100 знаменитых харьковчан
Шрифт:
В роли «голубого реформатора» Малахия Крушельницкому удалось сыграть и мягкую кротость персонажа, и грозное упрямство, и философскую осененность, вдохновенную патетику, и мировую скорбь. Многие интонации, жесты, мимика, использованные Марьяном Михайловичем в этой трагикомической роли, стали классикой актерского мастерства, их же впоследствии стали применять другие актеры. Пьеса вызвала бурную дискуссию в критике (ведь в ней отсутствовал героический советский пафос), но все единодушно признали, что Крушельницкий в главной роли — несомненная удача. В другой постановке по драме Кулиша — «Мине Мазайло» Марьян Михайлович опять же сыграл одну из главных ролей — дядька Тараса, где ему в большой степени позволительно было смешить зрителя. В Харькове о Крушельницком уже ходили легенды, появились неизвестные даже ему самому подробности его биографии и личной жизни, его узнавали на улице. Последней пьесой Кулиша на сцене харьковского театра в 30-е годы стала «Маклена Граса», которая по количеству актерских удач считается лучшей постановкой «Березиля». Марьян Михайлович сыграл в «Маклене Грасе» трогательного и глубокого персонажа — Падура. Одновременно, как и другие его коллеги, Крушельницкий
В октябре 1933 года Лесь Курбас был обвинен в национализме и массе других грехов, а на его место был назначен Марьян Крушельницкий. Оторопевшего актера поздравили с назначением прямо на том же заседании, которое только что покинул после гневной тирады Курбас и выскочивший вслед за ним Иосиф Гирняк. На первом собрании в театре многие женщины плакали. Перед Марьяном Михайловичем стояла сложнейшая задача — сохранить театр (вскоре он был переименован в Харьковский драматический театр им. Т. Г. Шевченко), по возможности не уронить планку, но отказаться при этом от ряда пьес (в первую очередь Кулиша) и методов в работе. Главное было избежать обвинений в «экспрессивном реализме», а под это определение в первую очередь подгоняли попытку введения в спектакль аллегории, гротеска, символичности… Но ведь школа «Березиля» строилась на таких вещах. Курбасовское знаменитое «пересоздание» [48] без этих элементов было невозможно. Лесь Курбас учил своих актеров, а впоследствии и сам Крушельницкий — своих студентов тщательности подхода ко всем деталям на сцене, продумыванию ее глубины, вниманию к игре света и цвета, особому значению мизансцены. Но любой отход от бытового правдоподобия в новые времена мог вызвать обвинения в формализме, увлечение символами было опасно.
48
«Образное пересоздание» по Курбасу — это знак, с помощью которого режиссер умеет вскрыть смысл действия, не показывая самого действия. Например, в «Народном Малахие» главный герой видит сон, в котором фантастическая машина сортирует людей на плохих и хороших, что отражает главную идею его реформаторства.
Как уже было сказано, до начала пятидесятых годов Марьян Михайлович не раз резко выступал, критикуя творческие принципы Леся Курбаса, но когда наступила «оттепель», не скрывал своего преклонения перед учителем, читая студентам лекции, давал им материал о Курбасе и «Березиле», который невозможно было достать в библиотеке, о Хвылевом, Зерове, Мейерхольде. Он же помог восстановить текст «Маклены Грасы», который считался утерянным.
Тогда же, в тридцатые, театр объективно уже не мог находиться на прежнем высоком уровне. Столица переехала в Киев, давление на культуру усиливалось, Курбас был расстрелян. Да и сам Крушельницкий вовсе не был выдающимся режиссером, в чем не раз признавался. «Я актер, — говорил он в конце жизни, — и преподаю режиссуру только потому, что понимаю, как необходимо нам иметь новые режиссерские кадры». Из театра ушли ведущие актеры — Наталья Ужвий, Амвросий Бучма, Иосиф Гирняк. Примой стала вместо супруги Курбаса Чистяковой (которая, впрочем, осталась в театре) Евгения Петрова. Первым спектаклем «Березиля» после ухода его основателя стала остросоциальная «Гибель эскадры» ставшего главным советским драматургом Корнейчука. (Справедливости ради следует сказать, что постановку эту готовил еще Курбас.) Крушельницкий начал сам ставить спектакли лишь через два года после своего назначения руководителем харьковского театра. Среди его актерских работ успешными были Мартын Боруля и Бублик из корнейчуковского «Платона Кречета». Марьян Михайлович искал новую программную пьесу, и ею стала поставленная им «Дай серцю волю, заведе в неволю» по Кропивницкому. В спектакле сам режиссер сыграл роль бедняка и балагура Ивана Непокрытого. Премьера спектакля прошла в Ленинграде в сентябре 1936 года. Крушельницкий довольно дерзко обошелся с текстом пьесы. Центральная любовная коллизия, мелодраматичность пьесы отошла на второй план. Главным героем стал персонаж Марьяна Михайловича, уходивший в солдаты вместо собиравшегося жениться друга. В спектакле была широко использована украинская народная символика, танцы и песни, причем не как развлекательное сопровождение для национального колорита, а как средство оказания необходимого психологического воздействия на зрителя. Танцы и песни органично выражали чувства, мысли, характер героев. Философским смыслом наполнено было и общение человека с вещами. Так Крушельницкий старался создать «украинский поэтический театр», о котором не раз мечтал вслух.
Еще две роли Марьяна Михайловича стали заметным явлением в отечественном театре. Он оригинально исполнил роль Аркашки Счастливцева в «Лесе» Островского (его называли самым жизнерадостным Счастливцевым русской сцены, на самом деле это была очередная трагикомическая вершина Крушельницкого) и Тевье-молочника. Рассказывают, что на гастролях в Москве Михоэлс — исполнитель той же роли — отменил свой спектакль и приказал всей труппе идти смотреть постановку харьковских коллег. После третьего акта Соломон Михоэлс с группой сотрудников зашел за кулисы, поднял руки вверх и сказал «Сдаюсь!» А еще рассказывают, что в конце 40-х в Харькове во время этого спектакля кто-то в зале прокричал что-то антисемитское. В стране разворачивалась борьба с «безродными антисемитами», но Крушельницкий немедленно отреагировал. Актеры прекратили играть, а Крушельницкий обратился к залу: «Пока не выведут негодяя, мы продолжать не будем!»
Во время войны театр находился в эвакуации. Сначала актеры труппы были приглашены Александром Довженко в Ашхабад, где работала Киевская киностудия, потом театр давал представления в Воронеже, Свердловске, Нижнем Тагиле, Фергане. В Харьков Театр им. Шевченко вернулся в январе 1944 года. Вскоре спектакль «Генерал Ватутин» с Крушельницким в главной роли был отмечен Государственной премией, в 1947 году театр получил звание академического. Свой пятидесятилетний юбилей Марьян Михайлович отпраздновал постановкой эпического «Ярослава Мудрого» (несколько в античном стиле). Среди
В 1952 году актер и режиссер переехал в Киев. Его одолевало желание омолодить украинский театр, вернуть живость постановкам, дух творчества в театральные мастерские. Но все его хождения по инстанциям с предложением открыть второй киевский театр были напрасны. Так что в 1954 году Марьян Михайлович согласился стать главным режиссером первого театра — Театра им. Франко. Сейчас биографы откровенно говорят о том, что это решение было большой бедой для Крушельницкого. Художественным руководителем театра оставался Гнат Юра. Мнения двух корифеев украинской сцены постоянно и практически во всем расходились, в театре несколько лет продолжалась борьба и двоевластие, актеры разбились на два лагеря. Группа Крушельницкого была моложе и мобильнее, но объективно Юра и Крушельницкий вместе разрушали, убивали театр. Вот один из рассказов очевидцев этого губительного соперничества: «Вот, например, выбирается актриса на роль главной героини. Гнат Петрович говорит: «Это, мне кажется, Олечка Кусенко. Как Вы, Марьян Михайлович?». Крушельницкий отвечает так ласково-ласково: «А Вы видели руки Кусенко? Она большая актриса, но руки у нее мужицкие. А то ж интеллигентка. Нет, я не согласен». В общем, не сошлись во мнениях. Пару дней прошло — снова собираемся. Снова начинает Гнат Петрович: «Марьян Михайлович, я тут подумал и согласен. Действительно, Олечка большая актриса, но это не ее роль». А Крушельницкий отвечает: «А я как раз тоже подумал. Черт с ними, с руками, пусть играет… У нее же душа!» Опять, значит, ничего не вышло».
Последняя крупная роль Марьяна Михайловича — король Лир. Зрители были поражены и удивлены, увидев маленького, кругленького Крушельницкого в роли этого знаменитого классического персонажа. Нетривиально Марьян Михайлович и играл, сделав Лира отчасти смешным. Но, как отмечали лояльные критики, все претензии к Крушельницкому начинались уже после спектакля, а во время самого представления зрители, затаив дыхание, следили за игрой мастера.
В Киеве Марьян Михайлович с головой окунулся в воспитание молодежи. Еще в Харькове он вел занятия в театральном институте, стал в 1947 году профессором. В Киеве же он руководил студией при Театре им. Франко, выпускал актерские и режиссерские курсы в столичном театральном институте, принимал живое участие в создании и работе Молодежного театра, ставившего спектакли в Октябрьском дворце культуры. Заниматься у него было очень трудно, отсев был колоссальный. Крушельницкий настаивал на том, чтобы на режиссерское отделение принимали только людей с высшим образованием, он требовал от студентов самых глубоких знаний по философии, теории и истории искусства. Интересно, что люди, которые не могли с ним спорить, которые не стремились иметь свое мнение и создавать что-то свое, не интересовали Марьяна Михайловича. Он не раз подчеркивал, что каждый режиссер должен создавать не только спектакль, но и свой театр, говорил, что театр — это не место для прокручивания драматических пластинок, а потому только интеллектуальный, творческий подход может возродить и обновить превратившуюся в провинциальную украинскую сцену.
Несмотря на строгость, студенты любили Крушельницкого. Он начинал разбор учебных постановок с разговора об их достоинстве, он с удовольствием принимал молодежь у себя дома, сохранил способность по-детски удивляться новому и восторгаться интересным. Среди учеников Марьяна Крушельницкого масса людей, которые стали двигателями новой шестидесятнической творческой культуры в Украине.
В начале 1963 года Марьян Михайлович уже практически решил вопрос со строительством в Дарнице нового театра. Был утвержден репертуар на три года вперед. Но болезнь не дала ему продолжить это дело. В последние годы актер страдал от головных болей. Врачи обнаружили «доброкачественную» мозговую опухоль. Говорят, Марьян Крушельницкий уже не всегда отдавал себе отчет в своих словах и действиях. Цитата из воспоминаний известного театрального режиссера Оглоблина: «Однажды встретился с ним возле Оперного театра. Присели мы на скамеечку, и стал он мне рассказывать, как новый спектакль решает — он тогда в Оперном «Хованщину» ставил. Описывает мне мизансцену: «Тут виходять люди, люди, а потiм пiшли секретарi i… Микита Сергiйович». Я оторопел. «Что?» — спрашиваю. А он смутился: «Ой, ви знаете, на мене нiби находить». И заплакал». Умер Марьян Михайлович 5 апреля 1963 года после тяжелой операции в Киевском институте нейрохирургии. Перед смертью актеру привиделся страшный суд, на котором судьи обвинили его в том, что он предал Галичину.
При жизни Крушельницкий был отмечен высокими наградами: двумя Государственными премиями, двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями. Сейчас его именем названа одна из театральных премий. В Харькове на здании Театра им. Шевченко установлена мемориальная доска, напоминающая о работавшем здесь большом актере.
Кузнец Саймон
(род. в 1901 г. — ум. в 1985 г.)
Выдающийся экономист, лауреат Нобелевской премии. Внес огромный вклад в развитие экономической статистики, разработал методы подсчета национального дохода и ВНП, исследовал проблемы экономического роста.
Вероятно, мало кто в Харькове знает об этом человеке. Что особенно интересно, учитывая его известность в мировой науке. Не так уж много харьковчан получили Нобелевскую премию, не правда ли? Илья Мечников здесь родился, учился, его не забыли. Лев Ландау провел в Харькове всего несколько, но очень плодотворных лет своей жизни, — и его называют знаменитым харьковчанином. Саймон Кузнец здесь учился и работал? А кто такой Саймон Кузнец? Всегонавсего четвертый в мире лауреат Нобелевской премии по экономике, человек, который научил США, а с ними и полмира правильно высчитывать ВНП, величайший статистик?