100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
Фильм: TANGO / Танго
Год:1981
Продолжительность: 8 мин. 12 сек.
Режиссёр: Zbigniew Rybczynski / Збигнев Рыбчиньски
Страна: Польша
Пустая комната: стол, табуреты, платяной шкаф, софа и детская кроватка в углу. В открытое окно с улицы влетает мяч, потом влезает мальчишка, забирает его и вылезает обратно. В комнату заходит женщина с младенцем на руках и, покормив его грудью, укладывает в кроватку и уходит. В окно залезает вор, берёт со шкафа какой-то пакет, и ретируется.
Входит мужчина в красном плаще, он кладёт на шкаф такой же пакет и уходит. Следом появляются: девочка (чтобы полистать
Польский режиссёр авангардного видео-арта Збигнев Рыбчиньски начал свою карьеру в 70-тых на студии «Se-Ma-For», произведя ряд интересных короткометражных фильмов, в каждом из которых экспериментировал с различными технологиями. Целью его работы, похоже, как раз и было вызывание у зрителей вопроса «как это сделано?». «Танго» — двенадцатая работа Рыбчиньского. Для её создания была использована долгая послойная технология. Каждый персонаж был снят отдельно, затем вычищен из фона методом «хромо-кей» и совмещён с другими в одной сцене. И всё равно впечатляет, как двадцать человек толкутся в тесной комнате, не задевая друг друга. Фильм «Танго» принёс своему создателю наибольшее количество наград, включая Гран-При «Annecy» и премию «Оскар» за лучший мультфильм. После этого Рыбчиньски переехал в Нью-Йорк, где продолжил создавать экспериментальное видео, и сделался популярен в музыкальной среде, произведя более тридцати клипов для многих известных исполнителей. Збигнев Рыбчиньски — обладатель нескольких инновационных патентов в области работы с видеоизображением и фотографией. В середине 90-тых он стал профессором кафедры экспериментального кино в Академии искусств Кёльна. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе, и возглавляет собственную компанию «Zbig Vision».
Фильм: CRAC / Треск
Год: 1981
Продолжительность: 15 мин.
Режиссёр: Fr'ed'eric Back / Фредерик Бак
Страна: Канада
Срубив в лесу дерево и распилив его на доски, деловитый мужичок мастерит кресло-качалку и презентует его любимой девушке. И вот уже они играют свадьбу, шумно отмечаемую всем селом. Затем идут трудовые будни с работой в поле, а по вечерам — отдых в кресле. Сменяются времена года. Семья начинает пополняться детьми, для которых кресло уже служит предметом различных игр — то оно конь, то паровоз, то лестница, чтобы достать варенье с верхней полки. По ходу игр кресло периодически ломается, после чего бережно чинится хозяином дома. А годы идут, и вот уже постаревший мужичок усаживается в кресле перед камином, а сиденье под ним проваливается. После чего кресло оказывается на свалке. Сменяются десятилетия. На месте села постепенно вырастает большой город. Кресло-качалка, найденное на свалке и вновь отреставрированное, поселяется в музее искусств.
Замечательный художник Фредерик Бак с отличием окончил Школу искусств в Ренне, затем иллюстрировал книги, занимался росписью и изготовлением витражей. В 24 года переехал в Канаду, устроился в телерадиовещательную компанию «Radio-Canada», где стал создавать визуальные эффекты и короткие анимационные сюжеты. Здесь же он создал свои первые самостоятельные мультфильмы, получившие награды ряда фестивалей.
Для создания своего шестого фильма «Crac» — ностальгического рассказа о богатых традициях Канады, сметённых техническим прогрессом — Фредерик Бак использовал особую технологию: он рисовал пастельными карандашами на матовом целлулоиде, это придавало текстуру рисункам, а прозрачность целлулоида позволяла использовать несколько слоёв изображений. Для того, чтобы пастель на нижних слоях не размазывалась, её приходилось фиксировать специальным реактивом, который был столь токсичен, что в конечном итоге это стоило Баку его правого глаза. Получать «Оскар» за свой фильм художник приехал в Лос-Анджелес уже с повязкой на глазу. Всего же этот проникновенный и сентиментальный
Фильм: MOZNOSTI DIALOGU / Возможности диалога
Год:1982
Продолжительность: 11 мин. 15 сек.
Режиссёр: Jan Svankmajer / Ян Шванкмайер
Страна: Чехословакия
Фильм состоит из трёх частей.
«Вещественный диалог»: человеческая морда, состоящая из овощей и фруктов встречается с такой же мордой из колюще-режущих предметов.
Завязывается жестокая схватка, в которой овощи-фрукты размельчаются в кашу. Затем колюще-режущая морда встречает морду из канцелярских принадлежностей, но теперь уже сама терпит поражение. Потом канцелярская морда схватывается с фруктово-овощной, и подвергается размельчению. Далее следуют и другие варианты драк, пока всё не обращается в сплошное месиво.
«Страстный диалог»: мужская и женская пластилиновые фигуры сливаются (в буквальном смысле) в глубоком поцелуе, но затем вдруг ссорятся и остервенело разрывают друг другу физиономии.
«Исчерпывающий диалог»: две пластилиновые головы пытаются общаться, попеременно высовывая изо ртов то карандаш, то кусок хлеба, то ботинок, то ещё чего-нибудь. Поначалу диалог клеится: карандаш точится встречной точилкой, хлеб мажется маслом, ботинок шнуруется шнурком. Но затем аргументы перестают соответствовать, что приводит к разрушению обеих голов.
Этот убийственно мизантропический мультфильм, награждённый рядом международных призов, включая Гран-При «Annecy», в фильмографии Шванкмайе-ра семнадцатый по счёту, и абсолютно характерен для всего его творчества. Официально запрещённый в социалистической Чехословакии «воинствующий сюрреалист» (как он сам себя называет) Ян Шванкмайер практически все свои фильмы посвящает тотальной разобщённости и отсутствию духовности, ведущим к агрессии. Персонажами его фильмов зачастую являются эффектно оживлённые предметы быта — от мебели до кусков мяса, но иногда он использует и живых людей, анимируя их покадрово, что создаёт неприятный эффект гальванируемых трупов.
Ян Шванкмайер — выдающийся теоретик и практик сюрреализма — создал около тридцати анимационных короткометражек и отличный большой мультфильм «Neco z Alenky» / «Сон Алёнки» (1987) — весьма своеобразную экранизацию книжки «Алиса в Стране Чудес», получившую Гран-При «Annecy» за лучшую полнометражную анимацию. Кроме этого Шванкмайер — автор нескольких игровых фильмов, где анимация используется для спецэффектов.
Фильм: VINCENT / Винсент
Год:1982
Продолжительность: 6 мин. 22 сек.
Режиссёр: Tim Burton / Тим Бёртон
Страна: США
Экранизация собственного стихотворения Тима Бёртона.
Семилетний Винсент Маллой, начитавшись Эдгара По и насмотревшись фильмов ужасов, живёт в мире мрачных фантазий, представляя себя Винсентом Прайсом — актёром из готических фильмов 60-тых годов. Однако нещадная реальность (в виде мамы) то и дело мешает ему спокойно помучиться…
«Винсент» — в общем-то, автобиографическое произведение Бёртона. В детстве он так же предпочитал одиночество, любил фильмы ужасов и рисовал странные картинки. Он окончил Калифорнийский институт искусств, где одной из его курсовых работ был рисованный фильм «Stalk of the celery monster» / «По следам монстра-сельдерея» (1979), после чего Бёртон был принят на студию Диснея художником-фазовщиком. Через три года ему разрешили поставить самостоятельный фильм, им и стал «Винсент» — чёрно-белый кукольный мультфильм, закадровый текст в котором читал сам Винсент Прайс (позже он ещё шутил, что это его лучшая работа в кино). Оригинальный, ироничный фильм получил приз критиков на фестивале «Annecy». Следующей работой Бёртона был игровой короткометражный фильм «Франкенвини» — история про мальчика и его погибшую собаку, пародирующая классический фильм про Франкенштейна. Диснеевцы так и не решились пустить его в прокат, и Бёртон в ответ уволился со студии. Он начал вполне успешную карьеру режиссёра художественных фильмов, постепенно став иконой готической субкультуры.