногий человечек, который сразу же принимается лепить других песчаных существ — пузатую безногую рептилию, осьминога, свинку со сросшимися передними и задними ногами, головоруких близнецов. Под миролюбивую музыку эти весёлые уродцы строят из песка дом, обнесённый оградой, чтобы переждать песчаную бурю.
Ко Хойдеман родился в Голландии во время Второй мировой войны. В 1965 году он эмигрировал в Канаду, устроился на работу в Национальный киноцентр Канады, зде и начал заниматься кукольной анимацией. Здесь он сделал около двадцати корткометражных мультфильмов, иногда экспериментируя с исходными материалами. Например, в фильме «Tchou-Tchou» / «Чух-чух» (1972) он остроумно анимировал деревянные кубики, персонажи фильма «Le jardin d''Ecos» / «Сад эха» (1997) сделаны из папье-маше, а в «Замке из песка» (где, кстати, монтажёром был Жак Друэн) оживляется песок. Хотя, на самом деле, герои фильма — резиновые куклы с проволочным каркасом, только облепленные песком. Тем не менее, мультфильм обладает определённым обаянием, которое позволило ему получить ряд фестивальных наград, включая Гран-при «Annecy» в 1977 году (на пару с фильмом Пола Дриссена «Давид»).
Из других достижений Ко Хойдемана можно отметить три мультфильма на основе эскимосских сказок (и на эскимосском же языке): «Le hibou et le lemming» / «Сова и лемминг» (1971), «Le hibou et le corbeau»/ «Сова и ворон» (1973) и «Lumaaq» / «Лумаак» (1975), а ещё — четыре кукольных фильма про плюшевого медвежонка Людовика: «Une poup'ee dans la neige» / «Снежный подарок» (1998), «Un crocodile dans mon jardin» / «Крокодил в моём саду» (2000), «Des vacances chez grand-papa» / «Навещая дедушку» (2001) и «Un vent de magie»/ «Волшебство в воздухе» (2002). В 2004 году для телевидения начали снимать мультсериал про Людовика, в нём Хойдеман также срежиссировал несколько эпизодов.
Последние две работы Ко Хойдемана — выполненная в технике компьютерной перекладки силуэтная анимация антивоенного содержания: «55 chaussettes» / «55 носков» (2011) повествует о нацистской оккупации Голландии, «La bille bleue» / «Голубой шарик» (2014) — о детях одной африканской деревушки, похищенных повстанцами, чтобы вырастить из них безжалостных солдат.
Фильм: LA TRAVERSE DE L’ATLANTIQUE LA RAME / Через Атлантику на вёслах
Год:1978
Продолжительность: 20 мин. 32 сек.
Режиссёр: Jean-Francois Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони
Страна: Франция
20-тые годы XX века. Американская супружеская пара торжественно отправляется в путешествие через океан на двухместной вёсельной лодке с соответствующим названием «Любовь и смелость». Поначалу они дружно гребут, а во время штиля — музицируют (он — на гобое, она — на арфе), а потом также слаженно отбиваются вёслами от тонущих пассажиров «Титаника», лезущих к ним в лодку. Затем будет шторм, потеря провианта, и семейная драка на вёслах, вследствие голодных галлюцинаций. Годы идут, единства в команде уже нет, супруги ведут бортовой дневник поочерёдно, и даже пытаются одновременно грести в противоположные стороны. Но, спустя 30 лет, поседевшие и измождённые, они всё равно вместе…
Эта оригинальная метафора, повествующая о семейной жизни — седьмой авторский фильм Жана-Франсуа Лагиони, вновь выполненный в любимой им технике перекладки бумажных вырезок. Со времён «Мадемуазели и виолончелиста» Лагиони заметно вырос в плане режиссуры и художественной подачи: за фильм «Через Атлантику на вёслах» он удостоился премии «Сезар», Гран-При в Оттаве и приза в Каннах за лучшую короткометражку.
В 1979 году Лагиони организовал собственную анимационную студию «La Fabrique», и следующие его работы — уже исключительно полнометражные мультфильмы: «Gwen, le livre de sable» / «Гвен, или книга песка» (1985), «Le Ch^ateau des singes» / «Королевство обезьян» (1999), «L'^ile de Black M'or» / «Остров Блэка Мора» (2003) и «Le Tableau» / «Картина» (2011).
Фильм: SATIEMANIA / Сатимания
Год:1978
Продолжительность: 13 мин. 36 сек.
Режиссёр: Zdenko Gasparovic / Зденко Гашпарович
Страна: Югославия
Замечательно нарисованный цветными карандашами, абстрактный мультфильм на фортепианную музыку Эрика Сати — французского композитора, родоначальника музыкального импрессионизма. Шаржированного вида люди так и эдак шагают, танцуют, едят, убивают… Описать словами этот фильм так же невозможно, как и пересказать звучащую в нём музыку.
Авторский фильм, собравший внушительную коллекцию фестивальных призов — всего лишь одна из двух работ Зденко Гашпаровича (вторая — «Jedan plus jedan jeste tri» / «Один плюс один — три» 1967 года).
Возникшая в 1956 году югославская студия «Zagreb film», объединившая таких ярких художников как Душан Вукотич (Dusan Vukotic), Ватрослав Мимица (Vatroslav Mimica), Боривой Довникович (Borivoj Dovnikovic) и других, создала новую концепцию рисованных фильмов. Вскоре возник даже термин «Загребская школа», определяющий стилистику их мультфильмов, как оригинальное направление, использующее условный рисунок и пренебрегающее «реальной анатомией». При этом, каждый режиссёр студии имел свой собственный стиль. Ориентированные в основном на взрослых, острые сатирические мультфильмы быстро сделали «Загребскую школу» одной из самых влиятельных в Европе. А в 1961 году Душан Вукотич даже получил за фильм «Surogat» / «Суррогат» премию «Оскар» (это был первый случай, когда награда была присуждена мультфильму из социалистической страны). В 60-тых — 70-тых годах «Zagreb film» выпускал 15–20 фильмов в год, зарабатывая международное признание и призы фестивалей, но к концу 80-тых постепенно развалился, как и сама Югославия.